[八卦江湖]舞廳里的交誼舞種類和舞曲

05-25

『娛樂八卦』 [八卦江湖]舞廳里的交誼舞種類和舞曲

冶煉中心原創交誼舞文化

舞廳里的交誼舞種類和舞曲

　　對於一個普通人來說。如果一生沒去過餐廳，極為罕見，如果沒去過會議廳，也並非壞事，但如果真的沒有去過舞廳，未免讓人覺得有些遺憾。尤其是一些初學交誼舞的人，經過一段時間的學習之後，就像一個想游泳的人，學了三拳兩腳，當然自主不自主的就想下水嘗試一番了，這也很正常，要知道梨子的味道，最好親自去嘗嘗，問題是當你到了舞廳，最難的一件事，並不是找不到舞伴陪自己跳，而是聽不懂舞廳里的曲子。
　　

　　以前在我的博客里提到過如何聽懂交誼舞中的鼓點，因為就像紅綠燈指揮交通一樣，鼓點就是交誼舞的指揮棒，聽不出來鼓點，就沒法跳舞，男女搭手就只要踩腳的份了，一曲終了，甚至一曲未了，就被舞伴扔在一旁，甚是尷尬，所以如果你學了一段交誼舞，我還是建議你去一下舞廳，不要聽別人嚇唬你，什麼舞廳黑燈舞之類的（註：對男士來說，這恰恰是一種誘惑），什麼舞廳里什麼人都有，不正經男的要揩油啊等等，清者自清，這個世界上無論什麼地方，什麼樣的人都會有，存在就是合理的，更何況不去舞廳熏陶，男盜女娼偷雞摸狗的事照樣乾的出來的，也比比皆是，一個人要想提高自己的舞技，到舞廳去是不可替代的一個階段，因為室外廣場舞，無論從音樂和設備，周圍的環境，周邊舞者的情緒影響及舞池的周邊氛圍，還是舞者自身心理承受能力的磨練歷程和對交誼舞的認知程度等方面來看，一個舞者，只在廣場習舞是遠遠不夠的，上述諸多因素也是廣場跟舞廳無可比擬的，所以說，到舞廳去，這是每一位舞林高手的必修的專業課！我這裡講的舞廳是大眾舞廳，不是街頭小巷小姐站在門口，一個個猶抱琵琶半遮面，不斷的搔首弄姿吸引一些荷爾蒙高漲的男士，不惜一切代價，一頭扎進去再也不見人影的那種地方，或是男女三五成群，酒足飯飽之後，大呼小叫，大抱小抱，包個KTV,一曲下來別管你是鬼哭狼嚎也好，別管你像個驢子一樣嚎叫也好，都有人送一束鮮花而自我撫慰的歌舞廳！街頭歌舞廳是當代中國精神文明的倒退，是對交誼舞的褻瀆，歌舞廳掛羊頭賣狗肉，有歌沒舞，盜名欺世！
　　
　　交誼舞有哪些舞？這是一個很不容易說清的問題，原因很簡單，就是分類標準不一樣，就像人一樣，你可以回答世界上都有哪些人么？要是單純從其功能和實用價值來劃分：在我國交誼舞可以分為國標舞（international standard ballroom dancing)直譯為國際標準舞廳舞和普通交誼舞（我把它翻譯為Chinese pubulic non-standard dancing)，國標舞是世界三大流行舞蹈之一( 另兩種是芭蕾舞和現代舞).但後兩類可以獨舞，交誼舞必須是雙人舞，沒法獨舞，國標舞分為兩大類, 即國標摩登舞和國標拉丁。涵蓋了十個舞種, 摩登舞有華爾茲, 探戈, 狐步, 快步, 維也納華爾茲. 拉丁舞有倫巴,恰恰, 桑巴, 鬥牛和牛仔.國標舞有極強的表演特性及競技特性, 所以本質上講，它是體育競賽舞蹈.難度大，要求條件高，對普通民眾來說，望塵莫及，一般人別說跳的好壞，也別說學費多貴，單就學習時間你就耗不起，再有國標要求男女體位接觸比較緊密，從咱們這個深受封建殘餘勢力重重壓迫之下的倫理道德層面上來說，找個這樣的舞伴也是難於上青天的事，如果你去了舞廳，當你看到一些人穿著特殊，整天對著鏡子，扭動腰肢，口裡念念有詞，喊著號子，或時而不時的和舞伴端著姿勢在普通人群中橫衝直闖，旁若無人地兀自來上一段，這就是學跳國標的，一般說來，這些人很傲，就像錢鍾書《圍城》里講的大城市裡的人看不起中等城市的，中等城市的看不起小城市的，小城市的看不起農村的，輪到農村的只有自己看不起自己了，那麼學交誼舞也有這個現象，一般是學國標摩登舞的看不起學拉丁的，學拉丁的看不起學大眾交誼舞的，學大眾交誼舞的，跳大舞步（相對規範舞）的看不起跳下小舞步的（隨節拍自由走舞），所以跳普通交誼舞的個個都認為自己跳的最好，相互看不起，誰也不服誰，但不爭的一個事實是隨著時間推移，國標舞正在從大眾視線中退卻，儘管大家都說國標舞怎麼怎麼樣，可是有幾個能回答國標舞都是那些舞？在中國國標將來會變成一種很奢侈的貴族舞，一般用於比賽，競技，表演，參賽，授徒等等，商業味道很濃。
　　
　　與此相反，中國老百姓為了鍛煉身體和普通交往的需要，學不會那些高深的理論和高難的規範動作，只好開動腦筋，發揮聰明才智，洋為中用，取其精華，去其糟粕，由繁化簡，逐漸演繹為具有中國特色的大眾普通交誼舞。你到了舞廳，一般來說都是播放水兵、慢三，慢四（有稱布魯斯），吉特巴（南方多三步踩），中國倫巴（小倫巴)，快三，桑巴（有時播放恰恰、牛仔)，還有一個自由舞DJ,這就是普通交誼舞，
　　
　　舞廳交誼舞開場一般是水兵曲子，咚咚咚咚，來一段中四或快四的曲子,就像開場鑼鼓一樣圖個熱鬧.又似乎像人生吹響戰鬥的號角，因為一個舞者要忘卻塵世喧囂，在無奈的人生逃避中穿越幸福時光，做一個短暫的自我麻醉，是離不開原動力的，因此音樂不可以不給力。
　　
　　接下來是一個慢三曲子，曲調委婉多憂傷，盡顯人生之路曲曲折折，跌宕起伏，男女牽手，只有緊密配合，方可飄飄欲仙，在高低不平人生之路攀援行進，難得瀟洒走一回。
　　

　　再接下來一般來說就是慢四曲子，似乎舞者人生從波瀾不驚中漸入淡定，生活從一成不變的咚噠弱咚噠聲中緩緩行進，時光之舟不再翻山越嶺，彼岸風景猶在，只是鞭長莫及，一曲慢四，天生我材必有用那個，無奈只是螺絲釘，慢四讓人對照自己過去人生變遷，幾多感慨，幾多滄桑，不客氣的說，年輕人跳不了這個舞，嫌他的節奏太慢，其實是他或她生活閱歷太淺，不經風雨，無意感受陽光之可貴。當然了，由於慢四舞蹈轉基因的變異，已失去其原來的含義，隨著物件上漲，舞廳為了節約成本，中國特色的舞廳慢四，舞曲播放時多黑燈，舞蹈藝術在黑燈時刻被多層次需要的人演繹成一個個傳說或故事，男女舞者在羞羞答答的音樂旋律陪伴下，耳鬢廝磨，暗渡陳倉，或美麗或醜陋，或高雅或卑鄙，或純潔或猥瑣，或平淡或亢奮，或屈服或反抗，或抱怨或遷就，或激烈或淡定，或新鮮或乏味，這些只有舞者自己詮釋了。
　　
　　慢四一過，差不多就該著快三了，音樂起，咚擦擦，咚擦擦，咚擦擦。。。。猶如狂風暴雨，戰馬嘶鳴，男女舞者人生華彩樂章就此拉開序幕，男帶女隨，閃亮登場，似乎人生到了關鍵時刻，生活一片忙碌，容不得半點猶豫，飛揚的旋律，明快的節奏，旋轉的舞台，追逐的腳步，舞場如戰場，舞池中每一對舞者都在奔跑，每一對舞者都在戰鬥，激流勇進，破釜沉舟，催馬揚鞭，追趕歲月，一對對舞者，是一對對穿越時空的蝴蝶，一次次跨越，是一個個力與美的組合，一個個旋轉，是一株株盛開在靜謐湖水中的蓮花，舞到深處，深情似火，恰似人生如奔騰之江河，跨過高山，躲過暗礁，一路高歌，擁抱大海。快三不能太多,不能沒有.一般是上下半場各一個.快曲子不能連在一起,要讓舞客歇氣.那麼接下來就是比較舒緩休閑的曲子小倫巴或是慢四了，小倫巴是中國人演繹化了具有民族風格的中國特色大眾舞，曲子舒緩平靜，似行雲流水，源遠流長，有如戲水鴛鴦，纏綿悱惻，所以舞廳小倫巴又叫情侶舞，儘管也叫倫巴，但無論從曲子韻律，鼓點標識，抒情方式，藝術彰顯，含義表達，動作花樣，套路組合等各個方面來講，早已失去了國標倫巴舞固有的含義，男女舞者似一對私奔的戀人，冥冥之中流浪到一片無人的曠野，盡情描繪人生，抒發情感，又似一對情侶，一路尋尋覓覓，在半夢半醒十分，眼望天上街市，美好的生活一覽無餘，盡在眼前，怎無奈世外桃源總是曇花一現，只有到了曲終人散時，你會渾然發現，想像真的很豐滿，現實卻又很骨感！一曲下來，給人的感覺，九曲迴腸，但就像漁夫和金魚一樣，一路走來，又回原點！
