中國畫的種類

今中國畫的種類及其主要特徵，是鑒賞中國畫首先需要了解的基本知識。中國畫的門類很多，其區別方法也不相同。 如果以題材內容來分， 有人物、山水、花鳥三大類；若以表現方法來區別，可分為工筆、寫意、兼工帶寫。寫意又可分為大寫意和小寫意。按照繪畫的社會功能和使用形式的不同，中國畫可以分別列入壁畫、年畫、宣傳畫、連環畫、組畫、單幅畫和插圖之中。如果以作者身份來區分，宮廷職業畫家的作品稱為院體畫，士大夫、文人的作品稱為文人畫（或士大夫畫），畫工畫的作者是以繪畫為專業的民間藝人（又稱丹青師傅）。此外還有用手指畫的指頭畫，用油漆繪成帶有工藝與裝飾性的漆畫， 以及界畫、鐵畫、扇面畫等多種， 中國畫還有捲軸、冊、屏等多種裝裱形式。

距今上述各門類、畫種限於篇幅不能一一闡述，只選最常用的主要幾種介紹如下：

距今工筆， 就是運用工整、細緻、縝密的技法來描繪對象。 工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細緻地表現出來，動態極為生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩佔有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是軑妃墓的T形「非衣」，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為「丹青」，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。

距今什麼叫寫意畫呢？這是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內就畫成三萬餘里的嘉陵山水，這可以想像，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。到了宋代，蘇軾提出「士人畫」，主張畫畫「不求形似」，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石後露出一、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝幹「虯屈無端倪」，石「亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也」。元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。

距今不過，長期以來，在畫壇上也存在著一味崇尚寫意畫，蓄意貶低工筆畫的傾向。持有這種偏見的文人畫代表是明代的董其昌。後來有人闡述他的主張，說：「畫有士人之畫，有作家之畫。士人之畫，妙而不必求工；作家之畫，工而未必盡妙。故與其工而不妙，不若妙而不工。」他把文人和作家對立起來，把寫意和工筆對立起來，明顯地表明輕視工筆的態度。這種錯誤思想一直延續到今天，把工筆畫看成是低一等的藝術，甚至一些青年人學畫不從工筆著手，以橫塗豎抹為能事，這是十分錯誤的。

距今壁畫，中國壁畫的歷史，一定比帛畫還要悠久得多。據歷史記載，自商周到漢唐，壁畫是十分盛行的。那時的宮殿、寺觀、石窟、衙署、學府、旅舍以及墓室的壁上都畫著圖畫。題材包括聖賢、忠烈、現實人物、天地鬼神、山靈海怪以及山水、花鳥、走獸，真是「品類群生」、「曲盡其情」。以後，壁畫也始終是建築裝飾中的重要部分。

