摩登舞是集藝術、音樂、體育於一體的舞種，她被譽為「健」與「美」的典範。她具有增進健康、陶冶情操、休閑娛樂、交流表演、培養氣質、提高素養等功能。是世界通用的「情感語言」，自20多年前由日本的山口繁雄先生傳入我國後，便受到國人的喜愛，並廣泛流行開來。因此在開始學習摩登舞時，要從基本開始，心無雜念，循序漸進，從基本到基本再到基本，這樣才能把摩登舞的基礎打好，才能實現「飛」的夢想。 1、什麼是摩登舞的姿態與形態姿態與形態是我們舞蹈的第一要素，當我們走上舞場、走上賽場、走上舞台，人們第一眼看到的就是我們的姿態與形態，它決定了人們對我們的第一印象。姿態——每個人都有自己的一個自然姿態，要想成為一個好的舞者，首先要注意和調整姿態。當我們站立時，要有頂天立地的感覺，要將我們的脊椎直立，使頭、肩、胯和前腳掌在同一直線上。同時要有頭向上頂，肩向下放的感覺。另外要讓膝關節微微彎曲，處於一個相對鬆弛的狀態，創造一個長的中心線和長的脊椎骨，這樣我們就完成了第一步——姿態。形態——當我們有了姿態後，就要講到我們的形態了。形態對於男士和女士是稍有區別的。首先講女士的形態，當我們女士在跳摩登舞時的站立方法，兩腿平行，腳尖向前，兩個膝要稍鬆弛，這時先將重心站移在左腳上，右腳向側打開，身體在支撐腳（左腳）上，延伸上半身並向斜左側移動，讓左半身向上向前，並保持自己的平衡，感覺用我們的後背找我們的男伴。男士的形態。當我們男士在跳摩登舞之時，在保持基本姿態的同時，將左腳向左側打開，左腳腳掌內側著地，把重心放在右腳上，頭在領帶偏左一點點的位置，感覺我們的後背穿過前胸朝向女伴，正所謂要心對著心。 2、為什麼要注重基本功舞蹈的基本功在摩登舞中是必不可少的重要元素，它貫穿於舞者在舞蹈過程中所有環節。記得世界冠軍們常講的一句話，要想得到冠軍：第一是基本動作，第二是基本動作，第三還是基本動作。在這裡我們衷心的希望每一個舞者都要重視基本的練習，不要盲目的追求花樣和套路。後者會讓你的付出事倍功半，而加強基本的練習會使你的辛苦事半功倍。 3、怎樣做好前進與後退 前進與後退是我們舞蹈過程中之必須，它貫穿舞蹈的每個部分。如何去做，或者說如何去做好前進與後退，卻是我們許多舞者忽視也可以說是不太注意的問題。一般的舞者在跳組合，練習套路的時候，只想著組合的動作，只想著套路的銜接，而不去做好每一步的開始到結束的運用過程。特別是最簡單的前進與後退。首先我們要了解一下，明白什麼是主力腿？什麼是動力腿？主力腿也稱重心腿。在移動中交替支撐重心，並推動腳步的運動，同時對地面有積極的施力作用。而動力腿，又稱擺動腿。向前向後出腿都是從前腳掌到全腳掌然後是腳跟，腳尖，膝蓋要對著行進的方向，收腿時要經過主力腿的腳邊。因此當我們準備前進時，要放鬆我們的身體，讓身體處於一種鬆弛的狀態（切記：鬆弛不等於鬆懈），要讓膝以上的身體先向前動，保持肩部和臀部在同一重心線上，支撐腿膝蓋往前推動，擺動腿向前移動，擺動腿的腳由腳掌、腳跟到全腳，而支撐腿的腳則由全腳到腳尖。要特別注意「力」在支撐腿上保持腳和地板的親密關係。而當我們向後退時，支撐腿推動擺動腿向後延伸移動，身體向後而膝蓋向前，支撐腳由腳掌到腳跟和地面保持壓力，而擺動腿則由腳尖、腳掌到腳跟在地面滑動。當我們在舞蹈中也應如此運用，不能忽視，讓前進和後退的基本要領貫穿始終。 4、如何移動重心移動重心，這是我們很多的摩登舞者在舞蹈過程中想做而又沒有做到的一個問題。