(1)摩登舞存在問題與解決方法

存在問題與解決方法

[要找到肋下是腿的感覺 身體的下半部分 肋上及至頭上（身體的上半部分）是起到修飾與畫龍點睛的作用（特別是女士更加重要）。髖關節是運動的中心，是發動機與方向盤。男士是齒條女士是齒輪所形成的整體，依據動作的需要產生出無窮無盡的扇形來滿足舞蹈的需要。雙腿的三關節所造成的滾動現象承載著我們的中段在水平方向上的移動，在移動的結尾時加上上體的扇形裝飾，造就出美妙的舞姿。舞蹈的過程就是移動與裝飾的交替過程，而不是同時發生的。胯部才大有文章。中段的文章主要體現於胯部。胯部的文章集中體現於「腳隨身動胯帶四肢」，

[不以花樣翻新趕時髦為能事，而以仙姿香韻領群芳為驕傲！

[時時清楚她的重心所在，當她影響你的平衡時，只因她自己平衡失控，如果你能發覺它時，盡量加強做好自己本身的平衡是有必要的。

【任何一個初學的女士都不必害怕和Mario共舞，他經常都讓她們看起來很棒，當然他讓自己也一樣出色。

[要記住：「女士的所有動作對於男士來說-視如己出」這是摩登舞的最高境界。

[方步，在舞蹈中無法運用而且更會讓人產生運動的「斷痕」，

【、「舞蹈是獨木橋，是你過去、我過去的遊戲（身體位置的互換）」

【男士的舞是練出來的，不要苛求你的舞伴」

【舞蹈是藉助你的肌肉的彈性來工作的，不是單純的力量

[要習慣照鏡子，堅固你的身體線條」

[心裡明白了，練得明白嗎？感覺的建立是需要時間的

[相反的身體運動」。也就是說欲左先右、欲右先左，是身體的「上弦」，而絕不是人們所理解的「外部表現」。

【V：123456=1..4..

【要時刻想到你的舞伴很肥，很粗壯，你們的空間才會變大

[楊麗萍說，只有在舞台上她才會釋放所有的激情。作為一名資深藝術家，楊麗萍說：「有人說舞台生涯很短暫，但我跳了這麼多年，因為激情一直都在，我在舞蹈我的內心世界

[缺乏柔韌性的人，一切姿勢和動作總是死板僵硬的，而且要麼就沒有，一旦有就總是過頭過火而且做作，永遠談不上分寸感，永遠沒有緩衝過渡，而且一切表現永遠浮在表面，從來沒有從內部煥發出來的感覺…

【我勸那些缺乏天賦的人不要學摩登舞，白折騰。」

[錄像和教學片只對內行才有用

【硬骨頭的最終攻克

【只要在樂句開始時起步，編舞組合按樂句數拍，就可以運用好節奏和旋律。反之就不理想。無論是哪一種舞曲，在比賽中它的時速和小節都是限定的。慢節奏的舞種，通常是2分鐘左右，快節奏舞種通常在1分半鐘左右。如華爾茲、倫巴、狐步屬慢節奏舞種，節拍都是在1分鐘30小節左右，2分鐘為60小節，加前奏4小節，共64小節。而樂句基本是8小節一個段落，如果全曲是64小節，正好八段，8小節×八段=64小節。舞蹈的段落如能按樂句編排，就能夠運用音樂為自己伴奏，而不是去跟著音樂跳舞

【華爾茲舞，要做到流動感強，步幅就需加大，那麼力量從那裡來，不會或是不注意運用第三拍結尾的下降，往往把這個下降一帶而過，只是足跟一落地急著就出腳，去找第一拍下降的重音節奏。這種方法肯定流動性差，步伐移動不開，身體的重量和地板的壓力沒完全形成發力點，上升的身體就沒有力量的支援，擺盪的身體線條顯得不飽滿，上下身容易脫節，力度和速度也出不來。反之，我們如果緊緊抓住這第三拍的後半拍，即第三拍結尾這個下降，使身體著實地降下去，即足尖、足跟、膝關節下降，並和地板形成壓力，再移動身體，然後再去跳下一個第一拍的重音下降，就會把身體流動起來，而下一小節的重音下降會更從容地找到壓力，把身體搖擺起來。當然，運用這種技巧必須把華爾茲的音樂首先弄懂。不能只會跳三拍，應當會跳六個半拍，因為華爾茲的升和降是在半拍中運用的，這一點很重要。