距今我們能看到的壁畫，最早的是秦漢的遺物。洛陽發現的一座西漢墓的壁畫，是用長卷的形式描繪了墓主夫婦升天時的情景。

距今現存古代壁畫，聞名於世的是敦煌莫高窟壁畫，開創於前秦建元二年（公元366年），歷經北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元諸代。歷朝都有建造，以唐代最盛。現在還有保存著歷史壁畫和雕塑的洞窟四百九十二個， 是世界上最大的佛教藝術寶庫之一。其中，以表現佛祖釋迦牟尼前身所謂「捨己救人」為題材的 「本生故事」佔有突出地位。 如「薩埵那太子本生」的「捨身喂虎」，就是描繪釋迦牟尼的前身——薩埵那太子犧牲自身去喂母虎的故事。薩埵那和他的兩兄弟到山中去出遊，看見一頭母虎因為飢餓準備吞噬小虎，太子滿懷惻隱之心，就自刺身死，投身喂虎。畫面上的太子，閉著眼睛，低著頭，鎮靜地躺在虎口下，像是完全出於自願的慈悲心腸。從這個例子可以看出，壁畫主要是用形象化的方法來宣揚佛教的教義。但是，也有許多作品反映了當時人民的社會生活，如農事、漁獵、營造、推磨、舂米、制陶等。有一幅北魏的《狩獵圖》，畫的就是我國西北地區游牧民族狩獵生活的一個場面。其中一個人躍馬張弓，向撲過來的猛虎射去；另一個人縱馬賓士，追逐一群黃羊似的野獸，畫面中還有其它許多野獸，運動感非常強，氣勢磅礴。敦煌壁畫在藝術上有一個發展的過程，南北朝主要是佛教故事畫，在風格技巧上繼承了兩漢繪畫的傳統，又明顯地吸收了印度佛教美術的特點。到了隋代，外來藝術逐漸被融化為中國風格。到了唐代，敦煌壁畫已發展成高度的典型的具有中國氣派的藝術。唐代敦煌壁畫的主要內容是「經變」，即形象化地宣揚佛經故事。莫高窟就有一百多幅《西方凈土變》。「西方」即指「西方極樂世界」；「凈土」就是清凈的佛國。《西方凈土變》往往場面宏偉，以阿彌陀佛為中心，四周圍繞著大小菩薩。此外還有伎樂、飛天和飛禽走獸、樓台殿閣，呈現出一片花團錦簇、氣象萬千的景象。這幅畫想像力豐富，但實際上是當時等級森嚴的封建制度和地主貴族享樂生活的「變相」反映。

距今建國以後陸續發現的唐代墓室壁畫，多數在陝西西安附近。李壽、李賢、李重潤、李仙蕙等人的墓中有大量的壁畫， 內容包括人物、飛禽、走獸、山水、建築及生活用具。其中最精採的是描繪宮廷人物的作品， 它是我們研究唐代的歷史、文化、生活的形象資料。 如李仙蕙（永泰公主）墓中的《宮女圖》，從不同角度刻畫了一群宮女的種種神態，著重表現她們豐腴、端莊、豪華、拘謹、寂寥、空虛的外貌和內心特徵。形象優美，結構嚴謹，線條流利，色彩艷麗，在技巧上有很高的水平。

距今山西芮城永樂宮壁畫是元代的傑作。它是我國保存較好、具有高度藝術水平的古代壁畫。民間傳說「八仙」之一的呂洞賓就生長在這一帶，永樂宮的壁畫是表現眾神朝拜老子及呂洞賓等傳教施法的道教故事。畫在主殿三清殿的《朝元圖》規模最大，莊嚴宏傳，氣勢非凡。全圖分布在大殿四壁，以八個主像為中心，一共畫了二百八十六人，每個人高達三米以上。在這些群像中，主像莊嚴肅穆，玉女溫文秀麗，武士鬚眉飛動，真人翩翩欲仙，無不真切動人。對浩大行列的描繪， 作者巧妙地處理了人物之間的相互呼應關係， 有的正視凝神，有的轉身對語，有的左右顧盼，有的側耳傾聽，使之成為一個既統一又有變化的整體。在技巧上繼承並發展了唐宋壁畫的傳統方法，用筆簡練、圓渾、有力；色彩燦爛而沉著，富有裝飾性。另外兩殿有些像連環畫和民間風俗畫，內容具體複雜。在這些壁畫中，留著作者馬君祥父子、朱好古與門人李弘宜、張遵禮等人的題名。這些名人不見史籍的民間畫工，很好地繼承了我國古代繪畫的優秀傳統，並作出重要貢獻！

距今太平天國的壁畫是十分盛行的。它的內容往往是同革命聯繫起來的，可惜大部分已經毀去，現在南京、蘇州等地還有遺迹數十處。南京堂子街的《防江望樓》、江寧方山的《守城圖》、績溪的《攻城圖》、金華的《望樓》，描繪了太平軍攻守時的英勇場面，歌頌了反帝反封建的雄偉氣魄。