　　
　　小倫巴完畢之後，一般就該拉丁舞出場了，一般是上下兩個半場各一個，目的是為了照顧會拉丁那些自認高雅舞蹈一類同志的舞蹈情緒和心裡，你想想吧，如果一個舞廳沒有拉丁舞，這部分人要作為客源將嚴重流失，大鏡子前你就看不到那些特殊人群了，雖然鄙視你的人少了，但對舞廳老闆來說，收入也少了，這可划不來，要想法留住這些人，老闆才不管誰對你翻幾個白眼呢，誰吐你幾個呸呸呸呢，所以一般舞廳都有一到兩個拉丁舞，拉丁舞也不是哪個舞曲都可以隨便播放的，一般都是恰恰，或桑巴，要麼就是牛仔，什麼鬥牛啊，國標倫巴啊，太專業的幾乎很少播放，老闆也知道你也不怎麼會跳，所以乾脆這一類曲子時間很短，但必須指出的是，舞廳的拉丁舞和國標拉丁舞已經不可同日而語了，幾乎不是一個概念，舞廳里的拉丁正在發生變異，男女舞者花樣簡單，動作幅度較小，由於舞廳人多，做標準動作幾乎不可能，所以拉丁舞里牛仔也好，恰恰也罷，中國普通交誼舞者只似乎只是為了踩準點，有的把自己水兵或吉特巴等其他舞里學到的花樣，通過嫁接移植，用到了舞廳拉丁舞里，東施效顰，活像一對對小丑，儘管這不是你的錯，但你被那些專門學拉丁的嚴重鄙視，也不足為怪了！嚴格說來，拉丁舞有其深刻的舞蹈淵源和文化背景，跳個拉丁容易，但跳出那個味道沒有功夫和舞伴是不可能的，在交誼舞吧里，一些女士總說自己愛跳交誼舞中的拉丁舞，還說跳的還怎麼怎麼好，初看人家和咱這些跳普通交誼舞的不是一類人，似乎要高級一個層次，而後又說自己在舞廳從不固定舞伴云云，似乎好像人家多麼高雅，多麼神聖，道德水準多高尚，你別聽這些女的瞎扯，其實她是狗屁不通，謊話連篇，自相矛盾，難圓其說，拉丁舞都有固定套路和舞伴，要經過長時間磨合才可以配合默契，一個阿拉曼啦或一個紐約步，專業舞者要練習半個月或一個月才有點眉目，我真不知道群里那些舞林女豪傑，究竟是受了什麼樣的先進性教育，同一個陌生人牛刀初試，便可以見血封喉，纖纖細手還沒有被男士暖熱，便可以威震天下，讓各路舞林高手俯首稱臣，姐也太傳說了吧，莫非是芙蓉姐姐演新舞林外傳？
　　
　　在舞廳里，一曲拉丁完畢之後，接下來通常是吉特巴，這是目前普通交誼舞中國人最具爭議、洋舞改制最不成功，留下問題最多，普及教育最不成功的一個典範，大江南北，長城內外，大家都在跳，各位大師鋪天蓋地通過網路都在教，但基本上是都在吹，且是各吹各的調，各路豪傑，門派林立，雖有華山論劍，但難能一統天下，有人說鴉片戰爭一聲炮響，帝國列強的鐵蹄便開始蹂躪中國，從那時起，洋鬼子門在蹂躪之餘，就跳起啦吉特巴，這種說法我不大相信，也未有考證，但我認為傳到中國至少也有100多年了，只可惜，這個舞會跳的人不多，你也不用聽那些磚家叫獸的瞎比劃，嚴肅的說，到現在這個舞究竟怎麼跳才算對，爭議很大，因為連怎麼踩點都成問題，聽鼓點和節拍：洞達洞達洞達，它沒有慢四的弱拍，也不像水兵那麼咚咚咚咚在剛勁有力，從始而終，這樣有人六個節拍走四步，有人走三步，有人走六步，天津人說北京人不會跳，北京人說天津人不會跳，北京人、天津人又看不上南方的三步踩，走四步的腳跟到腳尖，走六步的腳尖到腳跟，走三步的只踩重音點，所以吉特巴曲子一放，那就熱鬧了，說得體面點叫八百諸侯，百家爭鳴，百花齊放，說的難聽點就像三打白骨精里的片段，很熱鬧，很給力，很難看，很洋相，走四步的腳跟到腳尖和走三步踩的一搭手，就說走三步的不踩點，走六步的腳尖到腳跟和走四步的腳跟到腳尖沒比劃幾下，就各自在一通抱怨聲中分道揚鑣，作鳥獸散了，究竟怎麼跳才對，只好問專家了，此磚家如是說，卻又被彼磚家背後拍磚，反正都說你跳得不對，讓專家表演一番的必須承認人家確很專業，的確跳的沒個挑，只可惜太專業了，普通大眾怎麼也學不會，這就是目前的吉特巴之現狀，好在標準雖不統一，但沒有阻礙舞者探求真理的步伐，大家在相互恥笑中自得其所，自得其樂。有人說吉特巴來源於二戰，是一個在諾曼底登陸的被德軍打瘸了腿的一名少校發明的，他雖然腿瘸了，但生性樂觀的他，也像其他水兵一樣每天都在顛簸不平的甲板上跳水兵舞，一開始還有人笑話他跳得不對，太難看，但天長地久，大家帶著寬容忘記了他舞姿的滑稽，默認並保留了他的舞蹈所蘊含的堅強和魅力，久而久之，不斷演變固化，就是今天的吉特巴，具有諷刺意義的是今天的我們卻在一片爭論中忘記了舞蹈初衷，誰也不肯讓步寬容。又難整合統一。
　　
　　舞廳里還有一支曲子就是探戈，起源於西班牙，流行於南美，尤其以巴西、阿根廷為最，探戈步伐整齊劃一，多托步和滑步，節奏有稜有角，愛憎分明，是非香臭，一目了然，快慢有序，鬥志昂揚，男女舞者在行進中相互制約又相互支撐，舞池中相互搭台唱戲力爭取多給對方展示的機會，彼此又有所牽制，真像一對過日子的夫妻，彼此在重複昨天的日子中，緊張有序，勞逸結合，文武之道，一松一馳，給對方適度的利空間但又不是絕對自由，讓舞伴飛但一定要他牢記回家的路，男舞女隨，雙方眼神在左顧右盼中，相互體會一種酸溜溜的幸福感覺，平凡的日子正是因為有了心儀的人，美麗才能在歲月如歌的旋律再掀高潮。
　　

　　「咚的一聲鑼聲響，不知何處是故鄉！」
　　
　　曲終了，人散了，回家吧！
　　
　　相關參考
　　一、交誼舞基本知識
　　
　　交誼舞概述：古代舞廳舞，又稱交誼舞，它具有社會聯誼的作用，是一種群眾性，文娛性較強的舞蹈活動方式。
　　規範握持,體位,運步辦法以及舞程線的方位
　　規範握持，是使共舞單方構成全體性構造的重要手腕。在舞蹈中發揚著不可無視的決議性作用。它不只關係到外型的優美，而且影響著信息的傳遞、重心的波動、用力辦法的正確與一致，以及特殊技巧的運用等一系列成績，所以，決不能不屑一顧。理想的規範握持，該當發生這樣一種效應--共舞單方是融為一體的。國外的教員們曾用這樣一種抽象來表達這種全體感--"一個身子兩個腦袋四條腿"。這種東方式的幽默，確實可以安慰我們的靈感，使我們比擬精確地抓住成績的中心。

　　在古代舞里，除探戈之外，一切舞種的規範握持都是一樣的。其要點如下：
　　腳，雙腳平行併攏，切不可"八"字形張開；右腳尖對準舞伴的兩腳之間；重心集中於前腳掌①但不能抬起腳跟。
　　手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左側肩腫骨下緣；從肘尖直到指尖構成一條直線、呈斜角狀自然斜垂，五指併攏，既不要凹陷伎倆，更不能用手背來控舞；大臂根本平肩並呈橢圓形展開。圖1是正確的手姿。女伴左手重放在男伴右大臂三角肌處；四指併攏，用虎口定位；整個手臂輕放在男伴手臂之上，不可脫離接觸，見圖2。男左手和女右手對握，掌根與空中垂直，並相互頂住、整個手臂呈圓弧狀向斜上方展開。猶如輕鬆自若地合撐著
