男士給女士的展示

05-25

男士給女士的展示 2012-5-5 11:05閱讀(6)轉載自こFeel

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世界大師高峰論壇3屆世界職業摩登舞冠軍（約翰伍德）講習男士給女士的展示http://www.tudou.com/programs/view/J_Rfg29pPRQ/ 【五個接觸點及一個『可使兩人變成渾然一體』的伸展『合式』變『開式」時，接觸點會變化為男士右腰接觸女士的左腰。五個接觸點完成後，由男士做一個伸展上身，兩手肘盡量向外擴張以保持大型的框架，這時男士的右上臂是穩定而不變形的(受外力推也不能變形)，但右前臂是靈活的，必要時可向外擴張，女士則由前胸向上伸展稍微後仰，左肩膀緊跟著男士右手向外擴張，頭則向左稍微錯開作為『呼應男士的伸展」(有些女士由腰開始往後仰，會造成重心偏後用肚子頂著男士跳舞;又有些人未完成前述五個動作就先行各自伸展，結果握持後沒有渾然一體之感!)握持時男士記得要留給女士一個寬廣的空間，讓女士有很紮實寬闊又舒服地靠在沙發扶手跳舞的感覺，男女的左手肘各居一邊，各要展現優美的角度，讓旁觀者覺得你們的握持很大型，很優美。

華爾身體擺動線條是先快後緩，是衝浪式的滑行，應該是在第一拍時快，在第二拍上升展示階段花費更多的時間，這樣才能充分展現出Waltz舞的藝術特色

時時清楚她的重心所在，當她影響你的平衡時，只因她自己平衡失控，如果你能發覺它時，盡量加強做好自己本身的平衡是有必要的

要記住：「女士的所有動作對於男士來說-視如己出」這是摩登舞的最高境界。

「舞蹈是獨木橋，是你過去、我過去的遊戲（身體位置的互換）」

舞蹈是藉助你的肌肉的彈性來工作的，不是單純的力量

要時刻想到你的舞伴很肥，很粗壯，你們的空間才會變大

華爾茲舞，要做到流動感強，步幅就需加大，那麼力量從那裡來，不會或是不注意運用第三拍結尾的下降，往往把這個下降一帶而過，只是足跟一落地急著就出腳，去找第一拍下降的重音節奏。這種方法肯定流動性差，步伐移動不開，身體的重量和地板的壓力沒完全形成發力點，上升的身體就沒有力量的支援，擺盪的身體線條顯得不飽滿，上下身容易脫節，力度和速度也出不來。反之，我們如果緊緊抓住這第三拍的後半拍，即第三拍結尾這個下降，使身體著實地降下去，即足尖、足跟、膝關節下降，並和地板形成壓力，再移動身體，然後再去跳下一個第一拍的重音下降，就會把身體流動起來，而下一小節的重音下降會更從容地找到壓力，把身體搖擺起來。當然，運用這種技巧必須把華爾茲的音樂首先弄懂。不能只會跳三拍，應當會跳六個半拍，因為華爾茲的升和降是在半拍中運用的，這一點很重要。

只要在樂句開始時起步，編舞組合按樂句數拍，就可以運用好節奏和旋律。反之就不理想。無論是哪一種舞曲，在比賽中它的時速和小節都是限定的。慢節奏的舞種，通常是2分鐘左右，快節奏舞種通常在1分半鐘左右。如華爾茲、倫巴、狐步屬慢節奏舞種，節拍都是在1分鐘30小節左右，2分鐘為60小節，加前奏4小節，共64小節。

而樂句基本是8小節一個段落，如果全曲是64小節，正好八段，8小節×八段=64小節。舞蹈的段落如能按樂句編排，就能夠運用音樂為自己伴奏，而不是去跟著音樂跳舞

節奏——指國標舞舞蹈在空間上的作有規律性的變化，該變化包括步速的快慢、力度的大小、步幅的長短、頭部的降升、身體的傾斜、腰脊的扭轉、線條的伸縮、肢體的曲直、形體的擴收……

男士在握持完成後，他的視線是非常重要的，要很『神氣』!一副傲視群雄的姿態，即使為了觀察舞程線而壓低視線，頭部仍應保持些微的仰角(除舞步特別設計之外)，男士跳舞之中將頭低下，是摩登舞的忌諱。整個跳舞的過程，男士的身體前胸腹區是抽直延伸的(肩膀自然放下，背部肌肉收縮變短，身體就會往上延伸)。女士則依上述方法呼應男士。男女都一樣，肌肉及所有的關節都是輕鬆而有彈性的(請注意:任一關節鎖住、任一肌肉緊張僵硬，都會阻礙信號的傳達！)，只有在延伸挺直的姿態下才能展現美感，也只有在全身肌肉及關節都輕鬆的情況下，男士才能經由握持感覺到女士的重心放在那裡?有沒跟上?有沒站穩?這樣才算是『渾然一體』！上身則一樣輕鬆延伸而挺直，輕鬆挺直又有彈性像一枝釣魚竿，才能產生大的爆發力，硬梆梆像一根木棒則跳不出好舞來。當彼此胸部接近而不變化姿態勢時，這會產生一些問題，像是胸部推擠，立刻影響男舞者和自已的姿勢，然後感到必須從腳伸展。