【課堂的教學是按教科書的要求去教課，按國際規範授課，在技術規定上不允許有絲毫的改動。如雨步，在節拍上一定是：SQQ。但是在賽場上，為了跳得更好，更漂亮，更有風格和魅力，在不改變4/4節拍的原則上，運用QSQ口令跳雨步，會跳得更舒展、大方，而且會跳得「行如流水」。

【探戈，如果跳得陽剛有力，需要由內在陰柔加以控制。如做行進連步，先要有發力的準備，然後才發力完成側行。這個過程是由相對位轉換成側行位，由陰柔到陽剛的表現。在口令運用上，一般為QQ，如果用&S會更好。走步的一般口令運用是SS。如果用&S、&S,&起步，S身體到位。把S一拍分為&半拍，S半拍完成一拍，動作就會跳得更輕鬆。

【快步不能快跳，應當慢跳。要想把快步跳出慢步，要在S節奏的時值上跳足它的時值。

【維也納華爾茲的跳法中，最常出現的問題是外緣前進時的第二步，應當是前進步，而不是自轉步。如果做自轉步，移動的步伐出不去，流動性就小了。另一個流動性差的原因是節拍時間的平均使用，沒能運用好第一拍的重音。如果把第一拍的重音時值作一拍半時值去運用，第一步的移動就能加大幅度，同時壓力也會隨之加大，這對擺盪的作用是至關重要的。

【在拍號為2/4的叢曲（舞曲）中，拍位共有"1"、"2"2個拍位在拍號為3/4的叢曲（舞曲）中，拍位共有"1"、"2"、"3"3個拍位；在拍號為4/4的叢曲（舞曲）中，拍位共有"1"、"2"、"3"、"4"4個拍位；

【節奏——指國標舞舞蹈在空間上的作有規律性的變化，該變化包括步速的快慢、力度的大小、步幅的長短、頭部的降升、身體的傾斜、腰脊的扭轉、線條的伸縮、肢體的曲直、形體的擴收……

【舞者存在的主要問題是流動性差，力度和速度的對比性不強，內在感覺和外在表現脫節，上身線條與下身底盤不協調，很明顯是缺乏技藝和功力的一種現象。賽場上競爭還需要有高超的技藝和紮實的功力。

【上半身，可以發現幾乎不受下半身動作的影響，兩個人的身體隨著音樂一起移動，一起搖擺，一起旋轉，一起呼吸，這是探戈舞蹈最美麗的部分之一

【考官往往需要一個人來跳動作套路，考官看的是，你一個人跳舞時，有沒有給實際沒有存在，但應該有的舞伴留下位置平時的練習中，多一個人練習，在練習的時候，要多想想舞伴的位置，這樣在考試時就不會有麻煩。

【「願你們每天都愉快的過著生活，不要等到日子過去了才找到它們的可愛之點，也不要把所有特別合意的希望都放在未來。」

[軟弱無力的、優柔寡斷的引導在女士的心目中差不多像是一場謀殺。

【要是他們把更多的興趣放到音樂上、放到藝術上，他們的才能就能在短時期內作為一種世界力量重新顯露出來。

【對於國標舞、街舞這樣要求比較嚴格的舞蹈，俱樂部無疑是更好的選擇。只有在俱樂部練就了紮實的舞步，才能在舞場更加無所顧忌地展現自我。

【華爾身體擺動線條是先快後緩，是衝浪式的滑行，應該是在第一拍時快，在第二拍上升展示階段花費更多的時間，這樣才能充分展現出Waltz舞的藝術特色

【探戈：節奏非常鮮明，容易辨別。其特點就是最後一拍的兩個八分音符。在後一個八分音符上出現了「小鼓輪擊」。

【，舞蹈你練熟了嗎？如果不熟練，你在賽場上就聽不到音樂了

【在課上,你帶了舞伴也派不上用場至於全套動作你是否能和自己的舞伴跳好,那是你們課下的事.未必要有舞伴, 但你腦中一定要有個概念,即跳時舞伴應在什麼位置, 及你的步子是否符合舞蹈中的技巧原理. 不用擔心沒有舞伴而白教學費.實際上練舞時,許多基本功和技巧實際上是要自己練習的, 而功夫紮實後,與舞伴配合是水到渠成的事,而這時你與不同的人配合你也會知道到底配合不好是誰的毛病 有舞伴一起練很大的一個問題是互相干擾,甚至會起矛盾.我們那幾個最初練習國標的朋友中, 沒有一個是開始就和舞伴練的, 全都是自己單練, 最後才找舞伴,這對男士來說尤其重要

