非藝術出身的人聊藝術

人們談到藝術的時候往往覺得藝術高雅得不食人間煙火，自己永遠無法企及。可其實沒有必要把藝術想得如此高大上。

私以為人們有這個誤區的罪魁禍首是那些天價畫，比如下面這些，看似亂塗亂畫的作品被拍出天價，人們覺得作品和價值不對等，從而嚴重懷疑自己沒有藝術鑒賞力。

這麼想很沒有必要，天價畫都是藝術品中的個例，而其中的緣由常人也無法評說，所以不能拿天價畫來以偏概全。

我們喜歡一個人的原因大概有兩種，一是顏值，二是性格。其實看畫也是如此，喜歡一幅畫，無外乎是兩個原因：這畫顏值高；這畫立意好。

顏值高無非就是從構圖、線條和筆觸、色彩等多方面綜合的一個結果。所以我們欣賞的時候也就是從這幾個方面。

比較典型的例子有倫勃朗，倫勃朗的布光，被現代廣泛用於攝影中。他一貫採用「光暗」處理手法，即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。而他的肖像畫，由於這種布光，會在較暗一側的臉上，出現一個亮色的倒三角。

印象派擅於用顏色描繪光的變化，比如莫奈的稻草堆，同是一片稻草堆可它在不同季節不同時刻有著不同的顏色變化。出現這一派別之後，光與色得到了完美的結合，莫奈的《睡蓮》，雷諾阿的《紅磨坊的舞會》都是我們看了覺得顏值很高很美的的作品。

如果說一篇文章立意好也是說它主題鮮明，激勵或是教育人，讓人感同身受。那麼，畫也是如此。

感同身受。就比如你看到一幅畫，覺得這畫讓你很舒服，很溫暖，很壓抑，很血腥，很叛逆。或是文藝點說是讓你想起了初戀，讓你覺得彷彿在夏日裡吹過了一絲風，或是彷彿在大雪後深吸了一口氣。

比如畢加索後期的立體派系的畫，扭曲的線條陰暗的色彩完全不符合顏值高，但會給人很大的觸動吧。

我們從小學到大的文化課最強調對錯，一道題正確答案是C，那ABD就都是錯的；最終的解是6，那除6之外任何數字也都是不對的。而藝術，不管是繪畫還是音樂，從來都沒有正確答案，看重的都是感覺。

所以像聽古典音樂，看畫展這些事情，沒有什麼適不適合，沒有什麼懂不懂，一千個讀者有一千個林黛玉，自己做著開心就好。

以上只是非科班的我對藝術的初步理解，如有不同意見，歡迎指教。