　　
　　一把陽傘，如圖4所示。手的高度普通在齊耳根和齊眉之間的某一固定點，視環境的需求而定。譬如：在大型體育館裡應高一些，在小型舞廳中則適當低一些。
　　頭和視點，在堅持單方肩橫線平行的前提下，各自的頭
　　
　　　對握雙手姿態
　　
　　部向左側45度正側轉，雙眼平視後方；女伴還應充沛應用胸椎和頸椎的關節功用，從劍突部位起，讓胸椎後展15度、頸椎再後展15度成挺拔式彎曲，形成特有的女性曲線美。留意切勿了解為往後躺腰或挺腹。身體，從橫隔閡起，直到大腿面止，構成單方的微貼；在重心上挺，翻開"距離"的根底上，尋覓單方的"合力"感。

　　
　　規範握持的意義：
　　第一，構成正確的發力中心。人體運動的全部規律，可以概括為一句話--力的合理運用。規範握持，使共舞單方構成了一個絕對固定的"架子"，這就從基本下限制了不正確的部分性的分散用力狀況的發作，使以腰部為衝心的全體性協調用力，取得牢靠的保證。
　　第二，美的需求。規範握持構成的挺拔與流利，不只使人體線條的曲線美取得充沛展現，而且，絕對固定的"架子"，將使多餘的力氣得以消弭，從而派生出一種鬆弛的美。羅丹已經對他的雕塑作品宣布評論道：我其實並沒有做什麼，只不過來掉了那些多餘的東西。"這句話中所包括的深入哲理，值得重複咀嚼。舞蹈停止中的"多餘"力氣，乃是毀壞美的重要要素，必需經過必要的手腕去除之，而規範握持，正是這種必要手腕之一。
　　第三，樹立起全體性的信息傳遞網路零碎。堅持微貼的規範握持，將使共舞單方到達信息的傳遞，構成一種總體性的，細膩而又高效率的網路式零碎。這是在非規範握持形態下只依託雙手傳遞信息的低效率機制所無法比較的。
　　體位，是舞步*變化的根底，細緻而嚴厲的分類有十幾種之多。但我們只需掌握了下述四種最根本的形狀，就可以舉一反三了。
　　關位，又叫合對位、閉合位、或許根本位。要點是單方肩橫線必需堅持平行，不可一邊寬一邊窄地側向張開而與帲位相混雜。
　　帲位，直譯是漫步地位。又叫開位、行步位、V字型位、半合對位等等。要點是男伴右側與女伴左側相貼，而另一側卻絕對張開，單方肩橫線因此構成"v"字形變化。單方的視點也集中在對握手的延伸方向。
　　撲右外側位，叉叫右穿插位，右臀相靠含對位、同腳右側位等。要點在於單方都在舞伴身體的右外側運步。
　　仆左外側位，又叫左穿插位，左臀相靠合對位，同腳左側位等，要點是單方都在舞伴身體的左外側運步。

　　這四種體位，是舞步構造變化中常常採用的根底性體位，必需牢記和純熟運用。關於專門學習國標舞的冤家們來說，還該當記清英文的縮寫稱號。以便運用。
　　運步辦法，是跳好交誼舞的重要根本功之一。不同的舞種，對運步辦法都有一些不同的特殊要求:
　　第一，雙腳平行、直進直遲。腳尖必需指向身體的正後方，相對不要指向身體的旁側。即便在驕位上同步行進，也必需遵照這一根本的辦法和準繩。
　　第二，依序落地，進退有別。向前運步時，第一隻腳要先落腳跟，然後依序放下腳心腳掌腳趾；第二隻腳則要先抬起腳跟,經腳掌和腳趾推地挪動。
　　
　　向後運步則正相反，第一隻腳先落腳尖，然後依序放下腳趾腳掌腳跟；第二隻腳需先抬起腳尖，然後用腳跟推地挪動。
　　第三，腳到重心到。下身必需永遠堅持在重心腳的垂直線上運動，決不能呈現"試探狀出腳"的"重心遲誤"形態。
　　初學入門者，在未進入舞種學習前，最好運用曾經學到的標腦握持及其四種體位關係，按上述三個要點，停止不同體位的八種方向的運步練習。在練習中，人們一定會實踐地感遭到：雙腳不平行，就很容易被對方踩住腳；不依腳跟、腳尖的順序運步，就很難做到"腳到重心到";而腳到重心不到，則難免呈現"撅臀"、"挺腹"、"俯仰下身"等推拉磕碰景象、使規範握持的標準很難堅持。可見，運步辦法的正確與否，是至關重要的。
　　舞程線及其方位概念，是規範舞的實際根底之一。舞程線是指舞蹈運轉的意向，必需沿逆時針方向圍繞著舞池地方作延續開展式運動。在習氣中，把接近主席台一側的那條線稱為A線，順次是B線人線、C線、D線,再回到A線,如此往複循環。由於舞蹈的運轉，不可防止地要觸及行進、前進、左轉、右轉等等諸多複雜的、變化，於是，便呈現了一個如何區分和確立方向座標的成績。在以往的教學理論中，有的人套用舞台方位來取代舞程線方位概念。該當指出，這是極不慎重而且很不迷信的。由於舞台方位是以觀眾面為座標的，它是一種永不變化的"場地性概念";而舞程線方位，則是一種"運動性概念"。兩者間具有實質的不同。不顧客觀規律的強行替代,勢必形成實際的混亂和理論中的錯誤。所以該當堅決廢止。
　　

　　舞程線方位概念的座標，是這樣構成的：以舞程線方向和它的逆方向為不斷線,再以舞池地方方向和觀眾方向為另不斷線，兩線穿插點構成一個十字形座標。於是，運動中的方位，就呈現了絕對運動的固定關係--舞程線的右邊永遠是地方，而其左邊則永遠是牆（即觀眾）。無論運轉至哪一條線，這種運動中的運動關係都不會發作變化。為了便於旋轉度*的計算，在十字座標的根底上，又以45度夾角確定了四個斜方向，並以舞程線順逆的總概念，辨別冠以斜和逆斜的界走性區別。這樣，便構成了L.O.D、斜地方、地方產斜地方、逆L.O.D、逆斜牆、牆、斜牆八個規範方位。於是，方位辨認就顯得非常明晰而精確了。需求闡明的是，男女舞伴面對的方向是完全相反的，但舞步興方位的標示只以男伴為準。譬如，在面牆位上停止的舉措，意味著女伴必需面對地方，余此類捱。此外,說面對某某方位，是指的身體正面和腳尖的朝向,它與運動停止的方向以及臉面和視點的朝向有關。這一點也需求加以留意。
　　男女舞伴的不同要求及領舞、跟舞認識的培育在古代舞中，男伴應一直居於主導位置。這是由交誼舞的構造方式及其人體運動學的規律決議的。所以，初學人門者，相對不要男士學女步，或女士學男步。由於男女舞伴的不同要求，將必定形成覺得零碎和神經傳導零碎的"動力定型"效應，而男女之間的開展方向又恰恰是相反的，這個成績務必惹起足夠的注重。
　　男伴的領舞。領舞，既是一種必需做到的要求，又是一種技術性的技巧。從要求的意義上講，領舞就是指導著女伴跳舞。無論是舞步構造的選擇，運動方位的變化,還是舞種作風的展示，男伴都必需在迅速、武斷、自動而又精確的前提下，對女伴停止暗示和引導。這是默契配合的先決條件，也是優美協調的決議要素。假設男伴以一種沒有主的、躊躇張望的，或反響愚鈍的形態去看待女伴，那麼將不可防止地發生一些不良的結果。飽嘗過這種
　　
　　滋昧的女士，恐怕再也不願與你共舞了。
　　女伴的跟舞。跟舞,就是跟著男伴跳舞。跳什麼舞步，向什麼方向運動，旋轉還是不旋轉，都要"積極聽從"男伴的引導和暗示。相對不能和男伴對著干"。因而，女伴要努力培育和錘鍊本人的順應才能和應變才能。對男伴的暗示和引導，要矯捷地作出恰當而精確的反響，並順其自然地、十分輕鬆地順應配合。切不可自動地去引導或變化舞步，也不能憑本人的客觀臆斷去猜想舞步的開展和變化，更不能希圖去"糾正"男伴的舞步或舞程。從這個
