名師講要點

一、李明亮、潘德恆老師

1、要注意頭部的引帶，頭隨重心走。

2、要用腹股勾跳舞（我理解應為重心掌握在身體及兩腿的內側）。

3、剛練運步時不論前進後退腳尖腳跟盡量不要離地，腳下要有地板，重心掌控在腳心。

4、脊椎要一直向上拔，女士造型時不要倒頭是轉頭，脊椎向遠處拉。

5、男士頭位要保持好，看向一號位。

6、135的two上步時有一個壓轉，另外135要走成一條直線。

7、要注意氣息的運用和眼睛的訓練（定眼、轉眼、掃眼）。

8、用底盤做動作，上身要穩要安靜，不要全身都用力。要想著是四個輪子在跳，腳像踩在滑輪上一樣。倆人一直在畫圓，內圈讓外圈，男士用上身引導女士做動作。

二、於偉、陳文玲老師

1、膝蓋繼續向前向下滾動。

2、預備步第一小節向左移動時不要升起，第二小節重心到右側時身體拉直升起，three出左腳時再松下來。

3、套路中前幾個小節的舞程線：135上步後，連著360右轉和轉鎖步的線路，均斜朝牆壁前進，直到PP位時，再面向場地中央。

4、倆人的接觸點不是一成不變的，而是隨著動作的變化存在著圓潤的滾動變化。

5、出步前要先充分做好做完反身動作，要注意加強練習。

6、向前出步時，要把重心從腳掌轉移到腳跟，腰部要有這種轉移的感覺，但表面上看不出來，這樣出步更有爆發力。

7、後退時，用腳掌給地板力量，把身體推出去。平時可做身體重心從腳掌到腳跟的三個基本點的練習。

8、呼吸的運用：用鼻子吸氣，用嘴呼氣，一個循環（兩小節）一次。學會用氣息跳舞，不能憋氣。

9、每一步的力量都要畫圓。千萬不能不做力量畫圓而直接出步。

10、維也納華爾茲，兩小節為一個循環，第一小節要發力開放，第二小節要把力量收於腰間。

三、孟昭楠、杜世佳

1、135上步時上身不能是水平的，身體應有傾斜，由低到高。

2、上步的過程中，腳步動作要連貫，不能有停頓的痕迹。

3、要先走屁股，中段是發動機，是方向盤，是力量的源泉。

4、要注意背部力量的運用（我理解就是以脊柱為軸心轉動身體，同時注意兩髖和兩肩的同步）。

5、要加強縫匠肌的訓練以及幾個號位的訓練（一號位、二號位、三號位等）。

6、進行one的前進步後退步訓練，以及升降訓練、擺盪訓練、反身訓練（可進行針對性的相關力量訓練，如腳踝、腹部、腿部力量訓練等）。

四、曹二旺

1、做任何花樣，男女上身姿勢均保持不變，保持好空間，不能出現距離和姿態上的扭曲。

2、三條線：垂直站立線、左側斜線、右側斜線。

3、後退時，不能撅屁股（收尾骨、頂髖、中段和上身要屹立），要把腿從大腿根兒處伸出去。

4、上身要靜，不能亂晃，好像自己的兩個大臂上分別放了兩個茶杯一樣，在舞動當中不能讓水灑出來。

五、曲大鵬

1、one要走成兩步（其實就是第一步要發力上步快，要連貫，是音樂分配的問題，不能三拍跳的很平均。因第一拍跳的快了，所以看著好像第一拍跳了兩步一樣）。

六、邢老師

1、我的反身動作可能跟別人做得不一樣。我是先做完反身動作再出步，而別人是邊反身邊出步。（正確與否有待驗證）

七、米爾科（網上看）

1、跳華爾茲，要做到第一拍要跳得快，第二拍跳的慢。我們必須利用身體的扭轉，變化我們的姿勢和連接，在運動中要有躍動感。

2、維也納華爾茲的第一小節的擺盪要大一些，第二小節要弱下來。因為在456時，我們要做好下一個123的大的擺盪準備動作。

3、維也納華爾茲是使勁向側邊代替向前。

4、我們一定要用音樂來移動身體，製造一個完整的移動。

5、肋下是腿。

八、金老師

1、跳舞我們要的就是方法，這樣就少走彎路。

2、要跳在音樂的後半拍。

3、為什麼跳華爾茲的時候總感覺跟不上音樂的節拍呢？一是能力不夠，二是方法有問題。要多做 One的練習，第一拍出步後馬上要把下一個動作腿的重心跟上，也就是下一個動作腿的動作馬上要跟上，千萬不能等到第二拍開始的時候才去移動動作腿，這樣你就永遠在趕節奏，就不能從容地舞蹈了。

4、要用中段去引帶對方，把信息傳遞給對方，每一小節都要把動作做的很飽滿，讓對方充分展現，這個很重要。

5、每一步都要重心到位，重心在腳掌上。

九、胡宗翰

1、維也納華爾茲的轉身是「翻面」而不能像華爾茲那樣「跳圓」。「翻面」的要害是第一步就要轉夠，基本上實現「翻面」。這裡是指右轉而言。

3、 維也納華爾茲右轉強調擺盪，因而是以傾斜為主，也就是單側拉腰為主。

　　 4、維也納華爾茲左轉不強調擺盪（並非沒有擺盪），因而步子較小。