充分利用好身體中段的貼合，這樣我們就可以自由地隨著音樂舞動了。加快第一拍one，慢跳第二拍two的方法，加大扭轉力度，後腰積極發力，推動和提拉，加大升降幅度，加大躍動，加大步伐的延伸。

在下降時，身體擺動滑翔非常快，然後再緩慢地擺動上去

（平衡）

http://www.tudou.com/programs/view/3BayqQ7OJWc/?FR=LIAN

探戈必須始終將力量保持在腳跟，並將力量運用在彼此的側向，而不是彼此的中心。另一點值得一提的是，探戈舞的運行中，腿部的移動必須是斷節奏的。所謂的斷節奏就是，在每一個步子中產生一個小小的停頓的步驟。為了保持架型姿態，或者說僅僅是為了保持這種姿態來跳舞，這就是導致用腳來跳舞的原因。

要找到肋下是腿的感覺身體的下半部分肋上及至頭上（身體的上半部分）是起到修飾與畫龍點睛的作用（特別是女士更加重要）。髖關節是運動的中心，是發動機與方向盤。男士是齒條女士是齒輪所形成的整體，依據動作的需要產生出無窮無盡的扇形來滿足舞蹈的需要。雙腿的三關節所造成的滾動現象承載著我們的中段在水平方向上的移動，在移動的結尾時加上上體的扇形裝飾，造就出美妙的舞姿。舞蹈的過程就是移動與裝飾的交替過程，而不是同時發生的。胯部才大有文章。中段的文章主要體現於胯部。胯部的文章集中體現於「腳隨身動胯帶四肢」

男女的五個接觸點非常重要，男士身體動作由五個接觸點傳達給女士，女士呼應男士，兩人成為一個「共舞體」。男士是共舞體的主導，主導整個舞的全過程，男士的肢體是一個移動的花架，女士的肢體是那朵依附在花架上，按照信號變化，移動、轉動、伸展肢體、表現線條、美艷無比的花。男士可透過五個接觸點感覺到女士的身體是否輕鬆、重心是否站穩等等，有了這種感覺後，男士會有一個很重要的觀念,我不是自己在跳舞，我是在引導舞伴跳舞。男士就是靠這樣的思想，以肢體信號(反身動作、肩膀引導、傾斜、頭引導、身體及腰部細膩的動作等等)經由五點引導女士。

女士在整個舞的過程容易犯什麼錯呢？

（一）握持時五點接觸後，男士伸展上身，女士沒有呼應男士的伸展，而是自行伸展。比較嚴重的是由腰往後仰，重心後移，造成以肚子頂著男士跳舞。

（二）因基本步沒練好，以致身體僵硬無法平順移動、轉動，一個舞步的結尾，無法以單腳站穩，會搶先或延後。

（三）舞步熟練，但不了解女士自己在「舞體」中的定位，不理會男士的信號而主動完成自己的動作。類此情形女士要更放鬆身體，仔細體會男士的肢體信號。

（四）舞步轉動時，女士的頭會轉錯放錯位置。

建議女士如果真的體會不到男士的信號，乾脆停在那裡，讓兩人仔細研究原因所在！

男士如何主導整個舞的過程呢？例如：男士如何引導左轉系列的舞步:以探戈Ｆallaway reverse為例；男士由腰先左扭轉，左腳在反身位置（ＣＢＭＰ），右肩膀引導（Ｓhoulder leading ) 右腳然後並退Reverse pivot。再以後若是後接步Double reverse spin或Telespin，都是以頭向左引導。男士如何引導右轉系列的舞步:以華爾滋(Natural turn)為例：男士右腳在ＣＢＭＰ，左腳擺盪加左肩引導Ｓhoulder leading，重心完全到達左腳尖以後才轉動，右腳緩緩並於左腳，重心迅速交給右腳尖後下降。後接Spin或Turning lock，要注意重心完全送達新重心腳後才轉動。注意：身體是有彈性的，男士由腰左扭，會依序帶動腰以上的身體、肩膀、頭都向左。男士以頭向左引導，也會依序帶動頭以下的肩膀、身體向左。同樣都向左，身體的傳導順序卻不同。男士首先在熟悉的舞程線上引導女士，且要根據四周的情況，看是否需要改變舞步。整個舞的過程，因為男士是整個舞蹈過程的主導者，所以男士舞步踏得穩，加強引導使女士能清楚你的信號。

