乾貨：零基礎水彩繪畫教程，讓你一次畫個夠

來自專欄 水彩

想要學畫零基礎水彩教程，藝伙優秀導師的經典教程分享給大家！

良心的繪畫教程，讓你一次畫個夠！

【1】

流雨·玻璃水珠

（作者： 劉宇）

·《流雨》系列創作21步驟圖文·

1. 先用2b鉛筆或者4b在水彩紙上輕輕的起下鉛筆稿，在起稿的過程中用筆盡量放鬆一些，肯定一些，以免畫錯橡皮擦掉後會留下鉛筆印，鉛筆稿盡量起准一些，方便下面上顏色。

2. 畫好鉛筆稿後，用留白膠把水珠部分留白，畫留白膠（留白液）的時候注意，一定要在注意水珠鉛筆稿的邊緣，盡量與鉛筆稿一齊，以免撕下留白膠後水珠部分的邊緣參差不齊，影響整體效果。

3.畫好留白膠後，等留白膠完全乾透，先用濕畫法畫一下背景部分，先畫光斑部分，用檸檬黃加一點中黃，少加一點點橘黃畫一下黃色光斑，畫好後，再用清水筆揉和一下光斑的輪廓，以免輪廓形太明顯，再用熒光紅加一點玫瑰紅，畫一下偏紅色的光斑，畫的時候要注意一定在光斑的鉛筆稿內，盡量不要畫到外面去，再拿清水筆揉和一下輪廓，緊接著再畫一下藍色的光斑，用四味尋鹿的淡藍少加一點點的翠綠，偏藍綠一點，畫一下藍色的光斑，在用清水筆輕輕的洗一下光斑的中間部分和邊緣部分，讓它顏色透明一點。畫好光斑後整體畫一下背景，先用小號的羊毛刷刷一遍水，注意刷水的時候要避開光斑部分，以免畫背景時的顏色與光斑顏色融合，用鈷藍加深紫少加一點點的橘紅和一點點的黑，畫一下背景的重色部分，再用鈷藍加點深紫，偏紫一點的顏色畫一下接近光斑部分，讓背景有些顏色變化，再畫背景的時候，要不斷的觀察光斑的邊緣，準備一支清水筆，以免背景顏色不小心融到光斑上。

4.整體畫好背景後，調整一下背景的顏色深淺和變化，重的顏色要重下去，再接近光斑的部分可以偏紫一點偏藍一點。讓整體畫面黑白對比強一點。再這個過程中要逐漸調整。

5.畫好背景後，一定要等背景顏色完全乾透後再撕下留白膠，在等乾的時候，可以觀察下背景是否有缺少顏色的地方，逐漸調整畫面。用豬皮擦來擦掉留白膠，不易損傷畫紙，相對方便快捷。

6.擦掉留白膠後，我一般會先從小的水珠畫起，最後再畫大的流淌下的水珠，在畫小的水珠的時候，可以先觀察整體畫面，那些水珠的顏色是一樣的，這樣調好顏色後，就可以同意把一樣顏色的水珠畫好，這幾個水珠顏色基本接近，我用鈷藍加深紫少加一點點橘紅再加一點點黑，畫一下水珠的重色部分，注意畫的時候水珠的亮色部分一定要留住，然後再用橘紅少加一點點中黃畫一下水珠偏黃顏色的部分，畫的時候一定要趁濕進行顏色的融合，再用鈷藍少加一點點淺藍畫一下最亮的偏藍色部分，畫的時候一定要控制好水珠的形狀，黑白對比強一點，水潤一點。

7.仔細觀察一下水珠的細節，畫的時候盡量用小號的水彩筆來進行刻畫細節，刻畫細節的時候也是調整邊緣，水珠透明度和立體感的時候，暗的地方暗下去，亮的地方一定要亮起來。讓顏色豐富一些，有些冷暖色的變化。

8.現在畫一下上面藍色光斑的水珠部分，我把畫面相對放大了一點，這樣看的清楚一點，這部分的水珠是偏藍色的，所以我統一的畫了一下。我一般比較喜歡先畫重色再畫中間顏色，最後畫最亮的，用鈷藍少加一點點紫，一點點的黑，藍色的比重大一點，畫一下這幾個水珠的重色的邊緣部分，注意邊緣形，再用鈷藍少加一點點淺藍再加一點點的翠綠，讓顏色偏藍綠一點，藍色的比重大一點，趁濕讓重色與亮色融合，再用清水筆揉合一下亮色部分，畫的時候盡量放鬆一點，水潤一點。