　　
　　意義上講，最好的女舞伴，是可以跟著男舞伴。犯異樣錯誤"的女士。所以，跟舞的要訣，就在於"自動地聽從"。從細膩的微觀覺得上講，女伴應在節拍允許的前提下，處於一種比男伴稍稍慢些的、"待機運動"式的被引導形態。永遠也不要希圖去"攫取領舞權"。
　　領舞和跟舞認識，實踐上是一種初級神經活動，該當無意識地加以錘鍊和培育。這不只能使舞步的運轉發生"合力"效應，顯得愈加細膩調和，讓人取得美的享用；而且還會對男女單方性情認識的沉澱，發生奇妙的熏陶性影響；甚至對智力的錘鍊也有很大益處。
　　與領舞和跟舞親密相關的是信息傳遞的辦法。信息傳遞則因握持辦法的不同而具有級別性差別。

　　在非規範握持的形態下，只能運用初級的信息傳遞手腕。初級手腕是運用雙手：男伴右手抓緊，左手前推--意味著男進女退；雙手同時回拉--則表示男退女進；右手指尖回壓加左手回拉--表示向左轉身；右手掌跟用力加左手前推一則表示向右轉身。
　　當處於規範握持不到家的形態下，即上肢地位精確但身體稍分的姿勢，可以運用中級的信息傳遞手腕，即不再運用雙手，而是充沛應用男伴右肩時和女伴左臂的接觸來傳遞信息。由於這種傳遞方式曾經開端進入運用身體的層次，所以，男伴左手的推拉性運動便可以向絕對固定的全體性方式開展。
　　
　　其辦法是：在全體地位不變的前提下，整個下身前推--男進女退；整個下身後拉--男退女進；全體性左側轉--向左轉身；全體性右側轉--向右轉身。可見，右手的部分性舉措曾經開端廢止，而肩時的用力，開端佔據主導位置。中級信息傳遞方式的伸縮性很大，優秀的舞伴甚至可以開端運用側身和傾斜的技巧；而僅及格者則很難防止肩時的部分性改動（如右肩的前突或聳起），以及下身的俯仰性改動。
　　實行完全的規範握持，則可運用初級信息傳遞方式。初級信息傳遞是一種全身性的網路式傳遞。譬如行進運動，除了肩時手的全體性前推外，橫隔閡以下的接觸部位也發揚著重要的作用。經過挪動腿的大腿面的接觸，傳遞著用力大小和起止工夫的信息使單方運步的步幅取得一致；腰腹的接觸，使運步的升降幅度、起止工夫，以及側身和傾斜的幅度與起止工夫，甚至包括運動的速度、節拍和重心轉移的機遇等情況，都能取得精確而及時的信息
　　
　　傳遞。更重要的是，這種傳遞，不再是一種單向式的暗示和引導，曾經變化為反應式的雙向傳遞，使共舞單方都能從傳遞和反應中，檢驗和修正本人的失誤，甚至是極纖細的失誤。總之，這是一個理論性很強的成績，必需在重複的理論進程中，才幹有所領會和播種。
　　
　　交誼舞曲的選擇、辨認及其與舞蹈的聯絡
　　不同的舞種，對舞曲音樂有特定的標準性要求。假如不理解這一點，在舞曲的選用上呈現紊亂或失誤，那麼，不只跳起來會感到彆扭，而且難免貽笑小氣。

　　初學者首先應學會識別樂曲的節拍，分清三拍子和四拍子的區別。有的人存在著錯誤的觀念，以為只需腳步踩在點上就行，其他都無所謂。這是一種缺乏音樂涵養的低層次表現，試想，合著三拍子樂曲去跳通常所說的四步舞，合著四拍子樂曲去跳通常所指的三步舞，勢必會發生強弱規律的抵觸；呈現在弱拍上邁大步和強拍上跳小步；以及音樂抽象是下降的而舞步卻在上升；音樂抽象上升了，而舞步卻在下降，等等諸如此類的不協調景象和彆扭感。形成這種錯誤看法的緣由是，舞廳中盛行著一種一拍一步的簡易跳法；這種跳法既沒有升降又沒有並步，俗稱兩步舞（這種跳法實踐上是布魯斯的一步跳法--只要常步沒有並步）。因而外表上看起來不會遇到步幅大小和升降變化的矛盾，什麼音樂都能跳。但是，只需我們細心剖析一下就會明白，即便是這種沒有升降的勻速運動的一步跳法，也是對音樂具有選擇性的--它必需在四拍子樂曲伴奏下才會給人以調和美，也才會使本人感到遲滯和流利。四拍子強、弱、次強、弱的節拍規律，恰恰和左、右、左、右的勻速運動相一致，從而發生一種停止曲作風的協調美。除了速度發學了變化外，布魯斯的顛簸、凝宣而達練的根本作風礙以堅持和發揚。但假設在三拍子強、弱、弱的節拍規律中，停止左、右、左、右的勻速運動，狀況就大不一樣了：首先是強拍的時左時右會於球勻速運動的停止，使你情不自禁地想在步幅大小上發作變化；其次是三拍子樂曲的周期性崎嶇感，會使你
　　
　　的停止曲式的作風難以發揚，彷彿在凸凹不平的田野上停止操練一樣，感到既費勁費力，又無法堅持顛簸。所以，這種錯誤的觀念必需丟棄，否則，是不能夠培育出良好的樂感，跳好舞的。古語說："舞阜為樂之容"。其中的道理是十分深入的。為了進步本人的舞蹈技藝程度，頃刻不可分開音樂鑒賞力的進步。那種僅僅把音樂當成是舞步"工夫記號"的低層次追求；該當在理論中逐漸丟棄，代之以音樂和舞蹈的完滿一致。
　　可以精確地域分三拍子和四拍子，僅僅是音樂了解的第一步。由於同屬四拍子節拍的舞種有很多：布魯斯、探戈、狐步、倫巴、吉特巴、快步等等，沒有任何一種舞曲是沒有本人的共同作風的。而假設我們不能正確地域分和辨認它們，就不能說本人曾經學會並掌握了這些舞種。遇到他人請你扮演一段你自以為拿手的舞蹈時，恰恰沒有預備現成的舞曲，需求你在一大堆沒有名字初標誌的翻錄磁帶中，去選出合用的舞曲，你就會墮入窘境了。
　　為了防止這種尷尬局面，除了多聽音樂之外，初學者心愛以採取下述簡捷辦法來進步本人的辨認才能--從伴奏局部的節拍型動手加以鑒別。
　　譬如，探戈舞曲的節拍型普通表現為以下三種方式：
　　（－） ||嘣嘣嘣嘣·吧||
　　（二） ||嘣·吧嘣·吧|嘣嘣嘣·吧||
　　（三） ||蹦·吧蹦·吧|嘣嘣吧嘣·吧||
　　只需抓住了這個特徵，就曉得這是一首探戈舞曲。而倫巴舞曲的節拍型卻表現為：
　　（一） ||冬嗒拉嗒冬嗒一嗒||
　　（二） ||冬喀拉喀冬喀冬冬||
　　華爾茲更是人盡皆知的||嘭嚓嚓||
　　唯有布魯斯、狐步、快步、吉特巴的節拍型是一樣的，都是||嘭嚓嘭嚓||的複雜伴奏。那麼這種狀況下，我們應該怎樣掌握呢？
　　先從速度上停止大的劃分；布魯斯和狐步比擬饅；快步和吉特巴則比擬快。這樣便又減少了一層範圍。最初的鑒別功夫就要考你的音樂鑒賞程度了。
　　快步舞曲具有輕快騰躍的風格和生動流利的情味；而吉特巴舞曲則帶有節拍鮮明而激烈的爵士樂氛圍；給人一種無法安靜的燥動感。
　　布魯斯和狐步的區分比擬費事。有的人從速度上劃分。將布魯斯稱為饅四步，狐步稱為中四步。但這很難反映真實的客觀狀況。布魯斯的規範速度是每分鐘28大節左右，現實上在26大節和31大節之間都有：狐步的規範速度是每分鐘30大節左右，而現實上是從28大節到34大節的方式都有。這樣，當這兩種舞曲都用從28大節直到31大節這幾種相反速度演奏時，在速度上是沒有區分的。除非布魯斯用26大節狐步用34大節演奏，上述辨認辦法才是無效的。但這既不能抓住成績的中心，而且難免以偏概全。假設布魯斯用31大節而狐步用28大節的速度演奏，豈不是會得出完全相左的判別？所以速度鑒別法不宜用於這兩個舞種。最好的辦法還是從舞曲性情上加以辨認。布魯斯舞曲的節拍比擬鮮明，並具有一種內在的抑揚頓挫性處置和追求；而狐步舞曲則傾向於表現旋律的飄逸流利和節拍的平滑圓潤。只需我們細心鑒賞，其中的區別還是比擬分明的。需求留意的是，市場上有些精雕細刻的舞曲磁帶，往往是魚目混珠的。我們該當學會在鑒別中本人停止選擇。總之，舞曲的作用，決不只僅是一種工夫記號，而是推進舞步進入理想活動的內在動力。我們該當時辰記住一句老話一音樂是舞蹈的靈魂。
