京都舞瘋子的舞瘋舞語15

京都舞瘋子

　　的舞瘋舞語15

　　舞瘋摩登舞基礎交流第十五講

　　《膝關節與腳踝的滾動和重心的移動》

　　今天老師講了4點＋5點就是無腿無手。

　　看腿的 悠動

　　注意膝關節和腳踝的同時滾動。與重心的移動。

　　還有一點注意的就是膝關節的滾動是在推地板的過程中滾動的，而不是原地滾動的。 這就要就腳踝的力量要強。

　　膝關節與腳踝的滾動在舞蹈過程中，不能停止。

　　練習這個單腿出腳,很多都是容易把重心跑前或跑後,不容易控制住身體，而且腳也不是擺盪出去。

　　答：是的。

　　只有做到力的貫通，4點＋5點才有可能做到。4點＋5點＝身體力的運行軌跡。

　　師傅，如何練習力的貫通呢？4點與5點

　　4點：腳跟、膝關節、臀、胯。

　　5點：頭和四肢。

　　4點是力的上傳過程，5點是力的散發貫通過程。

　　這個圖中要注意懸點

　　懸點有兩個支撐懸點。

　　兩個懸點在下肢？

　　支撐腿的懸點和移動腿悠動的懸點。

　　2個懸點的力是一個力源。

　　一個力帶動雙懸點？

　　答： 是的。

　　謝老師答：身體里貫通的張力，在身體任何一個部位單位面積里都是一個恆定值。

　　托尼引出了「擺盪與傾斜」這一主題。

　　所謂「擺盪」，是指擺腿，或擺身體，或兩者兼而有之；所謂「傾斜」，是指身體的拉伸。在華爾茲基本步中，什麼時候擺盪、什麼時候傾斜？正確的過程應當是擺盪——轉——傾斜。以右轉步為例，第一步向前擺，然後轉，然後經過女士，最後發生傾斜。需要特別注意的是，用托尼所會不多的中文來講，最後的傾斜是「一點點」的，身體是安靜的。隨後，他們為大家示範了舞蹈中正確的和錯誤的擺盪與傾斜。在錯誤的示範中，托尼誇張的動作、伴隨著嘴裡發出的墜機般的「嗚——嗚——」聲，令在場所有人忍俊不禁。

　　托尼大師講解引導和被引導

　　摩登舞是一種雙人舞，雙人舞貴在配合，而要實現默契的配合，必須處理好引導和被引導的關係。在摩登舞中如何跳出舞蹈的線條，而不僅僅強調個人的造型，這是一個值得現今的舞蹈愛好者們乃至專業舞者們認真思考和注意的問題。打個比方，要讓兩張紙條相互支撐立在一起，基本是不可能的，而兩個圓柱形的瓶子相互靠在一起就會很穩當。什麼意思呢？就是說每個人都要首先把自己跳成一個有「立體感」的、能獨立保持平衡的肢體，這樣才能合力跳出完美的舞蹈。如何訓練自己的「立體感」呢？除了時刻注意額頭對腳背、後腦對腳跟的意識，更要在平時多練習老師教授的多種基本元素。通過基本元素的練習，找到自己的重心，再加入引導與被引導的關係，最後才能展現出完美的舞蹈。對於女生來講，尤其要自己多單獨練習，能獨立地跳出具有「立體感」和穩定重心的動作，而不僅僅只是注意自己個人造型，如此才能在舞蹈中與男伴一起實現完美的共舞。

　　Richard 理查德Gleave 舞蹈講習會

　　舞伴身體顯得僵硬，如何改善？

　　如果錯誤的使用太多的力量，當然會變得很難跳。假如移動時，是從大腿的肌肉和膝蓋的力量開始，再加上自然的肩膀擺盪，就能很輕鬆平衡的在地板上移動。上半身的功能主要是做轉和傾斜動作，如果女士的上身太后仰，男士就會用力去抓著舞伴。兩人必須放輕鬆，才能正確移動重心。失去平衡最大的原因在於擺盪時，將肩膀的位置(身體重量)放得太后面，應試著去感覺兩人上半身是處於互相環繞的。