9.看下水珠的深淺對比是否明顯，再稍微加一點中間顏色，用鈷藍少加一點紫，畫一下藍色水珠部分的中間顏色。

10.現在畫一下紅色光斑附近的水珠，用鈷藍加黑加一點點橘紅，畫的時候要注意有的水珠是有反光面的，所以要用留白法留住水珠反光的地方，再用熒光紅少加一點點的玫瑰紅，畫一下偏紅色的水珠的中間顏色，趁濕與重色結合，再用鈷藍少加一點點淺藍畫一下偏藍一點的水珠，注意用筆的時候一定要放鬆一點，肯定一點。

11.放大畫面來看，有的水珠裡面是有一些細節在裡面，用小號的水彩筆或者毛筆，來刻畫一下細節，刻畫細節的時候用筆一定要肯定，刻畫細節的時候就是用到干畫法，但細節不能畫的太多，以免體現不出水珠的水潤感覺。

12.現在再往下畫下面的水珠，下面的幾顆水珠是有些偏橘黃橘紅一點的，也是先畫重色，用鈷藍加深紫少加一點點的黑，再加一點點橘紅，讓重色部分偏暖一點。畫重色部分的時候要注意留出水珠的反光，留白。在畫一下淺色部分，用熒光紅少加一點點橘黃，有的地方偏紅，用熒光紅加一點點的玫瑰紅，趁濕進行融合。留白的反光一定要留住。

13.再往過渡來畫，讓水珠的顏色盡量豐富一些，畫的時候要注意它的深淺變化和顏色變化。暗部顏色用鈷藍加深紫少加一點點黑，趁濕融合一下亮色的部分，用淺藍來融合一下，再用橘黃加點橘紅偏暖一點，畫一下水珠的另一個亮色部分。畫的時候盡量趁濕融合，以免出現水痕的狀態。

14.現在畫一下黃色光斑的地方，畫一下重色部分，用鈷藍加深紫少加一點點的黑，再加一點的橘紅，再融合一下中間顏色，用橘黃少加一點點中黃，趁濕融合，在畫最亮的地方，用檸檬黃少加一點點淡黃，顏色亮一點，在用清水筆揉和一下。

15.再往下過渡畫一下下面的水珠，下面的水珠隨背景顏色和周圍顏色來決定，有的時候也可以主觀的改變一下，重色用鈷藍加深紫，藍色的比重大一點，偏藍一點的顏色，再用淡藍加一點點的紫，顏色偏亮一點，畫一下中間顏色，亮部顏色偏暖一點，少加一點點的熒光紅。趁濕進行融合。

16.再往右過渡畫一下小的水珠，上面幾個水珠是偏暗一點，冷一點的，用鈷藍加深紫加點黑，鈷藍的比重大一點。再用鈷藍加一點淺藍少加一點點的翠綠，畫一下，再用清水請揉和一下亮色部分，看起來比較透明。再往下畫一下接近黃色光斑的這顆水珠，這顆水珠的顏色比較豐富一些，因為它接近兩個光斑的顏色，偏藍偏黃的顏色，用鈷藍加深紫少加一點點橘紅和一點點黑畫一下重色部分，再用鈷藍加一點紫，紫的比重大一點，趁濕銜接一下重色部分，再畫一下偏藍綠的顏色，用淺藍少加一點點翠綠，顏色盡量亮一點透明一點，再畫一下偏紅偏黃的部分，用熒光紅少加一點點的橘黃，趁濕進行融合。再用小號水彩筆適當的畫幾筆細節，用筆肯定一點，放鬆一點。

17.再往下過渡，畫一下藍色光斑的水珠，用鈷藍少加一點點的紫，偏藍一點，再用淡藍趁濕揉和一下暗部，再拿清水筆揉和一下亮色部分。

18.再往右過渡，畫一下上面的幾顆水珠，重色用鈷藍加深紫加點黑，畫的時候注意反光面，再用熒光紅加點玫瑰紅趁濕融合一下重色，亮色部分用淡藍加點翠綠，顏色透明一點，水潤一點。

