舞蹈的速度節奏

05-25

摘自《舞蹈家》49期、Dance News No.1650

人類自古以來就相當著迷於速度的突破，飛機、汽車越來越快、競跑、游泳也越來越快，標準舞競技者也在追求著舞蹈速度，舞者在舞池的舞蹈速度逐年加快中，相較於三十年前，現代舞者在摩登與拉丁二方面之舞蹈速度的確是快多了，而舞蹈速度在頂極舞者加快時，另一方面，也讓舞蹈速度慢了很多，在此舞蹈速度變快與愈慢二者之間，舞者往往無法適從，所以認清舞蹈速度的原則方法與種類是有必要的。

舞蹈速度快慢的第一要素是舞步編排，在快的方面，一拍一步的跳法己不能完全滿足舞者的舞蹈速度要求，而增加為一拍兩步，甚至於一拍三步的舞蹈速度；在舞者將此步法加入現代舞蹈舞步編排當中，並且有二至八拍的持續，其速度比起一拍一步是可想而知的。在慢的方面，一組二拍的舞步使用四珀以上的編徘，使舞步與原跳法有了較慢的差別。

舞蹈速度快慢的第二要素是掌控舞步超越或不足音樂拍數的變化，一步一拍的時間延展至一拍半或一又3/4拍的時間，因使用了下一步的半拍或3/4拍的時間，舞者多了延伸時間；相對地，在少了半拍或3/4拍的下一個步子其移動速度則必須加快，以滿足合拍的要求；相反地，一步一拍的舞步時間，以半拍或1/ 4的時間完成，使下一步多了半拍或3/4的延伸時間；此法為舞者運用高超的肢體控制，將音樂戲法發揮極致，才能使視覺上有了快慢清晰的差異感；舞蹈哲學名言曰：慢要比慢還慢，快要比快還快，其所隱藏的深奧，在於掌控音樂的技術，考驗著舞者身體對音樂的敏感度，此還須舞者自身體會。

舞蹈速度快慢的第三要素是須了解速度的種類，以下僅列常用之五種速度變化，所描述的不局限於一個動作，須以一組舞步，或一連續性的動作為概念：

1．IMPULSE ：最快的速度與力道始於移動的開始，之後移動逐漸緩慢減速。

2．IMPACT：相反於上述，移動之始為正常速度，之後逐漸加速，於移動之結尾為最大速度與力道。

3．SWING: 為一開始與結束高，中間低的標準擺盪線條，於移動開始與移動結束為無力道懸浮狀況，開始移動下降時力道與速度逐漸加強，於移動中央底部時產生最大力道，之後力道改變減速上升。

4．CONSTANT：為一不加速也不減速之持續性常速移動，力道也亦同。

5．REBOUND：IMPULSE加上IMPACT之綜合性移動速度變化。

舞蹈速度之變化在舞序中，少則一小節完成一種變化，最多不超過二小節完成一種變化。

舞蹈速度快慢的第四要素是移動幅度的加大，以摩登舞大體而言，擺盪所產生的大幅度移動，使舞者於移動速度上快於無擺盪的舞者；於拉丁舞大體而言，身體胸廓、背、臀部位的大幅度的擺動，使舞者於身體律動速度上快於無律動的舞者。

舞蹈速度之快慢的標準為何呢？於此點相信大部份專家都無法說清楚，這不是高速公路測速器般以數字來評斷的，因舞蹈速度有兩極，快與慢，在舞者的速度想像空間中，切忌天馬行空的不切實際，快速度不可像火箭般毫無節制、慢速度更不可演變成為龜般爬行；舞者在增進舞蹈速度時，須有兩方面的考量首先是舞者自身的功力，再者是舞伴間的配合；以舞者自身單方面而言，快慢較易控制，想快就可快、想慢就可慢，收發可自如；而舞伴間在舞蹈速度的快慢於舞序編排時，對舞序速度之配速就須充分了解，而舞序速度變化的編排視舞者技巧為基礎，加上彼此對快慢技巧之適應度與熟練度為最終定案舞序。舞蹈速度之快慢純屬舞者個人喜好，突破現狀是必須的，量力而為也是必須的考慮點。

舞者在認知舞蹈速度時，須知舞蹈速度並非百米衝刺般，以最短時間由此端極速至彼端，常見的問題是，舞蹈時一人想快而舞伴變慢、或一人想慢而舞伴反而加快，舞伴彼此間總是背道而馳，速度不能要快就快、要慢就慢；再者是，舞者總是以超越自身數倍的舞蹈速度飛奔，無考慮到舞伴的承受與應變力，舞蹈速度的美是舞伴間快與慢之間有著協調性的配合，舞蹈時忽而快、忽而慢，以慢速度突顯快速度；以快速度後的慢速度予以緩衝，快慢的明顯對比，使舞蹈有了基礎活力，舞蹈有此基礎才能活躍起來。