延展是指胸部向外的延伸，這就決定了我們身體接觸的部位。試想，如果我們以髖位接觸，勢必造成女士整個上身的後躺，而男士則臀部下沉，兩人跳成了拖步舞;如果我們以胸下相觸，則出現塌腰翹臀，造成相互的擠壓而無法邁出步伐。只有右側肋下部位相接觸，才能使我們的腰部挺拔，胸部才能更好的延展出去。　　舞蹈不同於體操，儘管它是力與美的結合，但是它必須將力的表現隱藏於優美的舞姿裡面，否則就不能是翩翩起舞啦。怎樣才能處理好力的轉換或者說是動作的連續性呢?這裡就要提到舞蹈的韻律啦，也就是處理好每個動作和動作之間通過呼或吸而達到力的提或沉的關係，只有處理好這個關係，才能使我們的舞蹈動作產生起伏迭盪的的效果。我們以華爾茲為例，它是重輕輕的三拍的音樂，我們的呼吸也隨之發生呼或吸，致使我們產生向下或提起的力完成了動作。注意，我要強調的是轉換的關係，機械的呼吸只能導致動作的僵滯或扭曲。我們必須做到在呼的同時，使我們的全部力量通過動力腿的前腳掌深深地壓向地下，凝聚起反彈的力量，這就是沉的作用;而當身體要升起時，應將力量緩緩地送至動力腿側的後腰部，使之能夠輕輕推動胸腰向前上方延展，而帶動身體向上提起時就完成了一次動作的轉換。注意，是向上提起的力帶動了身體的上升，那種靠支撐腿發力蹬起來的身體是僵直的。因為這是一種力的凝聚到釋放的的轉變，所以他應是輕鬆自然的過程。　　有些人不懂得這個關係的處理，常常是用肩拽起身體或用支撐腿直接撐起身體，造成身體僵直無法下降，只能硬摔下去啦，當然，這些人的呼吸也都是憋在胸腔里的;也有些人不注意這個關係的處理，單純追求動作的外部特徵，有意誇大轉換動作，形成了肩部的轉動使身體嚴重扭曲。種種不正確的發力方法都會給我們呈現出一幅角斗的畫面。　　正確的轉換是當胸腰的延展到一定高度時，利用力的繼續提升而使身體下降，達到自然的轉換。這種轉換是內在的，不被人察覺的轉換。如果他(她)沒有給自己留出再次提升的餘地，而把身體延展到了極限，就不可能作好動作的轉換。請記住，我們的力的提升應在飽和前轉換下沉;而下沉的力必須到達極限時才能升起。只有如此，才能使我們的動作鋼柔而飄逸。　　我們知道了身體的部位接觸，又懂得了力的使用和轉換，接下來又是默契配合的問題，只強調一點，女士身體的延展是指的胸部的延伸，她們的腰部是挺拔的。這種優美的舞蹈曲線，男士起到了關鍵的作用，他們頭部的些微低垂，背部的輕微駝伏或是腰部的稍稍鬆懈，都會使優美的曲線遭到嚴重扭曲。因此，男士身體不能僵直而應有著同樣的延展，他們在創造自身曲線的同時，通過右側肋下的接觸部位發出信號，引導女士創造出共同的優美舞姿。男士的信號愈強，動作的強度愈大，兩人的舞姿展現的就愈大。注意，這種信號的發出是因男士的延展或收起，也就是通過力的提或沉而發出的。　　說到這裡，我仍然沒有對某一個動作進行解晰，同樣是想通過對我們身體的內在感覺，再一次的強調舞蹈的意識，只有提高舞蹈的意識，才能使我們產生突然的非于飛躍。在如今的摩登舞界，一說道跟隨，可能很多女士會說，跟隨好簡單嘛，還用得著說哦，男士怎樣引帶女士就怎樣去就是了。其實你如果這樣想就錯了，在摩爾舞中跟隨是一門很深的學問，如果你知想到男士引帶就叫跟隨了的話，那我只能很遺憾的說，你學舞跟我一樣，只懂皮毛不懂內瓤。

怎樣才算跟隨好了呢？我也是初學者，我也只能簡單的說說我的觀點：（一）女士會不會跟隨男士還是得看女士的基本功，如果你基本功太弱了，你怎樣去跟隨？跳一步落兩步，就是男士再強，恐怕也把你引帶不走，有了好的基本功，不管男士怎樣引帶。至少你還可以跟隨去。（二）音樂，在摩登舞中，你如果不會聽音樂，不會聽奏，試問你這舞怎樣跳？所以女士跟男士一樣要掌握好音樂，有了音樂，我們就跟隨男士，不管美不美，至少有了音樂你們看到是合拍的。（三）重心，現在音樂有了，基本功有了，那我們就要有重心來跳舞，你如果有了音樂有了基本功而沒有重心這舞肯能就沒法跳了，你啥都有了，重心放不下，怎樣跳，男士把重心放下了，而你不會放重心，那你就只有站起跳舞，男士帶你是何其的累。（四）配合，有了音樂有了基本功有了重心，我們就說配合，配合不是一早一夕的事，他是兩人經過長期的磨合出來的結果，兩人一起磨合音樂，一起尋找兩人的重心，找每個舞步的重心，如果這些你都做到了，你也只是會簡單的跟隨

