耽誤你編曲學習進步的5種誤區！！！

來自專欄 壹起音樂

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?哇咔咔大家

好久不見吶~

我vicky又一次回到了前線

剛剛過完5.1

又要投入到每天

雷打不動的

工作學習計劃中了

想想就

失眠了一夜

不過話說回來

日子還是要過下去的

好歹你還有無數美食沒有品

上千音樂沒有欣賞過

還沒有完成自己心中那個偉大宏圖呢！

越說越有激情有木有?

好了

心靈雞湯灌夠了

開始進入你的編曲學習之旅吧

小v之前聽過很多老師的公開課

總結了一下剛入門編曲的小白

應該如何避免走入誤區呢？

下面給大家總結了常見的幾種誤區

希望能給大家帶來些啟示

至少能在思路上面可以開拓一些

NO.1 以為編曲中音色越多越好

也許你有過這樣的經歷。在編一首曲子時，總是覺得自己編得缺乏飽滿度

總是要多加一些才能使曲子更加充實飽滿。也不乏有使用很多種音色來使曲子飽滿的好例子。

但是很多編曲大師他們在編曲時，往往只用幾種樂器，就能使曲子聽起來很充實。

其實原因還是在於聲部的安排。低頻，中頻，高頻要如何配合與呼應才更好聽？和弦縱向橫向安排怎麼能夠更合理卻又不失靈動？

推薦大家用有頻譜儀的播放器來檢驗一下自己的曲子在頻率分布這方面是否會欠缺些什麼。

和弦橫向安排上可以多穿插一些爵士和聲中常用的2-5-1手法，離調，轉調等手法。縱向上可以多多轉位，適當省略音加些修飾音等等。

NO.2 以為bass就是走根音

也許有的老師在教你時，總是喜歡說一句話：貝斯走和弦根音就行了

久而久之，你也就以為編貝斯是件特別容易的事情。

其實在真正演奏的時候，貝斯是有很多技法的，包括擊弦圓滑音，勾弦，打弦，制音，止音，點弦等等……

在編曲當中最常用的技法則是滑音了。除此之外，加點五度音，高八度音也都是很和諧的。

節奏方面也可以跳脫一直是長線條的單音編法，適當來些切分音，十六分音符會令你的貝斯聽起來很有跳躍感。

總之，發揮自己的腦洞咯！

多去嘗試新的編法，讓自己的編曲聽起來更加高大尚。

NO.3 認為鋼琴只能用來當和聲

我們剛剛學編曲的時候，都是拿鋼琴來當鋪底的和聲。無論是柱式還是分解，都離不開和聲和織體。

其實鋼琴還有很多很多作用。可以當點綴音，或者偶爾來個琶音。

亦或者可以在編好整個和聲框架之後，再加點音程和旋律音。然後來點倚音，裝飾音。你的鋼琴織體立馬就變得非常有feel了！

NO.4 喜歡加特別多的鼓花

每次寫鼓都是「動詞打次動詞打次」，似乎一開始你也覺得單調無聊。

於是拚命在鼓上做變化。底鼓，軍鼓各種加花，這邊來個鑔片，那邊加個桶鼓。

似乎這樣就會顯得逼格很高？

但是我們在聽流行歌的時候會發現，尤其是周董的歌。你仔細聽得話，其中的鼓並沒有多大的變化。

只是說有時候會再第四小節或者過渡的時候做些變化。那麼他是如何做到把鼓和其他樂器搭配地那麼好的呢？

當然是要學會選音色和疊音色。一個好的底鼓要配一個適合的軍鼓。這兩個的配合就像是你用手錘自己胸口一拳和用手扇自己一巴掌一樣。

兩者的效果要聽起來互相搭配。如果不適合，還可以疊音色。一些小的，細微的鼓在編曲細節中最加分了。

好了，今天的內容到此結束啦！

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