　　
　　交誼舞步的普通規則
　　掌握交誼舞步的普通規律，有利於從基本上進步本人的舞蹈技藝程度。這和運用交誼舞術語一樣，不只能經過行動交談停止技藝商討和交流舞步變化的新款式，而且能使我們較快地看法和掌握交誼舞文明的總體性規律，並及早進入自在王國的天地。
　　（一）奏步構造的普通規律
　　一切的交誼舞品種，無論其作風特徵有多大差別、也無論其舞步*的變化多麼冗雜，但在總的構造規律上離不開以下四品種型。
　　1．根本奏步
　　嚴厲他說，該當叫做根本旋迴(BasicFigure)。它是以展示本舞種典型作風的形狀呈現的固走跳法。如華爾茲的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和連步等等。每一個旋迴的步數是固定不變的。男進則女退，女進則男退；共舞單方的步伐完全呈對稱形開展。因而，行進根本步和前進根本步實踐上是二種對稱性交替的同義重複。僅僅是以男伴的運動方向冠以區別性稱謂已。
　　根本舞步在舞蹈中的作用非常重要,它是一切變化舞步的根底和前提。根本舞步做不好，其他變化是不能夠跳好的。由於它從基本上代表了本舞種的典型性作風，所以我們必需對它停止細心的研討和分析。在運步辦法、體位關係、節拍處置、重心轉移、升降變化、腳部舉措的纖細順序和空間活動
　　
　　的特定軌跡等等方面，都值得重複琢磨和捉摸。我們可以這樣說：只需根本舞步的掌握
　　到達了出神入化的境地，那就意味著你曾經敲開了通向自在王國的大門，由於出神入化的根本舞步，將賦予你弱小的實力。無論在即興發揚的自娛場所，還是在完成規則變化的競賽場上，都將使你立於不敗之地。相反，假設無視根本舞步的重要意義，或許因嫌其複雜易學而不肯多下功夫，那麼，最終必定限制你向更完滿階段的開展。這一點應惹起每一個喜好者的足夠注重。
　　2．轉身譯步
　　在堅持根本旋迴支要特點的根底上，改動行進方向的變化，稱為轉身舞步，轉身變化的方式，有行進左轉，前進左轉、行進右轉和前進右轉四種。在學習和實踐使用中，很多人容易在這四種方式中牽扯不清。為了協助初學者渡過難關，也為了協助具有一走程度的喜好者掌握舉措設計的客觀規律，現將轉身舞步的人體運動規律簡介如下：
　　行進左轉，只能在左腳行進時開端；
　　行進右轉，只能在右腳行進時開端；
　　前進左轉，只能在右腳前進時開端；
　　前進右轉，只能在左腳前進時開端；
　　為了有利於記憶和運用這一規律，可以把它複雜表述為：
　　行進運動中的轉身，方向與運動腳同側；
　　前進運動中的轉身，方向與運動腳相反。
　　除了高難度變化舞步之外，這一規律是鐵的違則，必需嚴遵照。
　　3．特型舞步
　　運用於一切舞種的特殊形狀變化舞步，如滑步、鎖步、刷步、反截步等等。這類舞步的功用在於銜接、換腳、改動運動方向和趣昧性裝點。是競技扮演中常用的手腕，而在自娛性場所中則較難運用。
　　4．旋轉性變化
　　既是轉身舞步的開展，又是自成一格的類型性變化、它與轉身舞步的區別有二：一是轉身舞步保存著根本旋迴的次要特徵，而旋轉性變化則打破了這種限制；二是轉身舞步的旋轉度普通不超越135度，而旋轉性變化則普通在180～360度以上的超量旋轉中停止。旋轉性變化的形狀很多，變化極端豐厚而冗雜、不過依然是有規律可循的，從重心角度分類，有單腳旋轉、鎖式交替旋轉和雙腳重心的穿插式改變等；從舞姿形狀上分類，有並腳式旋轉、開放式旋轉和大舞姿旋轉等等；而從運動方向和銜接方式上看，則有"向後的"旋轉，"迂迴"交錯的旋轉，旋盪式的迴轉和迴旋式的終止等等。假設你熱心參與競賽，並無為國抹黑的志向，在這一類變化的規律上，你應多花些功夫，以便設計出令人驚嘆的銜接和變化，在競賽場上一展英姿。以上的構造方式及其規律，只是一種看法的辦法，它可以協助你儘快地從自然形態的迷偶中擺脫出來。關於具有相當程度的班交誼舞喜好者來說，你完全可以不受這種看法辦法的制約而另闢蹈徑。
　　（二）腳部靜態的普通規律
　　千變萬化的交誼舞步，猶如一隻奇巧無比的"魔方"，雖然千變萬化，但根本元素的形狀卻是無限的。只需我們熟習了它的原型，在學習複雜的舞步變化時，就不至於被攪得眼花綴亂而無所措手腳，關於高層次的交誼舞喜好者們，熟習這一規律，可以使你取得解剖優秀範例的才能，從而使本人的惜鑒和創新變得愈加隨心所欲。
　　腳部運動的元素性形狀，實踐上只要以下五種：
　　1．並式
　　即雙腳平行併攏的形狀。這是最罕見的元素性形狀。雖然在不同舞種中，存在著纖細的不同要求和變化，如探戈的前後腳錯位。華爾茲的並腳式上升、布魯斯的全腳靠攏，以及單腳重心的並腳式旋轉等等，但總的要求和形狀是一樣的。
　　2．開放式
　　即雙腳不靠攏地張開，由一隻腳次要支撐身體重心的形狀。有前後張開和橫向張開兩種方式。前後張開（圖3）可以是運動的，也可是張開腳在空中運動而不落地的。橫向張開（如圖4）也是相反道理，分為運動落地和運動中不落地的不同類型。但探戈的橫向張開不是單腳重心的，而是以一隻腳為主的三七分形態。圖中是探戈的開放式外型。
　　3．刷式
　　是一種特殊的運動形狀（見圖5）。這種形狀有兩種表現方式：一種是指運動進程的軌跡性含義，稱為刷過；另一種則是單個舞步的終止形狀，稱為刷步。二者的形狀雖然相反，但運動節拍卻迥然不同。上面是刷步運動進程的描繪：由先到位的腳支撐重心，第二隻腳在抵達重心腳旁時，只做合拍的停留，既不交替重心，也不再持續運轉。而到下一隻腳（或下一個舞步）開端時，這隻腳又先行邁出，成為下一個旋迴的第一步。這種舞步，有時用遲疑或逗留（Hesitation）加以表述，是一種換腳的技巧。
　　4．鎖式
　　一腳在前，一腳在後，腳跟與腳背相貼，腳尖方向平行，小腳趾相靠的穿插形狀（圖7）稱為鎖式，或鎖步。這種形狀還有另一種變形，稱為穿插，或鎖式穿插（圖6），兩者間的基本區別在於腳尖朝向的不同和雙腳間有元空隙。當要求"鎖住"舉措時，是指鎖步形狀，此時雙腳間不應有縫隙呈現。當只運用"穿插"時，則指後一種形狀。而籠統的鎖式，是一種泛指性概念。
　　5．滑式
　　是一種進程性的特殊運動形態。要求在顛簸的滑動中，完成不露痕迹的疾速重心交替。普通在兩拍的時值中，完成開放、閉合開放的三次重心交替）在不同的狀況下，閉合的形狀可以呈現並式或鎖式的不同變化。這種運動方式，有時也用追步（chase）的變外形態表現。但追步的變形，曾經沒有閉合的進程，而是變成了三次開放的交替性追逐。
　　
　　
　　小小舞經
　　
　　共舞之道，貴在意合。意動身隨，力在其中。高者運腰，發力奇巧；中者肩胯，不上不下；低者走步，其形必誤。是謂：