距今兼工帶寫（或稱小寫意）： 是工筆、 寫意二者兼用的畫法，近些年由於工筆過分細膩、費工，專畫工筆畫的人逐漸減少，很多擅長工筆的畫家，取工筆、寫意兩者之長，改用兼工帶寫作畫。

距今人物畫：以表現人物形象和事迹為主要題材內容的繪畫，統稱為人物畫。因題材類別不同，又可分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫以及歷史故事畫。由於表現方法、樣式的區別，又分若干類別。刻畫工細，勾勒著色者稱工筆人物；純用線描或稍加墨染者稱白描人物畫；在以線描勾勒的基礎上施以濃重的顏色，稱為工筆重彩人物；另外以墨為主，略施淡色者稱為工筆淡彩。寫意人物畫是以簡練、概括的筆墨，著重描繪人物意態神韻。如以簡筆人物著稱的宋代人物畫家梁楷，變細筆白描為水墨逸筆，力求單純簡括，「遺貌取神」，其難度大於工筆。

距今我國人物畫發源最早，據《孔子家語》記載，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫，戰國楚墓出土的 《人物龍鳳》 帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。魏晉、隋唐是人物畫重要的發展時期，如曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇、閻立本、吳道子、張萱、周昉、孫位等都是在中國美術史上對人物畫作出卓越貢獻的重要畫家。五代兩宋時期，由於皇室貴族及文人士大夫積极參加繪畫的實踐和理論研究，開始形成了文人畫的體系。元代的繪畫，由於主流轉入山水和花鳥，人物畫走向衰微。明清人物畫中既有擅長白描人物的陳洪綬，又有華岩、黃慎、羅聘等善畫寫意人物的畫家。 晚清「海上三任」（任熊、任薰、任頤） 對寫意人物畫的風格和技法又有了新的發展。

距今山水畫：以描繪自然風景為主體的繪畫稱為山水畫。舉凡名山大川，田野村居，城市園林，歷史名勝 ，宮殿樓台， 舟船車馬，均可入山水畫。若再細分還可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等。界畫在十三科中列為「界畫樓台」一科，也有把界畫劃入山水畫支科的。

水墨山水，即是用水墨而不著色所畫的山水畫。水墨山水傳說起源於唐代詩人畫家王維。傳為他寫的《山水訣》中說：「夫畫道之中，水墨為最上，肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖寫百千里之景，東西南北，宛爾目前，春夏秋冬，生於筆下。」即以水墨畫作為表現自然，最能得心應手，最能小中見大，超越時空，作者可以充分揮灑，收到多姿多彩的筆情墨趣，其層次之多和意外之變化，都是任何色彩所難於奏效的。

距今青綠山水，又可分為大青綠與小青綠兩種。隋代展子虔的《游春圖》被認為是中國最早的青綠山水。唐代李思訓、李昭道父子把青綠山水的格式固定下來。青綠著色重在渲暈得法，薄中見厚，濃中見雅。大青綠所使用的顏料種類比較多，從主要的基調看，以石青、石綠為主色，看去輝煌莊重，有欣欣向榮、草木華滋之感。小青綠主要區別於用墨與青綠敷染的比例大小，小青綠也有在淺絳設色的基礎上，部分施染青綠的。小青綠比較靈活，表現方法漸趨多樣。大青綠要求工整典麗，小青綠可用兼工帶寫，手法輕鬆活潑，現在多數山水畫家喜歡採用小青綠畫法。

金碧山水：是青綠山水中另一種著色形式，即以石青、石綠為基礎，最後在輪廓處勾金，通過這道金線，像彩繪藻井一樣，把山水畫裝飾得更為絢麗輝煌。在描繪濃艷的夕照晚景，體現出山岩邊際的一層金光，增強日照之氣氛，在突出的山石表面薄罩一層金粉，或用胭脂、白粉烘托艷陽秋色，使青綠與金碧相映生輝。

