有史以來最具影響力的100張圖片——（貳）

05-24

最好的攝影是一種見證的方式

有史以來最具影響力的 100 張圖片，由時代雜誌和世界各地的策展人、歷史學家和圖片編輯共同完成。

The Vanishing Race,1904

攝影師：Edward

Sheriff Curtis（1868-1952）美國攝影師

美國原住民是美國西進的重大犧牲品，印第安人遭受驅逐離開了祖先的土地，進入貧困的保留地並被迫同化。攝影師彷彿預見了這一古老族群的消亡，於是決心記錄這一民族。耗時三十年，觀察記錄他們的著裝、禮儀、生活和儀式，最終完成了一部 20 卷包含 80 個部族的編年史（美國迄今為止由個人完成的最宏大的圖書），為此他耗盡家產，直到去世都在貧困中度過。這張照片集中體現了印第安人的困境，他們正在進入未知的黑暗。

The Steerage,1907

攝影師：Alfred Stieglitz

這是最早的「現代攝影」作品之一，提出了一種關於攝影的根本性思考，它使得攝影成為一種新的獨特的藝術形式。「一頂草帽，向左傾斜的煙囪，向右傾斜的樓梯，帶有鐵鏈欄杆的白色弔橋。我出神的站在那裡，我看到了形狀間的相互關係，隱藏在圖片結構背後的是一種新的視覺，它抓住了我。「——Stieglist

做為攝影分離派的領導者，通過匠人般的攝影創作尋找美（searched for brauty through the craftsmanlike creation of

photographs.），努力創造他所謂的「直接攝影」，為真實的世界提供真實的視角。

Cotton Mill Girl,1908

攝影師：Lewis Hine

美國童工委員會調查攝影師 Lewis Hine 通過各種身份喬裝進入各種作坊和工廠，真實的記錄下了童工的處境。這張冰冷的機器和毫無神採的女孩，直接把令人駭然的童工放到了公眾面前。這促使了相關立法的成立，使得從 1910 年至1920 年童工的數量減少近一半。

Blind,1916

攝影師：Paul Strand

不徵詢主體的意見，也不探討他們的學識及經歷，只單純的表述主體，並使用他們的形象促進人們對社會的認知。Strand 為一種全新的紀實藝術形式——街頭攝影鋪平了道路。

Bricklayer,1928

攝影師：August Sander

「古典的構圖、磚塊的線增強了主體的尊嚴。」「我們可以從一個人的外表看出他的職業，我們可以從他的臉上看出他是快樂還是憂慮，因為生活不可避免的在人的身上留下痕迹。」攝影師通過拍攝醫生、農民、廚師、乞丐等等記錄下了整個 20 世紀德意志民族的精神面貌。他讚譽個人的重要性，將普通人的肖像升華為藝術，使每個人成為自己。