19.往下過渡，畫一下藍色光斑上的水珠，兩顆小的水珠用鈷藍加深紫偏藍一點的顏色畫一下水珠的重色，再用淺藍趁濕融合一下。另一顆相對大一點的水珠，重色部分用鈷藍加深紫少加一點點的黑偏紫黑一點的顏色，再用鈷藍加深紫，紫的比重大一點，偏紫一點的顏色融合一下，最亮的地方用淡藍趁濕畫一下亮色部分。

20.現在來看小顆的水珠已經都畫好了，現在畫一下流淌下來的水珠，首先先看最左面的，先畫重色部分，用鈷藍加深紫少加一點點的黑，注意留出反光的地方，然後再用鈷藍加紫，偏紫一點的顏色畫一下中間顏色，最亮的顏色用淡藍少加一點點的翠綠，偏藍綠一點的顏色，往下過渡，偏橘紅一點，用熒光紅少加一點點的橘紅。趁濕融合，再用小號筆來畫一下細節，調整一下。畫的時候注意亮部一定要留住。再往右過渡的流淌的水珠，這個水珠因為接近光斑，所以顏色比較豐富，上半部分偏冷一點，下面偏暖一點，所以再畫的時候可以分成兩個部分來畫，偏冷一點的水珠的重色用鈷藍加深紫少加一點黑，偏藍黑一點的，再畫下後總結顏色，用鈷藍加紫，偏藍一點，亮色部分不是很亮，所以用鈷藍加一點翠綠，趁濕畫一下，畫好上面偏冷色的水珠後再畫下面偏暖的，暖色部分的重色，用鈷藍加紫加橘紅少加一點點的黑，橘紅的比重稍微大一點點，畫好重色後，有的地方偏紅有的地方偏橘紅一點的，紅色部分用熒光紅少加一點點的玫瑰紅再少加一點點橘紅，偏橘紅的地方用熒光紅加橘黃，偏橘紅一點，趁濕融合，再用小號筆來刻畫一下細節，調整一下。

21.最後來畫一下最右面的流淌的水珠，顏色也是比較豐富的，接近光斑，所以有偏紅的有偏藍的裡面也有偏黃色部分，先畫一下重色部分，用鈷藍加深紫少加一點點黑，畫的時候要注意留住淺色部分，再用鈷藍少加一點點紫，畫一下偏紫一點的地方，趁濕融合，亮色部分偏淺藍一點，往下過渡，偏橘黃橘紅一點，用熒光紅加點橘黃，下面的顏色是整體接近藍色光斑，整體偏藍綠一點，用淺藍少加一點點翠綠，趁濕融合一下重色部分，再用小號筆刻畫一下水珠重的細節部分加一點中間顏色，顏色有的是可以主觀的改變一下。現在來看《流雨》系列就畫好了，這個題材我用自己的名字來命名的，整幅畫面離遠一點來看一下，適當的調整一下，最後在右下方簽下名字寫上日期。

【2】

時裝插畫·西裝女孩

（課程導師： 崔欣）

時裝+插畫是一件很有趣的事歐，拿起筆你也可以試一下！

在時裝插畫中，你可以把眼睛捕捉到的流行信息，加入到你的創作中去；你的作品可以裝裱成裝飾畫，掛在家中，讓自己的努力成為一種時尚的裝飾方式。崔欣老師本次分享小課程《西裝女孩》，淡雅清新處是不是也透著一種溫柔、萌萌的且時尚的味道呢？

1.畫線稿。構圖，用美紋膠帶在畫紙上框出要用的區域。用2B鉛筆輕輕地畫出鉛筆線稿，並保持線稿的整潔。

2.開始給膚色鋪底色——用平頭的大號水彩筆或排刷給皮膚的地方掃水，打濕面部、脖子皮膚裸露的地方。水超出皮膚的邊緣也沒有關係，劉海兒下面的地方也要打濕。因為劉海兒的縫隙間也會露出膚色。用拿坡里黃+檸檬黃調配出膚色鋪第一層膚色。