距今淺絳山水：是在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。早在五代時董源的畫跡中已經看到了淺絳山水的開端，到了元代黃子久又繼承了董源之法，才把淺絳設色的格式全面形成。明代沈石田、清代王原祁，都專用這一格調高雅的形式作畫。

距今界畫：是以表現建築物為其主要內容的畫科，用又長又直又均勻的線條，表現亭台樓閣之類的古典建築。只用手勾線，很難畫直、畫平，必須藉助於界尺，故名為界畫。如宋代郭忠恕，元代王振鵬、李容瑾，明代仇英，清代的袁江、袁耀，都是界畫名手。

距今花鳥畫：是以動植物為主要描繪對象，並具有鮮明的民族特點的中國傳統畫科。再進一步細分，還可分為花卉、翎毛、蔬果、畜獸、草蟲、鱗介等支科。通過對自然生物的描繪抒發作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活，具有較強的抒情性和寓意深刻的內涵。花鳥畫以描繪方法的精細或奔放分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，由於使用水墨與色彩上的差別，還可分為白描花鳥、水墨花鳥、濃墨花鳥、設色花鳥以及設骨花鳥等。

距今我國花鳥畫有悠久的歷史，原來花鳥畫依附於裝飾繪畫之中，早在六七千年以前，新石器時代的彩陶器皿上常見的花卉、飛鳥、奔鹿、跳蛙、草木枝葉等各種圖案紋樣，但尚未成為獨立的藝術作品。戰國、秦漢的墓室壁畫、畫像石刻，雖以描繪人物活動為主，仍離不開花木禽鳥作陪襯，如長沙出土的2000多年前的戰國帛畫《人物夔鳳圖》就有龍鳳形象出現。兩漢六朝時，花鳥畫初具規模，美國納爾遜?艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫。

距今花鳥畫正式成為一門獨立的畫科，始於初唐，成熟於五代和兩宋，此時曾出現以西蜀黃筌為代表的宮廷畫家，為適應宮廷的需要，畫風工整細緻，富麗堂皇，善作珍禽異卉；在畫院外，南唐徐熙擅長汀花野鳥，用水墨淡彩，富有野趣，為設骨花卉開山鼻祖。因徐、黃二人境遇不同，畫風迥異，故有「黃家富貴、徐家野逸」之說。

距今元明兩代文人畫興起，徐、黃二體受到衝擊，失去昔日光彩。清初復古空氣籠罩畫壇，宮廷崇尚徐黃，綺麗甜俗，毫無生氣。惲南田宗法徐熙的色粉沒骨，形成柔弱婉約的「常州畫派」；沈銓師黃家勾線填彩， 以精密妍麗見長， 影響遠及日本。他們雖具功力，卻缺少創新。與此同時，朱耷（八大山人）、石濤異軍突起，八大的水墨花鳥簡括凝練，形象誇張，風格狂怪，構圖新奇；石濤筆墨恣肆，極盡變化，主張「筆墨當隨時代」，強調要有自家的獨特風格。朱、石二人反對摹古，提倡革新，為氣息奄奄的花鳥畫帶來生機，對後世影響很大。「揚州八怪」對筆墨技巧的解放與發展 ，以及追求藝術個性化也作出了一定的貢獻。 近代畫家吳昌碩通文史、精書法、善金石，遠取徐渭、朱耷，近效趙之謙諸家。詩書畫印熔鑄一體，剛健雄放，色墨交融，把寫意花鳥畫推到一個新的高度。齊白石將筆墨簡賅的大寫意花卉與工整細緻的草蟲融為一體，具有強烈的節奏對比，並吸取民間藝術的色彩，既有文人畫的高雅氣質，又富有民間畫意味，生活氣息濃厚。 潘天壽以骨法用筆為主， 多作線條勾勒，糅合八大、八怪諸家之長，構圖雄奇，氣勢奪人，在致力於花鳥與山水的結合方面，取得卓越成就。此外，郭味蕖、陳之佛、於非暗、王雪濤都是近代花鳥畫的大家。
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