【他的旋轉非常好, 象陀螺一樣, 又快又穩, 最後在截止時,又能很乾脆的停下來打出線條舞姿

【日子將就此告一段落，然而新契機的再次到來，終點又變成了起點，時間之輪將永不停止運轉。

【應回歸到基本功的練習，而且是應當長期堅持的，基本功紮實才能做好動作的延伸，才能形成良好的舞蹈感。

【如果不提前知道套路，就會吃虧的，提前預習，再加上大班上的學習，就不會出現嚴重的錯誤和問題。

【每個人都應該有一雙鞋，帶他去他想去的任何地方。我想，音樂與舞蹈就是我的那雙鞋，帶我蕩漾、飛翔。

【走過的這些日子——從交誼舞到國標舞，不然某些領域和境界是我可能一輩子都不曾邁進的。

【如果二人不掌握國標交誼舞的真諦，互相磨合的過程必然災難重重，危機重重。許多人對此應該有深切的體會，無需贅言。

【環境的熏陶，老師的引帶，對於真功夫的培養起著至關重要的作用。

【除了堅持學習、刻苦練習外，能不能正確診斷自己，是很關鍵的因素。

【等到每種舞 的基本步法，跳得純熟、優美、輕巧之後，再求花步的變化，以期充實舞蹈內容，增加跳舞的樂趣。

【跳得最好的。必是身體挺直、姿態優美、腳步輕盈的一對，絕不是花步多而姿態僵硬的一對。

【國際間一流的選手來說，通常所練習的程序，每日絕大部份的時間，幾乎都在基本步法與動作的磨練，小部份時間用以研究特殊的花式舞步

【T Q是半拍 S是1拍

【舞曲結束的時刻就相當於衝過了一個終點 當曲子再響起來的時候，我們就又一次站在了跑道的起點

【在跳過了套路之後，可能才真正知道我們需要的是基本功的練習。

【，汗流得少，嘴巴卻幹了，口渴得很，因為練舞時間都花在互相爭論 多行動少開口是把舞跳好的不二法門

【舞藝是浩瀚的，一山還有一山高，強中自有強中手，不要夜郎自大；結實飽滿的麥穗總是謙虛的低垂著頭，這是做為一個國標舞愛好者應該有的認知和修養，自滿舞技就會停滯不前，甚至後退。

【不固定舞伴照樣能舞好甚至更

【真功夫就是以腳隨身動原理為核心，以反身協調、固穩身架功能為輔助，二人近身共舞的高級摩登技巧。

【顧及踩腳，顧及腳的同步；因為身體無法流動起來。 功力越強，臨界狀態越穩定，感覺越明顯，伸展越充分，舞步越流暢。

【身為國標舞團的一員，首要任務就是訓練。「

【基本功先從站開始，簡單的說，應該練得往那一站就像個跳國標的。

【如果你會了|你就能把別人迷死

【轉動時要利用好反身動作技術（CBM），從出腳那一刻就開始，這樣才能夠在第一步結束時形成反身動作位。

【「訣竅」，是練到一定程度後才能理解得到的，是心智的產物。

【偉大的冠軍們都是通過吸收技術，消化技術並應用於自己的舞蹈而達到冠軍的目標的

【可以通過呼吸使身體變輕.跳舞時,通過身體變輕,減少身體對腿部的壓力.