　　男士右手應給舞伴一個足夠的活動空間，右手位置在身體的前面，而非側面，且跟自己的中心點連接。當男士手放在正確位置時，手肘是彎的，手肘到手掌的位置是留給女士用的，手肘的位置一定是在身體的前面，女士亦同。利用身體中心點去改變角度或傾斜，手跟著身體移動並保持兩人的平衡。

　　《黑池教練講習談舞蹈的音樂性 》

　　節奏是音樂的元素之一，有快慢強弱，節奏快板可以表達輕快或強烈震撼，節奏慢板可以表達柔和而綿延不斷，順著節奏的變化就可以有豐富的肢體語言和情感的愛恨表現。

　　當我們開始學舞時，注重基本功是舞蹈的要件，老師教導是傳授跳法，優秀的老師會要求你注意音樂的節拍，動作符合音樂的節奏，將動作精確地落在拍子上。而音樂之中亦包含音符高低的旋律、該首音樂的曲風、內涵的故事情節……等等。想要跳好你的舞，除了不齗的練習，控制好你的身體，更要將身體融入音樂，由音樂帶領你的身體舞動。

　　Massing Giorgiani 主講Music on the Brain。當你聽到一曲音樂，打開你的耳朵仔細聆聽，讓音樂進入你的身體，進入你的內心，在你的腦海中去體會，它的音樂性是什麼？它所表現出的情感是lonely？是fall in love？是sweet？你能夠用你的腦力去想像它音樂的情境，在情境中，你在做什麼？你在跳舞時，是否能舞出音樂情境中的事情。每一首音樂它是有其故事性的。同樣的，在Sergey Surkov and Mella主講Artistry Through Music以拉丁舞為講述例子，也是說明藉由肢體動作來傳達音樂的故事性，你可以舞出feeling，舞齣戲劇性，舞出強大的張力。

　　Riccardo Cocchi and Yulia Zagorychenko主講Beyond Listening則提到，享受音樂能使舞蹈產生能量，跳舞要感受音樂，跳出它的feeling，如果你只是照著喊拍來跳舞而無任何情緒，那是什麼樣的舞蹈？

　　Caterina Arzenton主講The Dance .....Speaks說道：年輕的男女舞者要注意的一件事是要學會將音樂融入身體，聽音樂跳舞是很重要的。

　　資淺的舞者，他只是按照模式跳，按照呆板的節奏跳，當1、2、3、4拍中多了&拍，拍子多了不同的變化，你的動作可以做的更細膩，而你的快或慢、極快、極慢的動作都要精準的落在拍子上。當音樂持續在演奏時，舞蹈動作是不能停頓，你仍要像呼吸的氣息一樣，就算至最後只有微薄如絲，也不能斷掉。主講Dynamics of Time的名師Jone Wood與在場的我們互動，喊一個英文單字，由大聲一直不斷氣而拉尾音直至氣息微弱漸漸變小聲漸漸至無聲。在跳摩登舞的華爾滋時是最明顯運用到這種原則，舞蹈動作不能斷，你要配合呼吸及擺盪動作，做出美麗的上升及下降。

　　許多舞者在跳國標舞時，常常鑽研於框架，模仿別人的外型，跳舞硬梆梆，就算做了swing、做了CBM、做了一堆老師教的舞蹈技巧，但是忽略了音樂性，少了情感，就是無法舞出生命力。

　　Victor Fung 在研習會上的講習課程中，以逗趣誇張的方式，跳一段狐步示範一些選手在跳舞時，身體硬梆梆的在跳摩登舞，有些人面無表情的跳全埸，有些人面帶虛假的傻笑，有些人做些誇張的面部廝殺模樣，都是不適當的。

　　他主張Dance is the Poetic Expreeion of the Soul to Music，唯有發自內心的情感產生出來的外在才是真實的舞蹈。

　　綜上所陳，舞蹈的精髓是身體與音樂的融合，舞出情感，舞出生命力是跳好舞蹈的key point。
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