3.在眼珠的高光處、頭髮、蝴蝶翅膀上的斑點的地方，小心的塗上留白膠。

4.趁膚色的水分未乾之時繼續疊加膚色。兩眉之間以及額頭露出的部分會比較亮，稍稍偏冷，調色時略偏黃一些。在面頰的地方加入一點玫紅色，讓臉蛋處有一種粉嫩的感覺。在臉部、脖子與頭髮銜接的膚色中加入一點紫紅色。鼻子底部以及鼻孔的顏色也可以稍稍膚色疊加玫紅色畫出來。

5.眼窩的地方可以加入一點橙色或橘黃色偏暖一些，上眼瞼中間因眼球鼓起，凸起的感覺要盡量表現出來。外眼角的可以進一步加深。

6.接著，畫出上眼瞼、藍色的眼球，外眼角的地方可以稍微誇張一些，這樣看起來眼睛會大一些，眼睛更有神一些。

7.眼白的地方不是白色。可以塗一層淺淺的藍灰色塗在眼白的地方。如果發現眼部的顏色不夠，可以繼續打濕畫面，繼續通過疊色達到想要的畫面效果。順便一起把用棕色系的顏色畫出眉毛。繼續往下畫，用膚色加一點水調薄一點，加入一點橘色，淺淺的塗在鼻孔周圍，畫出鼻子的暗部。畫嘴唇時，先給嘴唇鋪一層淺淺的底色，趁濕，再用永固紅色、橘紅色加深，不要全部把上下嘴唇塗滿，亮部的地方要淺一點，明暗過渡自然一些。

8.開始畫頭髮。先用留白膠把比較亮的髮絲塗蓋起來，然後用比較好操作的干畫法先大致勾勒處了發色較重暗的部分，再去畫淺色的頭髮。當然也可以用濕畫法先用清水打濕畫面慢慢疊色。

9.用熟褐色、土黃色用水稀釋後，加入了一點點橘黃色給其餘部分的頭髮鋪色。鋪色時，盡量分出頭髮的上下、前後關係。頭髮較淺的地方可以多加點水調和，讓顏色變得淡一些。也可以加入一點白色，讓顏色淺一些。

10. 當然，在等待水分乾的同時，可以繼續通過疊色來深入刻畫女孩的面部。進一步畫出眼部的結構，如雙眼皮、下眼瞼的厚度以及眉毛。內外眼角的細小地方可以稍稍加重一些。繼續疊加頭髮的顏色時，可以加入一點棕褐色、橘色提高一下頭髮的顏色。要畫出頭髮的蓬鬆感。

11.進一步深入刻畫眼睛。添加上下睫毛。留白膠底下的頭髮不要完全留白色，可以用檸檬黃、土黃色上色，以免白色太過於突兀。並繼續用棕色系顏色來豐富頭髮的層次。在等待水分乾的同時，可以先用藍色、橘色來給上面的蝴蝶上一組對比色。翅膀上的紋路可以用等顏色幹掉以後，用深一點的顏色進行勾勒。完成後，把留白膠擦掉。

12.蝴蝶翅膀上的紋路勾勒時要保持線條順暢。

13.給小領結上色。黑色領結表示一種嚴謹、端莊的氣質。用黑色加大量水調一層顏色，鋪色，再加入棕褐色作為環境色。

14.用黑色少加水勾勒出白色襯衫的線條。

15.小西裝上色。為了強調畫面一種裝飾的效果，在衣服的處理上不追求水彩的疊色等效果，用平塗的方法來畫。用白色的襯衫、黑色的領結和黑西裝這種簡潔乾脆的黑白色，突出畫面中西裝的嚴謹氣質。

16.用小號的筆給畫面下方的蝴蝶畫出紋路。

17.給女孩的長長的耳墜上色。

18.最後呢，檢查下畫稿，繼續完善一下。完成。

【3】

唯美水彩風景·白馬飲水

（課程導師： 趙朕吉）

1.第一步在動筆畫之前要先觀察好素材，第一感受很重要，素材傳達出來的第一感覺，素材一般都是為我們提供一個形體，顏色部分一般都要主觀處理一下，要有畫意，這幅風景主要以唯美寫實為主，整體色調偏清新風，第一步就是起形，我是用軟鉛4B來畫的，因為軟鉛畫錯形之後會比較好擦掉，用筆起形的時候盡量放鬆手腕，把遠山輪廓形先定下，找些轉折變化，中景部分山的輪廓也要找些微妙的轉折變化，近景樹叢大概的輪廓形找准，樹榦樹枝部分要把轉折變化交代清楚，主體的這匹馬要找准輪廓形和動勢，這個形盡量畫准些這樣後面在畫顏色的時候會比較方便找形。

