有一種悶騷叫宋箋~

05-24

有一種悶騷叫宋箋~

來自專欄知遇齋書畫工作室

「花箋」即是上面印有花紋圖式的箋紙。寫詩則為「詩箋」，寫信則為「信箋」，一般多尺幅較小、製作精美，後世也有把一些帶有紋飾的大幅紙張如對聯紙歸入花箋之列。文人雅士喜歡在上面自己設計花紋圖樣，以示不同俗流。比較著名的如崇禎十七年拱花木刻彩印的《十竹齋箋譜》，內有「清供」「華石」「博古」「畫詩」等近三百種圖樣，後經鄭振鐸先生等努力於民國二十三年得以重鐫付印，鄭先生云：「淺深濃淡之間，毋苟毋忽，雖一絲一葉之微，罔不目注手追，惟恐失樣，用力之重輕，點色之緩急，意匠經營，有逾畫家」，可見耗費心力之巨，此為花箋之精品。鄭先生還和魯迅先生一起輯印了《北平箋譜》，亦是精中之精。花箋之使用在晚清民國時期達到巔峰，比如「翁帝師」~~本以為翁同龢是個老成持重刻板嚴謹的儒者形象，沒想到他的內心如此色彩斑斕......

▲翁同龢手札（有一顆少女的內心~）

其實彼時的文人都愛用帶有花紋的箋紙書寫作品，我們一提起花箋，最先想到的也是這些~

對聯一般也是這樣的▼

可能很多人覺得這些好漂亮好雅緻好複雜啊

但是............

如果你看過宋人的花箋再回過頭來看這些，就知道什麼叫

台北故宮博物院2018年辦了一場史無前例的

「宋代花箋特展」

之所以說史無前例

是因為宋代花箋長啥樣根本不大清楚

這次台北故宮一下子展出了二十多件

實屬罕見

引得各路高手紛紛趕赴現場觀摩

不過如果您沒時間去也沒關係

跟隨本文一起

領略一下宋人這

遺世獨立的審美

與難以置信的悶騷~~

不過在介紹主角「宋代花箋」之前，我們需要釐清幾個名詞，看一下箋紙的前世今生~

箋紙之淵源

幾種名紙▼

澄心堂紙

傳奇級別的「澄心堂紙」據說為南唐後主李煜下旨所制，但亦有不同說法。澄心堂紙是北宋文人心中的一個夢，梅堯臣贊此紙「滑如春冰密如繭」、「觸月敲冰滑有餘」。可見此紙極其滑密，適於書寫。蔡襄還有一幅《澄心堂紙帖》傳世，可見此紙在文人心中的地位。

▲蔡襄《澄心堂紙帖》

▲米芾《研山銘》澄心堂紙本

▲宋拓《淳化閣帖》澄心堂紙本

▲李公麟《五馬圖》澄心堂紙本

硬黃紙

硬黃紙在唐代頗為流行。宋趙希鵠《洞天清錄集》中載：「硬黃紙，唐人用以寫經，染以黃檗，取其避蠹。」其製作方法宋張世南《宦遊紀聞》中有載：「硬黃紙，謂置紙熱熨鬥上，以黃蠟塗勻。」黃檗即是中藥黃柏，用以染紙可防蟲蛀，同時可以使紙張呈現黃色。紙面上塗上黃蠟，可以降低紙張的吸水性，防止過分暈染，同時可以提高紙張的透明度，可以為雙鉤摹寫者提供方便，即所謂的「響拓」。趙希鵠云：「「以紙加碑上，貼於窗戶間，以遊絲筆就明處圈卻字畫，填以濃墨，謂之『響拓』」估計古代在光線條件較差的情況下，可能已經有類似現在醫用閱片燈一類照明設備來輔助摹寫工作。如唐王方慶摹寫的《萬歲通天帖》即為「響拓」。

▲萬歲通天帖

除了響拓，硬黃紙的另一重大功能就是用於抄經。敦煌寫經中有許多為硬黃紙寫就，因其不易洇染，易於書寫。

▲敦煌寫經大般涅槃經

當然，除了黃色，還有一些其他顏色，比如顏真卿的《劉中使帖》就是寫在藍色的蠟箋上的

▲顏真卿劉中使帖

關於染色箋比較著名的是薛濤在浣花溪畔所制的「浣花箋」，後來到宋代黃庭堅的老丈人謝景初所制的「謝公十色箋」，有深紅、粉紅、杏紅、明黃、深青、淺青、深綠、淺綠、銅綠、淺雲十種顏色，頗受文人喜愛，風靡一時。

砑花箋

宋人的花箋即是「砑花箋」，也就是我們今天的主角。不同於前面所看到的的清代花花綠綠的花箋，宋人的花箋顯出一分十足的淡定與內斂。宋代的紙張加工技術已經相當高超，主要工序有上漿、施膠、砑光、填粉、染色、加蠟等等，所有這些都是為了便於紙張更加綿滑便於書寫。