摩登舞中男士如何引導女士後跟轉 我們一直都在強調，女士如何練習及做好後跟轉。那固然非常重要。因為女士必須懂也必須自己能控制後跟轉完成的速度。但當女士可以自己跳時，如果男士的領導不正確一樣會使女士產生不平衡，甚至僵硬。縱然轉了過去，也一樣會影響下一步的平衡點及速度。其實當男士正確的跳出升降、傾斜、跟尖或步位，有時還是會讓女士覺得不舒服。依我的經驗，我認為：問題大多出自腳的步位。因為一般男士總以為第一步前進要大步，或者，先下降再出第一步，所以，產生第一步雖然是前進，但下降太多加上跨步前進，使女士，無法正確後退，以致雙腳會打開且臀部下沉。

當第二步向側時，一般男士大都會想幫女士完成後跟轉，所以，右腳不自覺會向女士方向移動。雖然你自已控制腳向側，但大家一定要記得，重心移動的位置，才是重點。所以，我建議各位不妨向方向線的方向，移動多一點，讓右腳向側時的力量，帶動外圈旋轉，讓女士完成內圈的後跟轉動作。

以上的二點是男士領導女士後做跟轉時應注意的地方。

我們一直都在強調，女士如何練習及做好後跟轉。那固然非常重要。因為女士必須懂也必須自己能控制後跟轉完成的速度。但當女士可以自己跳時，如果男士的領導不正確一樣會使女士產生不平衡，甚至僵硬。縱然轉了過去，也一樣會影響下一步的平衡點及速度。

其實當男士正確的跳出升降、傾斜、跟尖或步位，有時還是會讓女士覺得不舒服。依我的經驗，我認為：問題大多出自腳的步位。因為一般男士總以為第一步前進要大步，或者，先下降再出第一步，所以，產生第一步雖然是前進，但下降太多加上跨步前進，使女士，無法正確後退，以致雙腳會打開且臀部下沉。

以上的二點是男士領導女士後做跟轉時應注意的地方。

姿態與形態是我們舞蹈的第一要素，當我們走上舞場、走上賽場、走上舞台，觀眾第一眼看到的就是舞蹈演員的姿態與形態，因此，練習跳舞必須要有正確的姿態和形態。

　　姿態——每個人都有自己的一個自然姿態，要想成為一個好的舞者，首先要注意和調整姿態。當我們站立時，要有頂天立地的感覺，要將我們的脊椎直立，使頭、肩、胯和前腳掌在同一直線上。同時要有頭向上頂，肩向下放的感覺。另外要讓膝關節微微彎曲，處於一個相對鬆弛的狀態，創造一個長的中心線和長的脊椎骨，這樣我們就完成了第一步——姿態。

　　形態——當我們有了姿態後，就要講到我們的形態了。形態對於男士和女士是稍有區別的。

　　首先講女士的形態。女士跳摩登舞時的站立方法，兩題平行，腳尖向前，兩個膝要稍鬆弛。這時先將重心站移在左腳上，右腳向側打開，身體在支撐腳(左腳)上，延伸上半身並向斜左側移動，讓左半身向上向前，並保持自己的平衡，感覺用我們的後背找我們的男伴。

　　男士的形態。男士在跳摩登舞之時，在保持基本姿態的同時，將左腳向左側打開，左腳腳掌內側著地，把重心放在右腳上，頭在領帶偏左一點點的位置，感覺我們的後背穿過前胸朝向女伴，正所謂要心對著心。

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國標基本功

束腰：小腹內收，後腰前貼，收向中心點，背腹相靠近，心窩上移。

(含胸拔背：心窩不著勁，試著肩井背肌向「雷心」即胸椎凸處收，使胸椎、頸椎延直，消除自然曲度）

平衡：單人就是重心沒有任何的邊緣的負重，是垂直的力量,像水一樣的直流下來。

兩人請記住，手上不要用力，不要有邊緣的負重，永遠保持垂直的重心。重心總是從我們的脊椎穿過。所以脊椎承受著來自頭部，肩膀，腰部，胯部的力量升降。

單人練習時，感覺頭、肩、腰、腿的重量一層層的疊加下沉，然後從腳對地板的踩壓勁再一層層的往上傳，勁傳到之時就是打開（展開）身體架型的初始態。

框架：手、臂、背、脊椎通過肌肉張力維持框架的結構。通過中心四方體的中心螺旋對稱。

升降：高位時重心線與單腳尖連線中心重合，低點與單掌面連線重合。升高，在頂勁支撐下依次往上頂升，頭、身、胯、膝、踝、趾；下降：在不失頂勁的前提下，依次趾趾、踝、膝松降。升吸、降呼。