2.在形畫好的基礎上，我一般都是先開天后立地，從天空部分開始畫起，天空主要以濕畫法為主，趁濕找些微妙的顏色變化，先刷一遍清水然後在這個基礎上再畫顏色，天空主要用淡藍，熒光翠綠，鈷藍加點深紫，主要運用留白法把天空的白雲留住，而且雲的輪廓要有自然過渡的感覺，遠山和中景部分的山也是以濕畫法為主，因為近實遠虛，遠處的虛化處理表現出水彩水潤的感覺，顏色要降低純度。遠山偏藍綠的淺灰色調，中景山偏綠點，但不是很純很飽和的顏色，相對比遠山顏色稍微純一點就好，找一個遠近關係。趁濕在畫的過程中運用濕接的技法使多種顏色趁濕自然融合，找些深淺變化和山的立體感。

3.這一步可以把近景部分的打眼色鋪一遍，這一步主要表現濕畫水潤的感覺趁濕多種顏色自然融合，比較亮的部分我有用熒光檸檬黃加點熒光綠，綠色部分找了多重綠色的融合，有用申內利爾的顏料來畫，找些深淺顏色的變化，同時運用留白法把馬的形框出來。用筆盡量多找些大的筆觸，靈活些運筆。

4.近景的水面大顏色可以畫一下，先刷一遍清水再趁濕畫顏色，用四味尋鹿的淡藍加點熒光系裡的翠綠來畫，顏色比較亮透明水潤，大筆來畫把高光比較亮的地方運用留白法留住。

5.中景部分的樹榦樹枝可以先畫下，用筆肯定些找出樹枝的轉折變化，長短變化及生長方向的變化，在這個基礎上再加樹葉，樹葉也有深淺變化，在畫樹葉的時候要注意用筆的方向變化和大小筆觸變化，盡量放鬆肯定的筆觸來畫。

6.左邊的樹叢和偏逆光的樹的大色可以跟上，樹叢部分有運用枯筆法來畫，找一些飛白的效果，也要注意顏色的變化，左邊逆光的樹在畫的時候注意留白，表現出透過樹看到遠處天空遠山的感覺。在鋪大色階段可以多些大的筆觸變化，找些深淺的顏色變化。

7.樹榦樹枝可以豐富一下，我是用溫莎大師的勾線筆來畫的，用筆肯定些順著樹枝生長方向用筆刻畫。多找些長短的樹枝變化和樹枝生長方向的變化，同一根樹枝盡量一筆畫好，肯定點運筆，樹榦樹枝是有規律的，樹榦稍微粗點樹枝細點，分枝更加的細點，在畫的時候要多找樹枝的長短變化，方向變化，粗細變化和轉折變化。

8.現在可以把主要的兩棵樹畫下，樹榦稍微粗點樹枝細點，斷斷續續的用筆，有的地方是有樹葉遮擋住樹榦的，所以在畫的時候要注意用筆的節奏變化，把樹葉遮擋樹榦樹枝的感覺表現出來。

9.左邊的逆光樹可以豐富下層次變化，多找些顏色的深淺變化和冷暖的顏色對比。暖色部分有加點橄欖綠和橘紅，冷色部分加了翠綠鈷藍深紫。用筆畫的過程中注意運用留白法，把亮色部分留住。

10.逆光樹右邊的樹叢可以稍微深入刻畫一下，這部分屬於中景區域，在畫的時候可以簡單概括處理。局部刷水，趁濕再找些深淺的顏色變化，快乾的時候運用點彩法找些深淺變化，不要點的太多，注意用筆的節奏變化和用筆的方向變化，在畫重色的時候要把亮色留住。保留住水彩水潤的感覺，別畫的太干。