　　身正腰直氣軒昂，鬆弛波動第一樁，
　　和合融合渾一體，主從有序方為上。
　　腳耿直，力內聚，勿外開，滾動移。進退須分唾趾序，橫移掌趾內側起。
　　膝宜松，常相依；胯宜穩，常提起；腰腹相接通訊息，均衡波動靠本人。
　　挪動意在先，腳如水行船。重心常與單腳合，雙腳偏重呆如鵝。腳到重心到，舞藝高一招；最忌下盤單獨行，重心滯留臭難聞。
　　側身勿用肩，重在腰軸旋。同側挪動肩引導、融入側身力奇巧。傾斜變化多，旋轉姿娥娜；縱軸偏移莫用肩，旋轉方向是要點。擺盪出飄逸，鞦韆作類比。切莫起勢加爬升，完滿全靠支撐功。升降功夫在踝趾，膝蓋抓緊居其次；軀幹舉措靠"上挺"，翻開"距離"是要領。傾斜擺盪加側身，融入升降渾難分。諸般技巧腰為帥、無帥之師兵必敗。
　　動如脫兔，靜若卧虎，飄似輕煙，穩如泰山。剛柔相濟一線穿，其線如雲剪不時。與其求形而類似，不如求神而，自立。
　　
　　
　　二、跳好交誼舞的十大要決
　　庸俗的風姿來自挺拔的體態
　　作風的展示顯示出美的追求
　　默契配合的前提是自我均衡
　　領舞的最高技巧是運用整個身體
　　進步音樂涵養是使舞步發生誘人魅力的殊途同歸
　　"躍動感"是擺脫"走舞"形狀的基本途徑
　　側身技巧是通向完滿活動的橋樑
　　理想的升降必需消滅階梯型過渡
　　傾斜是一種多功用的技巧手腕
　　重心轉移技術是"不露痕迹"
　　
　　
　　　三、舉行舞會應留意的幾個成績
　　
　　舞會上舞曲的選擇
　　舞會上應留意舞曲的選擇，由於舞曲適當，跳舞者就會失掉美的享用。一段優美的旋律能使人心曠神怕，一曲美妙的樂曲又能使人富於邏想，愉快的節拍會使人不由自主的隨曲手舞足蹈等。舞曲對舞會的作用是十分重要的，舞會舞曲的選擇是舉行舞會好與不好的關鍵性成績，假如選擇不好，就會使舞會冷場，影響舞會中的氛圍。普通在舞曲的選擇上，收場曲宜用慢速度節拍的舞曲，讓參與跳舞的人們身心有階預備和調理。當然，也有快節拍舞曲收場的，人們稱之為前奏曲或收場曲，這是為了襯托舞會開端跳舞前的氛圍和心情的，在舞會進程中的選曲，最好用快、慢。中速節拍樂曲穿插停止。一曲快節拍樂曲奏完後，接一曲慢或中速節拍的舞曲，這樣穿插停止具有崎嶇性，讓跳舞者感到時而慢慢如流水行雲，時而疾速如生命的火焰，以到達文娛愉快的氛圍效果，同時，也使跳舞者有絕對休息的工夫。音樂的崎嶇還能加強跳舞者的心情，到達視覺和聽覺的審美一致。
　　舞會中不同的舞種都要求配以不同的舞曲，現引見普通的舞曲音樂的節拍，供舞會組織者在選擇上掌握。舞曲音樂的節拍，大體可分為可太跳三步舞的3／4拍的曲調，可跳四步舞的2／4拍和4/4拍的樂曲。選擇上切忌選用那些單一的音樂曲調，單一的合奏、重奏或協奏、交響曲之類的音樂來做舞會舞曲。舞會普通是選用節拍固定，樂曲方整，節拍感強，便於使跳舞者踏上節拍樂曲來伴舞。目前，市面上有售專門伴舞的舞曲音樂，可供你組織舞會選擇。但是，舞曲磁帶的工夫都不夠長，普通一首曲子只要二至三分鐘左右工夫。所以，選用時還必需重新複製、加長才幹運用。普通一首舞曲的工夫長短，約以五至六分鐘為好。如工夫過長，使跳舞者身體負荷過大，容易發生疲勞，不利於身心安康；而工夫過短，讓跳舞者剛起舞興，曲子即完，使人感到敗興，所以，舞會中舞曲的選擇和舞曲工夫的長短都必需留意。在組織舉力、舞會時舞曲的選擇和其工夫的長短適當，都將給舞會添加氛圍，使跳舞者失掉美的享用。
　　
　　舞會的場地選擇
　　（1）場地寬闊，嚴厲控制舞場跳舞者的容量。一人不得低於1．5米，活動場地。場內座位完備，有專人擔任管理。
　　（2）堅持場內空氣清爽，環境衛生。
　　（3）幻燈黑暗亮。舞場燈光每平方米不得低於5瓦亮度。
　　（4）音響不得過大。舞廳音響聲級應限制在90分貝（A）以下。
　　（5）應備平安暫時停電的照明設備。修建物、樓梯、通道和出人口，必需契合平安規走，消防、衛生設備要契合要求。
　　（6）切忌在違建、失修的房屋中舉行舞會。對參與舞會的人員，要考究禮貌，留意儀容，端正舞風，不得穿背心、短褲、拖鞋和飲酒後進入舞廳，不得跳貼面、貼身舞。
　　
　　四、舞會管理人員要求
　　（1）仔細執勤，大膽管理。
　　（2）服裝整潔，佩戴標誌。
　　（3）說話和氣，待人熱情。見面講歡送，分手說再見。管理時，請字當頭。
　　（4）耐煩向來賓宣傳舞場管理規走，仔細解答對方提出的成績。
　　（5）執勤者不參與跳舞。
　　（6）及時處理糾紛，不讓矛盾擴展，不把矛盾推出場外。
　　（7）如有嚴重成績及事故應及時向下級或有關部門彙報。
　　
　　
　　五、參與舞會或競賽的服裝化裝和禮儀要求。
　　
　　隨著物質文明地進步，人們對肉體文明的追求也隨之大大地進步，對參與什麼樣的活動，穿戴什麼樣的服飾、化裝和禮儀上也留意了選擇。人們常說：人的美，一是後天的，二是裝扮的。前者是根底，後者可用來補償前者的某些弱點。在參與舞會或參與競賽時，對本人的服裝、化裝和禮儀應留意哪些成績呢？在這種場所中，人們出於禮貌和自尊，在這幾方面往往要求比擬高。
　　
　　服裝
　　參與舞會，普通可依據團體的氣質，選穿本人心滿意足的服裝，當然，在選擇時，女伴以穿裙裝為好，起舞時就會有飛旋的飄動感；男伴普通以選穿西裝為好，這樣顯得嚴肅、文明。有條件的女伴可配耳環。胸針、胸花、項鏈、長短手套、彩髮帶。綢帶、小花來裝飾裝扮。男伴能否穿西服，女伴能否穿裙裝，也可依據團體喜好自行選擇，但必需留意服裝整潔、小氣。不能穿背心、短褲，拖鞋進入舞廳，這樣顯得不文明，不禮貌。假如你將參與交誼舞競賽就不同了，服裝要求上就比擬高了，選手們的服裝一上場就會給評判者一個較深的印象。
　　
　　所以，一切參賽的選手必需留意對服裝的選擇，普通要考究顏色華美、質地高貴、設計講究，服裝首先挑選的就是顏色，第二才看樣式。由於好的顏色會有目共睹，再加之新穎的樣式就會使你在舞蹈發揚中增添光榮。如服裝顏色不能吸引人，就會使你在競賽中得到光澤感，而樣式的陳腐又會讓你的舞姿遜色。例如在舞蹈的旋轉舉措中，倘若如女伴裙裝下擺不夠大，不可以表現在旋轉中裙擺飄動的魅力感，因而，不當的樣式就影響了競賽的效
　　
　　果；若是你身體較胖，就不宜穿白色；如你身體較瘦，就不宜選擇黑色。另外，舞服還必需依據所參賽的舞種要求範圍來停止選擇，由於顏色具有表達作用，隨著舞種的特點，艷麗的顏色會使你顯得華美耀眼。女裝樣式設計上，次要以下身收腰和貼身為佳。服裝上部緊湊，下部寬鬆、擺大，飄逸惑大，起舞時則顯得動感激烈，跳國標古代舞時。女伴普通穿長裙，男伴穿燕尾服，這樣具有端莊、華美感；而跳拉丁舞時，女伴普通穿彩條短裙。
　　
　　男伴穿騎士裝，如此具有浪漫情味
　　
　　化妝
　　依據我國的文明傳統和西方女性的生理特點，化裝應以秀雅而油膩為好。普通的舞會採用淡妝。淡妝的特點是自然，小氣。化裝的順序是這樣的，首先選擇一種合適本人皮膚顏色的粉或霜膏，用柔軟的粉撲堆疊平均地塗在面部，應塗適當．不宜過多過厚；眼、眉選用灰或藍色的眼影膏塗在眼皮上，接近眉毛處用淡白色眼影膏。使顏色相互映托，眼線最好選用黑色或深色，再用黑色眉筆畫上眉線，面部胭脂，腮白色的顏色要盡量柔和協調，除雙頰塗上外，額邊兩側也可塗少許；嘴唇先用口紅划出唇線，再用唇筆油或口紅塗上顏色，唇色宜柔和。這樣就根本上完成了舞會濃艷的化裝。