擠壓：高、低平衡位置對地板的壓勁，伸展的動力之源。

拔勁：壓勁基礎上對地板實施張力的推擠使身體移動。

接勁：動作腳在接地後對地板隨身體運動方向的拉壓勁。（注意運動腿內側一貫的勁）

胯弓勁：在主力腳的支持下，內側肌肉的收縮，形成向心的勁，自然產生肩引帶和後髂後上提現象，整勁整體向地面灌，產生對身體移動的拔拉的移動的勁。

重心垂直經過：脊柱的垂直經過地實現，是通過身體重量的層層垂直疊放，支持點滾動而實現。勁力外在表現為壓、拔、按、擠。

傾斜：身體傾斜以心窩點為軸點，胯、頭分別為下、上鐘擺點,脊柱保持拉直，傾斜是以胯做鐘擺式的擺動而形成。

練習左右傾斜時，決不要有意擺動作，要自然傾斜為主，以中腰吊著胯為擺點（弧點）進行左右擺動。

反身：簡稱CBM（contrary body movement）.也叫反身動作

《反身》：反身動作是指身體轉動方向與足的運動相反。指當左足前進時身體向左轉，即左肩向後（與左足前進的方向相反）。

原理：以胯為中心點，以支撐腳一側的身體在做rotation時，自然形成反身動作。（螺旋對稱）（背勁轉換的要義在此！）rotation的要義在於重心在經過支持腿時，在做同軸的轉動。（以舞步組合的運動趨勢為方向）

練習反身時必須配合肩引導技術（擰帶形出，勢之所出，呵呵裝腔作勢）同時練習。否者空練，無法銜接套路。

肩引導技術的核心弓跨勁的螺旋傳導，自然勢出！！！

擺盪

原理：鞦韆盪步。把腿的支撐當著鍾擺的吊臂，動作腿隨身體的悠勁擺出。

練習時注意能量的轉化一氣呵成，猶如當鞦韆時的擺盪。

特點為後高點的胯吸及前高點胯頂，使前後向的變動轉成向升弧形的勢能。在高點感覺周圍不負重量的平衡。

盧卡聖經要點：平衡、慣性、向心離心力，內側支點（圓心）、各種力在身體的里的關聯。

主力步壓地後，同側胯部壓地後拉，動作腿側虛含前移。然後拔地而推送身體，這樣可達到步幅大身體飄的效果。

以上可用「開胯」練習加以築固。

重心回到支點垂直。跟著力後，跟使靜力圧地形成對身體的拉力，身體重心垂直線回到跟著點。隨後的是支點滾動。

學舞中最缺的是追求，追求中最缺的是專註，　專註中最缺的是技巧，　技巧中最缺的是舞韻　，舞韻中最缺的是舞感，舞感中最缺的是舞姿，　舞姿中最缺的是飄逸，　飄逸中最缺的是流動　，流動中最缺的是升降，升降中最缺的是擺動　，擺動中最缺的是傾斜　，傾斜中最缺的是反身　，反身中最缺的是運步，運步中最缺的是輕盈　，輕盈中最缺的是弛松，弛松中最缺的是平衡，平衡中最缺的是默契，默契中最缺的是激情，激情中最缺的是節奏，節奏中最缺的是內涵。

關於壓地勁沿骨骼往上傳，一時還說不清楚，總看到到老師指著臀紋處要往上頂，高點時頸、腰、髂、髖、肱、脛、髁、趾在平面垂直線上，表面上的如水直瀉，實際要做到還得下功夫。

貝類的生長螺紋完全符合黃金分割比例的對數螺旋，而這正是我們熟知的完美生長模式。女士在跳旋轉步時就是符合這個模式，視覺的美，就是在舞的線程上正是展現了這麼一個軌跡。有時候看國標總是覺得美，但她美在哪呢？我想這就是基本的原因之一。

背、勁路與貝類的生長螺紋，用這個完全符合黃金分割比例的對數螺旋對跳華爾茲

跳舞必須有一雙好腳，跳舞是從腳開始的，所以好的*降、好的運步、好的推進，不要在前進中兩腿都是彎曲的，這樣不好，前進要前沖向前，前腿弓步後腿是蹬直的，在後退中也是一腿直一腿彎曲，在向側運動時，不要做太大的走步運動，要用身體擺上去，腿要自然到位，擺動腿也是直的，然後推上重心，這樣完成從左到右的重心轉移。做轉動動作在內圓和外圓運動時應注意，是互相幫助取得成功，因為在內圓時轉動較弱。