11.近景部分可以在這個大顏色的基礎上加些純色，讓近景的顏色響亮點，主體這匹馬周圍的顏色可以稍微加重點，近景大色里再找些深淺的顏色變化。

12.水面部分可以在這個基礎上加些稍微純點的顏色，用淡藍加熒光系的翠綠，調和好顏色後筆上的水分不要太大，斷斷續續的運筆，把水面的高光部分留住。

13.水面的重色可以稍微加一些，重色部分要有顏色傾向偏藍或者偏紫的感覺，在畫重色的時候還要注意留白，把亮色部分留住。左邊稍微加點偏紫的顏色，最下面的水面部分顏色稍微深一點點。

14.水面部分馬的倒影可以刻畫一下，顏色多找些變化，偏藍偏紫的感覺，多找些深淺對比，同時要把高光部分留住。水也是有很深的顏色的，盡量表現出水波紋的感覺。

15.近景部分的草叢可以深入刻畫豐富顏色變化了，從左至右來畫，運用枯筆法和點彩法進一步刻畫。多找些不同顏色的變化，在運用枯筆法的時候要側鋒運筆，快速一掃而過的感覺留出飛白的效果，在這個基礎上可以稍微修飾一下，再結合點彩法找些不同的顏色變化。

16.左邊草叢部分在豐富些重色和中間顏色變化，中間顏色就是比重色淺比亮色深的顏色。還是運用枯筆 法和點彩法進行刻畫，多找些微妙的顏色變化。

17.近景草叢右邊部分可以再進一步深入刻畫了，加些重色和中間顏色進去，在畫中間顏色的時候要把亮色部分留住，在畫重色的時候要把中間顏色和亮色留住，用筆還是比較肯定放鬆的，先多找些大的筆觸變化和用筆方向的變化，在這個基礎上再運用點彩法來畫，說的通俗一點，就是左邊點幾筆中間停頓一下右邊再點幾筆，還要運用留白法把淺色的樹枝留住。

18.現在可以運用洒水法在這個基礎上撒些亮色進去，先用張乾淨的紙把天空遠山部分遮擋住，以免在撒顏色的時候會甩到天空遠山上，這部分的亮色是有用熒光檸檬黃來甩顏色，也有甩了些熒光綠的顏色進去。在撒顏色的時候注意多找些大小點的變化。

19.水面部分也可以稍微給點亮色，偏熒光檸檬黃的顏色，稍微把水面亮色的地方少加點熒光檸檬黃進去。表現出水潤的感覺。這匹馬的大顏色可以畫下了。白馬的重色部分部要畫的太重也別畫臟，用一點點鈷藍加淡藍加點淺玫瑰紅，趁濕畫下暗部顏色，馬尾的顏色偏黃一點。這一步還是要表現出水潤的感覺。

20.這匹馬的中間顏色和背光部分的重色可以畫一下了，注意重色里也要有微妙的深淺顏色變化，馬受光部分的顏色稍微多找些不同顏色的變化，有偏冷一點的部分有偏淡藍，偏紫一點的，也有高光部分偏檸檬黃的顏色。盡量多些微妙的顏色變化，馬的眼睛了耳朵了概括處理，不要反覆刻畫，點到為止。

21.中景部分的樹葉還可以稍微找些深淺的顏色變化，少加點重色進去，再加點純色進去，豐富下顏色變化。用筆盡量靈活一些，多找些大小筆觸變化。

22.近景部分黃色草叢部分還可以再豐富點顏色變化，再少加點偏黃綠的顏色進去，用點彩法再豐富些顏色變化。這樣來看就比較完整了，可以簽下名字，整體的技法應用是比較全面的，乾濕結合的技法，先濕畫再干畫，整體要表現出光感和水彩水潤的感覺，近中遠的三層關係，主要突出這匹白馬，天空遠山虛化處理，水潤表現，中景近景顏色豐富表現光感，水面部分表現出水波紋的感覺還有馬的倒影。只要用心畫，挑戰自己，多畫多練習，靜下心來完成，相信會完成的不錯的。一起加油，用心畫畫，堅持創作。

/文章轉載於798手繪網！學藝術·上藝伙，實現每個繪畫的夢想

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