【五個接觸點及一個『可使兩人變成渾然一體』的伸展 『合式』變『開式」時，接觸點會變化為男士右腰接觸女士的左腰。五個接觸點完成後，由男士做一個伸展上身(注一)，兩手肘盡量向外擴張以保持大型的框架，這時男士的右上臂是穩定而不變形的(受外力推也不能變形)，但右前臂是靈活的，必要時可向外擴張，女士則由前胸向上伸展稍微後仰，左肩膀緊跟著男士右手向外擴張，頭則向左稍微錯開作為『呼應男士的伸展」(有些女士由腰開始往後仰，會造成重心偏後用肚子頂著男士跳舞;又有些人未完成前述五個動作就先行各自伸展，結果握持後沒有渾然一體之感!)握持時男士記得要留給女士一個寬廣的空間，讓女士有很紮實寬闊又舒服地靠在沙發扶手跳舞的感覺，男女的左手肘各居一邊，各要展現優美的角度，讓旁觀者覺得你們的握持很大型，很優美。

男士在握持完成後，他的視線是非常重要的，要很『神氣』!一副傲視群雄的姿態，即使為了觀察舞程線而壓低視線，頭部仍應保持些微的仰角(除舞步特別設計之外)，男士跳舞之中將頭低下，是摩登舞的忌諱。整個跳舞的過程，男士的身體前胸腹區是抽直延伸的(肩膀自然放下，背部肌肉收縮變短，身體就會往上延伸)。女士則依上述方法呼應男士。男女都一樣，肌肉及所有的關節都是輕鬆而有彈性的(請注意:任一關節鎖住、任一肌肉緊張僵硬，都會阻礙信號的傳達！)，只有在延伸挺直的姿態下才能展現美感，也只有在全身肌肉及關節都輕鬆的情況下，男士才能經由握持感覺到女士的重心放在那裡?有沒跟上?有沒站穩?這樣才算是『渾然一體』！上身則一樣輕鬆延伸而挺直，輕鬆挺直又有彈性像一枝釣魚竿，才能產生大的爆發力，硬梆梆像一根木棒則跳不出好舞來。當彼此胸部接近而不變化姿態勢時，這會產生一些問題，像是胸部推擠，立刻影響男舞者和自已的姿勢，然後感到必須從腳伸展。

【後退截步SQQS並腳，應用腰把腳收回耒，收腳收得好，右胯落為實，左胯自然為虛，再出左腳就會輕盈。由於這四步步幅不大，用作身體帶動腳的練習是最好不過的。右腳收回耒的時候，右大腿開始動，腳還未收[延緩]，待一瞬間收回耒。幾位世界冠軍的教學都跳的 。為什麼收腳要用慢步？它慢是因為它結尾有一個踏實的過程，從而為下一步做力量上的準備。常步也是這個道理

【探戈把舞者看清楚些，你會發現娼妓與客人之間的關係

【從一起步到結束，力道要綿綿不斷，息息相關、環環相扣，連續不停止的移動

【速度上不去，細節出不齊，一旦心發慌，那就會亂套。

【首先要加強基本理論的學習，弄清細節。盲目練習，越練越糟，難以入門。

【探戈舞曲一般是4／4節拍。8拍一個基本單位。每小節可運行兩個慢步或者四個快步。探戈是一種斷奏的舞曲，每一拍都是斷奏曲，第一拍的意思是我有這個意念（動機），第二拍是重拍，是要了斷一些重大的決定，所有的情節都在第二拍表現出來，才是好的探戈。

【斷音(指腳到時，必須迅速停，而身體須繼續)。加強退後動作腳掌著地，必須確實練習，以免著地時間過長影響舞伴前進，以及無法達到斷音效。「瞬間停頓的舞蹈」。

【身體必須垂直，因為垂直時，舞伴之間才不會產生互拉的力量，身體才好轉動

【情人之間的情感糾葛，舞蹈者必須表情嚴肅，表現出東張西望，提防被人發現的表情。舞步怪異、自戀、不快樂、殺氣騰騰。

【身體的接觸帶著一種強烈的原罪。如西班牙拉步（Spanish Drag）也是兩人間強烈的視線接觸

【戲劇性的一瞬間凝結住的「紋絲不動」狀態。記住：不加控制的強力毫無意義！

【Pivot滑軸轉在探戈里，到第四步時，感覺是一個轉，而不是一個步子，做完時要立刻把轉的感覺消失掉，這樣女士才能保持在男士的右側。

【做線條動作時，必須加上轉、傾斜和延伸，才能保持平衡，所以任何線條動作都只是加上頭部的延伸動作，但移動的動作不可加上延伸，只能做轉和傾斜。

【探戈應該身體有一點傾斜，但不要做得太過強烈。男士一開始，不可佔到女士的空間，右邊的引導是因為左邊的轉所造成的，前進方向並不是朝向女士，移動時兩腳膝蓋不可向外。

【做Pivot撇轉時，兩人是互繞的感覺，但右邊的身體卻是非常安靜；男士是內圈轉，女士是外圈轉，所以女士的重心要能夠幫助男士留在原位。女士後退左腳時，右腳必須要推動重心站到左腳上來旋轉。Pivot的定義是，所有的轉都在同一隻腳上，所以男士的左腳必須向側稍後方(斜牆壁)，利用身體重量互拉，將重心移至左腳上旋轉。