下面說支撐腿。

下降下壓時為了增加更多的推動能量。

並以此為動力製造轉和擺動，

，（它做了一個向前傾斜的叉形步（26：45）。後來我找這張畫也沒有找到，這張畫上的人是誰我也不知道，這張畫對我印象很深，我發現畫面上的人做的動作線條非常漂亮，比我以前做的要好，但我也會這樣做，（掌聲）（27：25）。

在叉形步這個動作中，我們要注意兩點，第一點。

做這個動作不容易引帶，我努力左轉身體，然後推動身體到位後（第二步），向右轉，最後用左腳交叉在右腳後，保持身體平面一致*。

這是這個動作要第二點注意的。

在做前進併合步這個動作中，我們先想一想音樂，這個動作的重點是第二拍的並腳，我們努力拉長拉高身體線條。

在音樂中很清楚明白地表現出來，所以在做叉形步和前進併合步的時候。

要很好地表現出他的音樂美感，

「做好身段的秘訣在哪裡呢？主要是腰部的勁頭。比如出手，不能就那麼直接伸出去，而是由腰來帶動。這個口訣就叫做：心意想，奔於腰，歸於肋，行於肩，跟於臂。還可以這麼說：頭頂虛空，兩肩放鬆；氣沉丹田，全憑腰轉。」

一、在擺盪式舞蹈（除了探戈之外的那四種）中，除了快步舞在少數情況下以及華爾茲經典技術中的斜向和縱向擺盪中後發先至的動作腳之外，雙腳是永遠不許離開地板的，無論是出去的腳（動作腳）還是收回的腳（原主力腳），都是永遠以足著點擦地板運行，是要在地板上划出一條線來。我經常對學生們說：「我甚至都不必看你們跳舞，就看你們留在地板上的那些痕迹，就可以判斷你們的水平。」

二、每一個舞步，無論快慢，總是分為前後兩部分：運行和到位之後踩地。而且我們總是把後半部也就是到位之後踩地的那一段時間叫做and。在喊口令的時候，and可以喊出來也可以不喊出來。無論是否喊出來，and都是存在的。只不過是，當我們喊出and的時候，往往是要強調在and一定要停留，要踩地。馬科斯的妻子兼舞伴凱倫就不止一次說過：「每當我開始一個舞步之前，我總是先踩地。」如果是一個慢步，我們既可以喊成「Slow」，也可以喊成「Slow，and」。如果我們喊成「Slow」，Slow代表一個完整的慢拍，如果我們喊成「Slow，and」，Slow只代表一個完整的慢拍之半也就是前一個快拍。

　　記住我的一句話：「Slow在路上，and在地上」，這裡是指當我們把一個慢拍喊成「Slow，and」的情況下。

　　聰明學生應該能夠舉一反三了。慢拍應該分為兩半，前一半在路上，後一半在地上，快拍同樣應該分為兩半，前一半在路上，後一半在地上。那就是我們有時侯對於快拍Quick也喊成「Quick，and」，以強調即使再快，仍然要做到「後一半在地上」，也就是無論多麼快，仍然要做到凱倫說的：「每當我開始一個舞步之前，我總是先踩地。」

　　什麼叫做腳下有根？按照我這裡講的兩條普遍原則去做就是腳下有根，而不是壓胯。

對稱螺旋由腰而展

先是有身隨腳對地板的拔動向側向移動，再隨著側擺腳的擦地接重心過渡，為減緩身體側向的擺動勢能，接地腳接地過程中，通過胯的繼續側向的擺動逐步削減衝力，同時接地腳向地借勁上傳，使身體得到延伸。

swing的道理一樣，特點表現在一個「胯頂」和「腹吸」。

運用身體去表現

　1.　腳的運用與擺盪

　　「首先，讓我們來談談腳的運用。」這成了John Wood幾次課上固定的開場白。

　　以華爾茲為例，他指出無論是前進還是後退，都要先用腳感覺自己的重心，也就是要讓重心在腳上有一個運動的過程，然後通過腳給地板施加壓力，等身體感受到與地板之間的作用力後再出腳。他強調腳的形態要非常漂亮，腳本身要很有力量同是又要很有彈性。這樣才能充分感受到把所有的力量集中到身體的重心上，重心才能在腳上流動起來，才可能產生擺盪。

　　為了讓大家更好地理解擺蕩漾，他做一個向遠方拋棄東西的動作。他解釋道，當我們跳舞的時候，就好象用腳來感覺重心，然後把身體拋出去，這樣就開成了自然的擺盪。

　　John親自示範了左轉和右轉，把腳和身體運動的每個過程都做的非常清楚。他的身體沒有絲毫的停頓，重心始終在流動。

　　左轉和右轉是每個學習摩登舞的人必會的基本步，，但是大師展示給我們的卻是完美的擺盪。無論是升降、進退還是轉動，都是擺盪的結果。

　　他還強調在每一小節的結尾要順著擺盪趨勢合攏雙腳尖，然後有控制地落腳尖，再壓地進入下一小節的擺蕩漾。在這個過程中不能出現其中一隻腳松泄的情況，否則就會失去動作的連貫性。