在舞蹈過程中，很多人不是重心偏前就是重心滯後；不是邁步就是身體跟腿一起移動，這都是由於沒有明確了解和掌握舞蹈移動過程的基本原則所致。很多人認為舞蹈很難掌握，也很複雜。其實不然，正所謂難者不會，會者不難。只要我們了解了每種舞蹈的原理和過程，並認真加以練習，我們就會很快的融入其中並把自己提升到一個新的階段。在這裡我們想問一問大家，當你在走路的時候，想到過腳是如何出，腿又是怎樣邁的嗎？我們想肯定是沒有，除了剛要學走路的孩子。因為我們的走路已形成一種習慣，已成為一種自然。所以我們在舞蹈中也應自然的移動重心。記住：先動身體後動腳，腳是為身體服務的。所以不要先出腳，而腳又是後發而先至的，然後就是腳到重心也要到。這樣就完成了重心的移動過程，再去轉換重心繼續下一次的移動。 5、什麼是重心到位和引帶摩登舞是兩個舞者身體緊密接觸的雙人舞蹈，因此在移動過程中重心到位尤為重要。我們有很多人，在跳摩登舞的過程中，常常出現重心不到位的現象，這對於一個摩登舞者來說，是大忌。無論你是前進還是後退，無論你在傾斜還是旋轉，當舞伴之中一方不到位，勢必影響到另一方。因為摩登舞是男女舞伴之間在一起身體接觸的雙人舞，男伴要通過身體引導女伴完成各種動作，女伴也會通過身體的接觸被動引導男伴前進的線路，而當其中任何一個人重心不到位時，你可以想像一下結果，更何談傾斜、超傾斜與旋轉。摩登舞的引帶分為三個階段。首先是身體的引帶，通過男女舞伴之間的身體接觸，去引導舞蹈動作；再上升一個階段就是意識引帶，它是通過對舞蹈的理解詮釋，引導舞伴完成動作；最後再上升一個階段，那則是呼吸引帶，引領舞蹈者之間形成一個無形的氣場，通過呼吸去控制表現音樂，從而使舞蹈的藝術達到一個新的境界。 6、移動中如何保持我們的豎軸一些舞者在舞蹈的移動中總是找不到或者保持不住自己的豎軸，這樣會導致整個舞蹈的失敗和與舞伴配合時使舞伴站立不穩，影響舞技的發揮。要解決這個問題說起來其實很簡單。只要我們把前進、後退和旋轉區分開來，就已經OK了。前進----旋轉，後退----旋轉，切忌邊走邊轉。同時，在此基礎上，我們的舞者要保持自己的左半身空間位置。無論你是前進還是後退，左邊的空間是你必須把握的位置。 7、如何找到舞伴間的相關位置和空間摩登舞是男女兩個舞者相互接觸而一起共舞的舞蹈。那樣就牽扯到一個舞伴間的相互位置關係問題。怎樣的接觸是相對正確的？我們不妨這樣做一下，當男女舞伴準備跳舞之前，請先放鬆的將對方輕輕的環抱。然後男士慢慢移動重心，前、後、左、右的移動，女士靜靜的體會男士的引領，跟隨著移動重心。當男女舞伴間感覺到若即若離，又不離不棄的時候，我們就可以將手臂搭上再去移動。如此的反覆練習，相信每一對摩登舞的舞伴之間都可以找到自己的最舒適位置。有了舒適的位置，我們就要去尋找空間。眾所周知，摩登舞男女舞伴在搭持站立之時，是女伴對立的站在男伴的右半側。具體的比例不是絕對的，它要根據舞種和舞伴間的身材、臂長等等而調整，但是男女舞伴各自的空間是確定的。對於男士而言，左邊是男士的空間，而右邊則是女士的空間。在整個舞蹈的過程中，男士切忌跑到右邊女士的空間。就如同男女浴室一樣，男士只能在男浴室里洗浴，而不可越界。女士亦是如此，只在男伴右側的範圍內完成舞蹈動作。無論女士是在前進後退或是旋轉。這樣男女舞者間就有了各自的空間。 8、如何在舞蹈中注重過程許多的國標舞者在跳舞蹈的時候，只知道動作的結果，而忽略了舞蹈的過程，以致在舞蹈的時候達不到一個更高的境界。