　　當你是參與競賽時，為了順應舞台激烈的燈光就必需化濃妝了。化濃妝時一定要慎重，要掌握住深淺、濃淡的水平，不要太誇大了。濃妝與淡妝只是絕對而言，假如掌握不好就將毀壞競賽效果。化裝前，首先留意舞檯燈光亮度，然後確定化裝的深淺。普通這樣的場所，最好可以約請專門的化裝師來幫助，以免化裝欠佳影響競賽效果，假如沒有這樣的條件，就該當首先留意燈光亮度。在化裝前對本人的臉型停止分析，然後依據臉型特點停止化裝，以免圓臉型化裝後顯得更寬，長形臉變得更長了；假如嘴小，那就應使口紅超出唇廓界線；如眼睛比擬小，把它化大，那就應該使眼膏超出眼廓限，先化出一條眼線，再將眉毛的眉廓上邊間隔拉大，如是圓型臉，最重要的是要把眉毛尾化得細而彎；唇部可略將口紅塗得大一些，以抵消臉的寬度；下巴、鼻樑上也應塗飾些白色粉霜，使人在視覺上感到臉部稍長，鼻樑微隆。又才幹偏瘦臉型的人，化裝要多用明度高，顏色淺的化裝品，切忌將眉尾化得過於黑長，腮紅的範圍不宜塗得太大，可將白色塗在瘦凹部位，並平均塗開，這樣在視覺上可以在一定水平地改動削瘦之感，長臉型女性在化裝時眉毛要化得平而略粗，眼角不要描得上翹，腮紅可略刷寬一些，如下巴稍長，下唇口紅無妨塗下一些，並將下巴上塗施些暗色，則可使長臉顯短，這些都是一種補償的辦法。當然，美還應有個諧調性(即與面部左鄰右舍部位的諧調），包括選用的顏色上的總體諧調；掌握好了這些化裝術
　　
　　將為你參賽如虎添翼，展現出無比的魅力效果。
　　
　　禮儀
　　跳交誼舞是人與人接觸的社交活動，要求參與者要有崇高的情操和文明的禮儀，以禮待人；堅持庸俗調和的氛圍。跳舞時，當男伴自動約請女伴時，男伴應面帶淺笑，搖頭表示，可以說："我可以請你跳舞嗎？"女伴含笑應邀而起，邊起身邊答話："當然"。或："可以"，"好的"。被約請者要熱情、小氣，如因其它緣由不能應邀，也應禮貌相待，或答："我有點累了"，或說："對不起"，男伴也應答覆："沒關係"。被邀起舞時，該當自始至終跳完
　　
　　一段舞曲。在跳舞的進程中，如一方由於某個舉措跳得不精確，步法亂了或不在節拍上，發作踩腳之類的事情時，另一方應歉意地向被踩者說一聲"對不起"，對方也應說聲"沒關係"，或說"重新開端跳"，這樣可以緊張氛圍，當一首舞曲跳完後，男伴應先說聲："謝謝"，或說："你的舞跳得太美了！"女伴應對："謝謝！"，或答："你帶得太好了"之類的話語。
　　
　　標題: 漫談國標舞和舞廳交誼舞的區別（轉）
　　發信站: BBS 侏羅紀站 (Tue Apr 18 14:33:45 2006)
　　
　　六、漫談國標舞和舞廳交誼舞的區別（轉）
　　發信站: 同舟共濟站 (Mon Feb 27 10:45:27 2006), 站內
　　
　　國標舞( international standard ballroom dancing)直譯為國際標準舞廳舞. 是世界三
　　大流行舞蹈之一( 另兩種是芭蕾舞和現代舞).國標舞分為兩大類, 即國標摩登舞和國標拉
　　丁。涵蓋了十個舞種, 摩登舞有華爾茲, 探戈, 狐步, 快步, 維也納華爾茲. 拉丁舞有倫
　　巴,恰恰恰, 桑巴, 鬥牛和牛仔.國標舞有極強的表演特性及競技特性, 所以又被稱為體育
　　舞蹈.
　　
　　1986年後, 國際標準舞傳入中國大陸, 並迅速流行開來, 國際標準舞以其極強的表演性和
　　競技性引起諸多舞蹈愛好者及專業舞蹈工作者的關注和實踐. 與此同時, 舞廳交誼舞則以
　　更大的範圍迅速在普通群眾中流行開來, 並迅速成為日常工作生活中人們常用的交誼手段
　　, 一時間, 單位內部, 單位間以舞廳交誼舞為主的交流舞會大行其道.
　　
　　那麼, 舞廳交誼舞是從何而來, 與國標舞有何關係呢. 這要從國標舞傳入我國談起.
　　
　　1986年前，只有廣州(從香港個別老師學得)和上海少數人跳國標舞，但大多還是在跳三四
　　十年代的交際舞。1986年後, 隨著世界國標舞界( 開始主要是日本)向中國大陸普及國標舞
　　. 大陸舞蹈界迅速接受學習這種舞蹈形式, 而對外開放要求的與國際接軌也使各單位部門
　　摒棄三四十年代流行的交際舞,開始普及國標標準舞. 但國標標準交際舞對於普通老百姓來
　　說並不那麼容易學.
　　
　　國際標準舞跳起來又需要很大的舞廳場地, 於是結合國內實際, 參考世界社交舞種類, 國
　　內舞蹈工作者對國標舞進行了簡化, 並結合國內民族民間舞的一些特點, 創造出一種為老
　　百姓喜聞樂見的舞廳交誼舞.舞廳交誼舞, 常見的有所謂三步, 四步, 水兵, 舞廳探戈, 舞
　　廳倫巴、舞廳恰恰等. 根據速度的不同, 三步又分為慢三, 中三, 快三,慢三對應的是國標
　　舞中的華爾茲, 快三對應的是維也納華爾茲, 中三則沒有相應的國標舞種類. 同樣, 四步
　　也分為慢四,中四, 快四, 分別對應的是老國標舞中的布魯斯, 及現在國標舞中的狐步和快
　　步舞. 舞廳探戈,舞廳倫巴, 舞廳恰恰對應的是國標的探戈, 倫巴, 恰恰. 國內跳的水兵則
　　比較有意思, 按地域和跳法不妨分為四步水兵, 六步水兵, 北京平四. 六步水兵更象國標
　　舞中牛仔舞的前身吉特帕.而四步水兵及北京平四則是國內舞者創編出來的.
　　
　　國標舞與交誼舞有很多相似的地方, 但不同的地方也很多, 其內有特點更是有鮮明的區別
　　.如果說國標舞講究的是紮實的基本功, 舞曲旋律特點鮮明, 表現男女舞伴之間的內在交流
　　的話.交誼舞則不需要什麼特別的基本功, 舞曲也主要是有明顯的鼓點即可, 其表現力弱了
　　很多表現的風格也完全不同. 試舉幾個簡單的例子.
　　
　　以常見的三步而言, 交誼舞中的三步基本步都是走外側的之字步, 幾乎每個初學交誼舞的
　　都很容易學會這種簡單的基本走法. 而這種所謂簡單的外側的之字步對於按國標舞方法學
　　習的來說簡直是不可思議. 他們會說:" 天哪, 你們太強了, 上來就學這麼難的步子!" .
　　
　　
　　反之, 國標舞的基步方步,對於學了較長時間交誼舞的人來說, 都是不可能在舞廳里跳出來
　　的. 這看起來好象很有趣, 實際這種現象的產生是與兩種舞的不同要求導致的.國標舞講究
　　舞者之間的緊密配合, 每一個步子都要求雙方身體的姿態要緊密, 而走外側的步子由於空
　　間變小, 對於國標舞者的技術要求就很高, 尤其是左外側( 因為國標舞要求舞者互相站在
　　對方的偏右面). 但交誼舞根本不講究這種緊湊感, 只要求你把步子跳出來即可, 所以產生
　　了外側舞姿為基本步的情況, 因為走外側前進後退是前後方有充分的空間, 無論你和舞伴
　　之間多麼缺少配合,都不會踩腳! 至於你和舞伴身體間的位置離的太遠而導致不優美, 就不
　　在它考慮的範圍.