　2.　延伸與平衡　

　　在談到華爾茲並腳的時候，John Wood模仿了學舞的人比較容易出現的幾種錯誤的情況，例如身體會向後倒或向前傾，故意做出很大的傾斜造成身體歪掉，急於進入下一個步子使身體離開了應有的位置，等等。John強調的是身體在並腳尖的時候要向上延伸，力量從腳下沿後背一直貫穿到頭頂，這樣才是一個整體在跳舞，才不會在身體運動的過程中失去平衡。

　　John又以探戈為例，說明如何延伸。探戈是摩登舞中的另類，它沒有擺盪，是跨越式前進，但是一樣有壓地、有重心的流動。當我們在前進的時候，主力腿壓地，身體向上拉起來然後釋放出腳；移動的腳在落地後要馬上繼續壓地，整個後背的力量向前向上延伸，把身體從後腳帶到前腳。他把一隻手臂背在身後，另一隻手臂隨著前進延伸出去。這樣內在的肌肉工作變成了有形的手臂延伸，讓我們感覺到力量的指向。

　　在John看來，跳舞是一個動態的過程，過程中的每一點都要保持身體的平衡。他強調不能一想到保持平衡身體就僵硬了，而是要操持動態的、自然的平衡。要做到這一點，除了要有一雙非常有力的腳，還要頭向上立，帶動全身肌肉的延伸，把身體的力量集中在重心上。而且舞伴之間要始終操持公共軸的直立與穩定，不能互相拉扯，當然要操持兩個人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。

　3.　形態的變化

　　講習課上，John Wood多次用到了projection這個詞，他要說明的是什麼意思呢？他還是先做了一個向遠方拋東西的動作，然後重心站在前腳上，手搭涼棚向遠方瞭望，好像是在尋找拋出的東西落在哪裡。實際上，他是在這樣的動作形象地告訴我們，身體的力量通過肌肉的延伸向外投射出去，要感覺它指向了遠方。這樣當兩個人撒手的時候，通過重心的相互感覺，男士將力量貫穿到女士的身體上，從而使女士的形態發生變化，將女士的線條投射出去。女士頭的方向就是力量的指向。John Wood和夫人一起給我們做示範來解釋定點。他們搭好架型以後，John通過自身肌肉的延伸讓snieguole的身體開形變大並且頭部產生向左或者向右的傾斜，但是同時他自己保持直立，兩個人的重心仍然貼在一起，各自的背肌也是向前延伸，感覺是包住對方的。
　　初學者很容易犯的錯誤是女士自己開形，女士的頭部自行選擇保持在左側或右側，這樣做的女士也許看上很漂亮，但是她的形態是僵硬的，或者說是「死」的。實際上女士的形態變化來自於男士的引導，男士通過肌肉的延伸把開形的信號傳導給女士，而兩側肌肉延伸的差異會引導女士的頭向左或者向右。這樣的形態變化才是動態的、自然的、完美的，才是「活」的和富於表現的。John Wood的這一番講解和示範讓人有醍醐灌頂、茅塞頓開的感覺，對於我們理解摩登舞的形態變化是十分重要的。在鷹舞里更多的是展示女士的線條，但無論是開形還是頭部保持在哪側都是在男士的引帶下完成的，這就對男士的引導提出了更高的要求。男士要時刻保持好自身的線條，然後通過肌肉的延伸把力量傳遞給女士，從而使女士獲得一個更美麗的形態，賦予音樂與舞蹈更好的表現力。
　　為了加深大家的印象，John還安排了一次系列有趣的訓練。以連續的右轉練習為例，第一遍讓女士的頭保持在左側，第二遍轉向右側，第三遍時在兩上小節之後完成頭部的換向，第四遍時則每個小節都有一次女士頭部的換向。通過這樣的練習，大家進一步理解了John Wood之前的講解。最後John提示大家，在實際跳舞的時候女士的頭保持向右邊還是向左邊可心根據需要靈活地掌握，當然這取決於男士如何引導。
　　其實無論是腳的運用、擺盪還是延伸、平衡和形態的變化，John Wood都是在反覆強調這樣一件事情，那就是國標舞是身體的舞蹈，要運用身體去表現音樂，體會藝術的內在之美。