也有一些國標舞的教師在教學的時候不強調舞蹈的過程，讓學生在一個似懂非懂中延誤了數年或十幾年，這是一個本不該發生的事情。因為作為一個舞蹈愛好者他（她）非常希望儘快的提高舞技，掌握要領而不是到快要老的時候才明白：奧，摩登舞原來是這樣跳的。我們許多人不是缺少學習的金錢，而是沒有時間可耽誤了。要知道，舞蹈最應注重的是過程，要把舞蹈過程中的每一個小節表現出來其實還是基本功。求新求花樣是對的，但是如果沒有良好的基本功做後盾，一切都是虛的，不可能達到一個更高更好的境界。所以我們每一個舞者一定要注重基本的練習。基本技術就是完成某一個類型舞蹈動作的關鍵技術或技術環節，掌握程度如何，直接影響花步動作和成套動作的質量，許多優秀的選手的訓練經驗證明，必須在基礎訓練階段抓住基本技術訓練這一關鍵環節。基本技術訓練要一絲不苟。從走步升降到傾斜擺盪，從腳跟腳掌到腳尖，從反身動作到反身動作位置，從前進後退到旋轉，只有不厭其煩的練習，才能使你的舞蹈上升到一個新的高度。 9、如何做好升與降在摩登舞華爾茲、狐步、快步、維也納華爾茲中都有升和降，但是我們要如何做好升和降是所有摩登舞舞蹈者必須了解和掌握的。在摩登舞中我們的舞者首先要了解上升的兩種形式，足部升和足部不升（也稱之為身升腳不升）.這樣我們在跳摩登舞時就可以根據每一個動作的技術要求去升或降了。在這裡我們要討論的是如何去做好上升與下降。當我們上升時，一不要直膝上升，要讓膝蓋微微彎曲保持鬆弛；二要注意腳掌對地板的壓力，越升越要踩地，所謂升就是降；三是上升時要收緊臀部，要有被托起的感覺；四是上升要讓踝關節充分的展開，讓腳跟離地越遠越好。而在我們下降時，仍然首先要將膝關節放鬆，讓小腿有向前跪的感覺，膝蓋不受力，身體從胯部以下的關節都要彎曲，當然彎曲的多少視我們的能力而作，不必太過，或太追求低重心。另外一定注意保持上身的垂直和身體向上的感覺，所謂降就是升。再有就是無足升（也稱身升足不升）。這種升是腳跟不離開地板的上升，這就更要踩地，使身體和地板產生作用力和反作用力，做到身升足不升。總之，在舞蹈中的上升與下降，一定要保持我們的腳和地板間的親密關係，越踩地我們的升降會越穩定，這樣才能更好的完成舞蹈動作。 10、如何處理舞伴間的快與慢在這裡我們為大家講一個舞蹈中需要引以為重視的問題，它就是舞伴之間同步或時間值的問題。很多舞蹈的舞者在跳舞時，在時間值和同步上常常處理不當，造成移動或轉動時不舒暢，這是因為我們舞伴之間對舞蹈的過程和舞蹈的技術還不夠了解的緣故。首先我們的舞蹈者要明白：當我們並進或並退之時，要想像我們舞伴在過一條較窄的衚衕或過道，這時兩個人同時進去是不可能過去的。這就需要有一個人先行通過，而另一個人稍後通過，這樣才能在最後共同達到終點。因此我們在舞蹈中就應了解每一個動作的過程和這一動作是否有內外圈的關係。當有內外圈的動作之時，內圈的舞者要讓外圈的舞者先走片刻，然後快速跟上；而當我們在並進之時，就是哪個舞者在前進後有轉身的動作，沒有轉身動作的舞者要讓有轉身動作的舞者稍快片刻，然後快速跟上，這樣最後的結果是同步的，舞伴之間的配合也是和諧的。要知道舞蹈是互動的，它一環扣一環，相互感應、相互感染、相互襯托、已達到一個巔峰，一個極致。 所以我們的舞者在舞蹈的過程中，一定要掌握好每一個動作的運動過程。合理分配舞伴間的運動時間值，才能更好的展現舞蹈，最終達到完美的結果。
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