　　
　　由上就引出了國標舞與交誼舞的第一個區別: 國標舞重在舞者之間的配合, 步子比較嚴謹
　　, 交誼舞則相對忽視舞者之間的配合. 其步子都是為更好的迴避配合而設計的.
　　
　　再談談舞廳舞中的快三與國標舞中的維也納華爾茲
　　
　　這兩者從步子來看極為相似, 但其內涵完全不同, 舞廳舞中的快三中的第二步幾乎沒有橫
　　步, 更不用說在橫步中表現出的傾斜技巧, 只是用腳在原地轉, 而維也納華爾茲則有明顯
　　的橫步. 常跳交誼舞快三的人都說快三不好跳, 原因之一是容易轉暈, 而且不容易控制步
　　子, 容易摔倒.有趣的是, 反而是國標的維也納華爾茲看著難跳, 跳起來真不暈, 而且因為
　　控制不住摔倒的可能
　　性很小. 這是因為國標舞的步子都是經過專業舞者的反覆實踐, 其步子都是符合動力學原
　　理, 只要按規範去做了,就不會出現控制不住的情形. 而交誼舞是對國標的簡化, 簡化固然
　　造成了步子的複雜度降低(比如把轉的步子簡化為單腳轉), 易學易跳, 同時也造成的不符
　　合動力學, 慣性過大, 容易摔倒. 也就是不易跳好.
　　
　　由上又引出了國標舞與交誼舞的第二個區別: 國標舞的步子都是符合動力學原理, 相對來
　　說是最合理的使你控制住自己和舞伴. 交誼舞則簡化了國標的步子, 易學易跳, 但反面效
　　果是缺少了合理性, 跳起不容易控制自己及舞伴的姿態, 也不容易跳好看.
　　
　　上面談了兩種摩登舞, 下面再談談拉丁舞.
　　
　　談拉丁舞就不能不談舞廳倫巴和國標倫巴.有學過國標倫巴的舞友曾見過舞廳倫巴, 驚呼舞
　　廳出現了新的流行舞蹈, 其實他不知道這就是交誼舞中的倫巴. 造成他這個誤解的原因就
　　是, 舞廳倫巴與國標倫巴無論風格步子完全不同!
　　
　　舞廳倫巴,其步子與其說是倫巴, 不如說是一種變化的類似北京平四的步子. 其胯部動作與
　　其說是扭胯, 不如說是扭腰肢.而國標倫巴的步子幾乎跟普通人走路的腳位沒什麼兩樣, 其
　　表現力主要在胯部的擺動. 從步子來看, 國標倫巴就是簡單的向前走向後走或向旁走, 但
　　其胯部的擺動使其即使走一個簡單的走步都充滿了力度和美感. 而這種胯部基本功的難以
　　學習使其嚇退了很多普通舞者. 舞廳倫巴則不然, 其步子雖然也有所謂的胯擺動 , 其實只
　　要你腰肢軟一點, 很容易就擺出胯, 而其舞步又很花哨, 看起來很熱鬧的樣子. 但其韻味
　　差了很多, 更多的是民間喜慶的味道.
　　
　　由上又引出了國標舞與交誼舞的第三個特點區別: 國標舞的表現力重在那些基本功, 無論
　　是摩登舞還是拉丁舞, 一個基本功紮實的舞者所跳出的最簡單的步子都充滿了美感和表現
　　力, 而交誼舞的表現力主要表現在外在的花樣上.
　　
　　前面談了這麼多, 最後再舉一個簡單的例子談談國標與交誼舞的表現方式的一個很重要的
　　區別.
　　
　　近年來, 有很多交誼舞愛好者開始學習國標舞, 跳舞廳恰恰的也開始學習國標恰恰的步子
　　. 然而,他們很多人忽視了國標與交誼舞的鮮明風格區別. 許多人錯誤的用交誼舞的方式去
　　詮釋國標步子, 造成表面看是跳國標, 實際風格還是交誼舞風格的狀況.
　　
　　比如一個國標恰恰或倫巴的扇步.女士在扇步打開時, 臉的朝向代表了完全兩種風格. 相當
　　一些熟練交誼舞者在跳這個國標步子時, 臉部都轉向自己手的方向, 表現一種好象孔雀開
　　屏時展示的效果. 這是完全不正確的, 不正確的原因是錯誤理解了國標舞. 國標舞是男女
　　舞伴關係的詮釋, 其目的完全是演示兩個舞者的關係, 每一個國標舞動作與其說是給別人
　　表演,不如說是給自己的舞伴表演. 即使有些步子是向觀眾展示的, 也是兩個舞伴同時向觀
　　眾展示, 展示的目的也是展示自己和舞伴的關係. 就象上述的扇步, 國標拉丁舞者跳時,
　　或者臉只看著舞伴(我眼裡只有你), 表現一種完全的與舞伴的關係. 或者先看舞伴, 再向
　　前看觀眾, 意思是: 瞧, 我和我的舞伴關係是這樣的. 這樣的臉朝向展示的是舞者與舞伴
　　或親密或俏皮或埋怨的關係. 而臉轉向自己手的方向更多的給人以舞者自己在個人表現,
　　與舞伴的關係是冷漠甚至是漠不相關的感覺.
　　
　　由上又引出了國標舞與交誼舞的第四個特點區別: 國標舞重在表達舞者與舞伴的關係, 而
　　交誼舞這方面的意味要淡的多.
　　
　　近年來, 隨著跳舞的人越來越多, 業餘舞者的水平在不斷提高. 眾多業餘交誼舞者開始學
　　習國標舞, 這篇小文章, 希望對舞蹈愛好者們跨入國標舞領域有所幫助.
　　
　　七、熱話冷說"交誼舞"(轉)
　　雨笠風蓑發表於：09-11-11 21:50 [只看該作者]
　　
　　
　　交誼舞這東東是泊來品,不是中國的國粹.中國舞蹈的國粹是男人(當然是朝廷官員或有錢人)看女人跳舞,有所謂"八佾舞於庭"之謂也.交誼舞傳到中國大約也就百來年時間吧?在清末民初年間,十里洋場上海,以及北平,武漢這些大城市裡,有這時髦的交誼舞出現.那都是外國佬或是到外國吃過洋麵包的內國人搞起來的.
　　
　　
　　漫天說事,落地還錢.接著該說說我的交誼舞經歷.我上個世紀八十年代在某廠當書記時,正好是改革開放初期,交誼舞逐漸興起.與我共事的廠長,比我大十歲,是個五十年代的大學生,大學讀書時,就是把跳舞好手.重新興起的舞會,對他太有吸引力了.他白天工作是很努力的.但晚上是三天不跳舞腳癢死了的.他迷跳舞,幾乎全廠人都知道.廠團委經常在周末舉辦廠內部舞會,每次廠長當然必請也必到,但我這書記卻老是不見人影.團委書記每次來請我,我都謝謝了,我推說不會不去了.後來勸不過,我跟他說了實話.我說:廠長那麼迷跳舞,我是理解並支持他的;但我就不來湊這個熱鬧了.我擔心廠長書記都去跳舞,下面的工人要"感冒"的.不能讓大家有我們廠領導都迷跳舞而工作不全心的概念.你們繼續搞你們的,我支持.我自己就不來了,你也要理解我這個當書記的苦衷.團委書記這才罷了.在這廠五年,我沒跨進過舞廳的門,他們跳舞,我就在下面生產車間轉轉.我的目的很簡單:別讓職工對舞會反感.
　　五年後,我被調到另外一個廠去.這廠情況就與前一廠不太一樣:廠領導班子沒一個人會跳舞,反而是下面的工人跳舞跳得好的人很多,有參加市裡國標舞比賽得獎的,有天天晚上跳舞的舞迷.職工對跳舞沒有什麼思想障礙.廠工會想組織交誼舞培訓班,工會主席同我商量,想叫全部廠級領導都培訓培訓,我就同意了.廠長是個舞盲,知道工會要辦跳舞培訓班,也很支持,說我也想學一學,省得有舞會時老坐冷板凳.培訓開始後,我們都象剎有介事地學得很認真.我原來在省黨校讀書時學過,只是因"用進廢退"的關係不跳而不會跳了.這一學,我因有基礎且樂感比較好,因此進步很快,一個多月下來(每周三個晚上),就已有點樣子了.什麼慢三,慢四,快三,並四,五步探戈,八步,二十四步.以及倫巴,恰恰的基本步,都學了.培訓班結束後,廠工會舉行"畢業生"舞蹈比賽,我還得了個二等獎,當然,這"評委"們是否有拍馬屁的成份我無從查起.
　　
　　