明清時期的花箋主要是用木板水印的方法將顏色花紋印在紙上；而宋人花箋則不同，是用砑花法將花紋圖案印於紙上。所謂的砑花法，是利用雕版在紙上研壓出凹凸的紋飾。可能有點類似於現在的鋼印的意思。

這種砑花法其實也是有很多問題的，比如說砑印的地方是有拒墨的情況，砑花部分經裱褙時拉平會減弱或消失。但是這些情況絲毫不影響宋代文人對這種箋紙的強烈熱愛，著名的蘇黃米蔡均沉迷於此不能自拔。

從台北故宮此次所展出二十餘件作品來看，宋代花箋大體可分為兩種，一種是肉眼可以看清的，圖案比較清晰明了的，如蘇軾的兩個《書尺牘》，《久留帖》和《屏事帖》。

先看《久留帖》

▲此帖用筆蒼勁，結體略扁，姿態橫生。寫於紋飾相當清楚的羅紋花草砑花箋上，紋飾意趣明顯，為相當高級的羅紋砑花箋。全紙砑以羅紋即幾何紋樣，類似窗花裝飾效果，紋飾上塗以白色物質，有排墨現象。

▼細節圖

▲花紋圖案相當精雅，從內容來看，當為旅途中所作

再看《屏事帖》

▲可以看到，此帖砑印處亦有拒墨現象存在。

釋文：宣猷丈丈計已屏事齋居　未敢上狀　至常乃附區區　軾惶恐。

當然，除了這些紋飾比較清楚的，其實這些花箋中還有大量隱晦到人們肉眼難以分辨的精美紋飾，有很多近千年人們都認為是素箋，這些花紋圖樣隱匿於其中不見天日，直到最近才被人們用特殊攝影技術得以還原，這些圖樣之精美之複雜，令台北故宮許多見多識廣的專家不禁瞠目結舌，讚嘆不已。

多虧了今天的先進科技，我們才發現，印象中簡樸的宋人，骨子裡竟然如此「悶騷」

宋代花箋的秘密

蔡襄陶生帖

蔡襄是「宋四家」之一，書法學顏真卿、虞世南，上溯晉人。《陶生帖》中線條粗細變化比較明顯，字體外緣爽利，末筆常見筆芯外露，推測應當是用外型粗短且含硬挺筆芯的散卓筆寫就，或為經梅堯臣改良過的「栗尾鼠須散卓筆」。

肉眼看上去是這樣的▼

而經過處理後我們可以看到花紋如下▼

經處理可看出原來的圖案或為花卉卷草，但具體為何已無從辨識。不過以「散卓筆」加「砑花箋」，再搭配上蔡襄超絕的書法，堪稱神品！

蘇軾致長官董候尺牘

此帖亦名《獲見帖》，據內容應為元豐五年蘇軾書與董鉞。

▼經處理後可見

▲全紙布滿牡丹卷草紋飾，期間穿梭兩隻大鳳鳥，相當華麗精美

局部細節▼

類似的這種紋飾在宋朝非常流行

王鞏書尺牘

王鞏，字定國，號清虛居士，北宋著名詩人、畫家、書畫鑒賞家。家有清虛堂，置法書名畫，與蘇軾兄弟、黃庭堅等經常詩書相和。

此作書風頗似蘇軾，用筆沉厚而又豪邁，結體自然，為學蘇中佼佼者。

▼經處理後可見

▲全紙牡丹卷草花紋，整體紋飾肉眼無法直接觀測，不過花紋上所塗飾物質造成墨汁吸收不均勻的現象，透過特殊拍攝處理可見紋飾全貌。屬於一種相當低調華麗的裝飾手法。

蘇軾致至孝延平郭君尺牘

此帖當屬蘇軾早期秀麗風格，線條流暢豐潤，用筆講究。

▼肉眼觀測

▼經處理後可見

▲此札書於滿飾龜甲紋的粉箋上，六角形龜甲紋中皆有一隻小烏龜，東傳至日本後成為流行紋飾，有時烏龜還被簡化成小花，然在中國書寫用紙上反而少見。儘管守喪期間一切講究樸素，蘇軾卻使用了外觀頗為精美的龜甲紋砑花箋，考慮古代龜型墓志銘上亦飾有龜甲紋，或許紋飾本身的含意能切合禮節。

▼龜甲紋細節

蔡襄致通理當世屯田尺牘

皇祐三年(1051)四月，蔡襄(1012—1067)離開杭州時，書此札與馮京(1021—1094)道別，並贈大龍團茶及青瓷茶甌，這兩物在當時都極為名貴，大龍團茶此時應該仍是貢品，小龍團茶則是蔡襄在慶曆七年(1047)任福州轉運使時開始監造進貢。全作行筆沉穩，結字端麗，揮灑自如，瀟洒飄逸，是其行草書中的佳作。

▼肉眼觀測如下