Giordano　Vanone

　1..　風格無論對錯
　　與Peter一樣，Giordano也首先強調的是風格。無論是裁判的過程還是跳舞的過程，都得講究風格。當不同選手同場競技時，如何去評判哪種風格是對的呢？
　　例如在華爾茲舞的右轉步1-3中，有的選手會處理成第一步右1/8，第二步右轉1/4、第三步關閉；而有的選手會處理成第一步右轉1/16、第二步直、第三步關閉，結尾落跟瞬間再轉夠3/8。這兩個處理都可以，但區別就在於前者對動作的交代更為清楚，而後者更長地應用音樂去完成擺盪。因而，對於裁判個人來說，若並不是需要交代清楚，而是要表現音樂，就會給予後者更好的名次。
　2..　關注共性和聯接
　　執裁過程中，裁判必須明白選手在做什麼，展示的為什麼會不一樣，展示的東西哪些是新，有什麼不可做的。裁判應該關注的東西是什麼？
　　首先，裁判應關注一些對所有選手而言具有共性的東西：架型、長的背柱、身體造型、頭的重量放在主力腳上等。
　　如關於架型，拉長脊柱、肘外拉、三圍綜合一起形成圓的發展。好的架型應該使舞伴能維持平衡。
　　關於脊柱，垂直線條並不難，難的是運動中還要創造垂直。
　　關於造型，應該應用重力去做造型，胯部永遠是感受重力最多的部位，是身體的平衡裝置。
　　關於頭位，頭的重量應該落在主力腿一側的肩、胯、膝上；頭留在主力腿上的時間儘可能長；

充分利用膝蓋的彈性做動作，身體的線條才不會折掉；從一個造型到另一個造型能過移動重心，保持頭位動作與身體側邊線條不能垮掉；判斷頭的動作是否正確，應該要看這個動作需要什麼樣的效果。

　　關於膝關節與腳，要更早地與地板產生聯接，通過用膝關節的程度可以看出一個人的能力；用膝關節來減弱脊柱的彎曲度；在動作過程中，要做膝、胯與上身的同步工作。

而腳的作用永遠是承載身體，而不是去移動身體。

　　關於重力，如華爾茲的前進步時，應用重力去抓住地板，用重力去降低，而不需要用額外的力去做下降，但我們需要更多的能量去做身體的上升；而在後退的時候，則需要下降，膝關節前趨，帶動胯部、帶中段、帶頭移動。
　3..　其次，還應關注舞蹈間的聯接。
　　一是舞伴之間身體上半身的聯接。在做造型時，女伴的發展如果缺少男士的聯接，是一種不好的表現形式，女士對男士的動作應通過聯接而有反應，兩人能夠做出同步的動作。
　　二是肘關節與胯的聯接，肘胯三角關係到是可以撐大的，同時肘胯三角要與地面也產生聯接，否則三角就會折掉。
　　三是脊柱與肩和手的聯繫，脊柱永遠跟著胯走，脊柱的兩端有聯繫。
　　四是胯與膝的動作互為平衡，而且平衡對等。如膝往前多少的曲度，就能反映出胯往後走的距離。
　　五是前進者為被反映者，後退後退留出前進的方向。
4..關於探戈和狐步
　　Giordano特意對探戈和狐步舞作了較為詳細的說明，強調了這兩支舞需要重點關注的一些地方。
　　如探戈，Giordano強調了以下要領。
　　給人感覺是風格乾脆，重心向下，動作緊湊，如果少一點給地面的壓力，轉動會更快；遇前先後；腳留在地板的時間長；身體中段的能量來自於身體的內在，頭只是身體動作的反映，頭先左後右是身體肌肉發力的反映；腹股溝處要有跟隨；在側行位置時，身體位置如何處理；男士右腳重心，膝蓋斜前，主力腿有動作移動腿應該有相應的反應。而不應該妨礙主力腿的動作，要注意肢的動作。例如：開式右轉接撇轉，應該是晝讓女士走直線；舞者如何處理平均速度以及加速度；男士控制女士的速度，體現在掌跟間重心轉移；對於裁判來說，等著看選手表演完一段後，再看他回基礎的瞬間狀態，例如接切克時，如果人的重心倒在後面了，就錯了；裁判還可以看選手眼睛的水平位置，了解他是否保持了基本位置。
　　對於狐步，Giordano強調了連續兩次用跟的時候，第一步準備，第二步發動。例如：狐步三步，怎樣讓動作成為自然反應，而不是房間地想，第一步預備，第二步發動，創造線條，第三步到位，如第二步已到最高限價，第四步身體重心就會塌掉，等音樂「4「時重心已降，其實要等到1才降。
　　Giordano利用很短的時間介紹了標準舞評判的一些知識，並通過一些動作的舉例、示範給予大家實踐應用的啟發。學習者應該觸類旁通、舉一反三，將評判的原則熟練地應用在自己的裁判實踐工作中去。
　　儘管他主要從裁判的角度進行講解，但對於老師和選手也有建設性的指導，例如：
　　在賽前指導方面選手在預賽與半決賽和決賽中應該注重的技術環節略有不同，如在預賽中，選手的移動是最重要的，而不是動作細節。
　　在平常的教學和訓練中，需強調風格與動作訓練有素的統一。在抓個人技術的同時，尤其要重視雙人技術的配合默契，做到舞步間、舞伴間、身體各位間的正確聯接。