【你要想著自然移動你的背部而不是你的前臉，否則的話，你就會衝撞你的舞伴.....維也納華爾茲中，第一小節要比第二小節表現得更強勁，所以在第二小節，也就是你的右轉後三步你要減弱擺盪

【在跳探戈時，不能讓身體坐著跳動，半蹲著身體重心後置的方法不對，不是坐著前進，而要身體平直，提臀收腹，保持身體全面整體平穩前進，頭部的運動向前應是平的，水平的前進後退，不能老是在低位（keepdown），總保持低位是錯的。正確的動作應該是讓身體動作連續性強（continute），腳步運行一步一步（step bystep）有力，不能把上身鎖得太死，前進腳主動出步是錯誤的，應該是後腳發力推動全身整體前進，讓身體先動然後出前腳。正確的探戈舞的移動，應該是身體運動和腿部運動的一致性，使全身整體移動，平緩的，有快有慢地，節奏分明動作有力，連續不斷地運行。應是快上加快，慢上加慢，SQ Q S。

【維也納123第一小節的擺盪是要大一些，在456要弱下來，不能在每個小節都採用強烈的擺盪，在456時，我們要做好下一個123的大的擺盪準備動作。一個小節都發力去跳，沒有為下一小節做準備的休息，這樣跳，每一小節都非常緊張，是很累人的。在456時（內圓時）要休息，做好準備，在123（外圓）做大的滑翔擺盪。

【充分利用好身體中段的貼合，這樣我們就可以自由地隨著音樂舞動了。加快第一拍one，慢跳第二拍two的方法，加大扭轉力度，後腰積極發力，推動和提拉，加大升降幅度，加大躍動，加大步伐的延伸，圍繞舞廳跳了一圈。在下降時，身體擺動滑翔非常快，然後再緩慢地擺動上去，

【同是在低位時值過長，這種舞蹈是沉悶的、笨重的、不流暢的，用快速的方法去跳one，用慢的方法去跳two，舞蹈效果明顯地被表現出來，這就是在第二拍two上用時要長些。

【必須始終將力量保持在腳跟，並將力量運用在彼此的側向，而不是彼此的中心。另一點值得一提的是，探戈舞的運行中，腿部的移動必須是斷節奏的。所謂的斷節奏就是，在每一個步子中產生一個小小的停頓的步驟。為了保持架型姿態，或者說僅僅是為了保持這種姿態來跳舞，這就是導致用腳來跳舞的原因。

【cBM的位置。探戈重心必須放在腳後跟而不是腳掌

【華爾茲的節奏是3節拍，而狐步舞的節奏是4節拍。為此，狐步舞的擺盪時間較長，而擺盪的幅度卻低於華爾茲的擺盪幅度。另外，狐步舞中還有一點是非常重要的是，擺盪時，腿必須持續地和身體同時擺盪，不要看起來兩個部分各自擺盪。

【必須使用腳和足踝力量，去跳快步的節奏，而不是用腿部的力量。因為，如果我用膝蓋和腿的力量推動我的身體前進，就會侵犯到女伴的平衡。

【核心是一對舞伴的中線身體接觸。舞伴接觸鬆散，斷斷續續地分離身體，這就把他們用在跳舞的其它方面的一切努力都抵消了！身體的接觸絕對十分重要

【舞者常常會在音樂原來的感情之上升級，特別是把悲傷的音樂跳得更加悲傷，把孤獨的音樂跳得更加孤獨

【要靜下來，先把每個動作都做清楚了，把該做的給做清楚了，然後再去蹦蹦跳跳！

【不要讓體重不自覺地滑進架形之中，而要讓體重有意識地產生出架形來，但又不失去自己！

【在練習中，要想方設法，確保每一次都是新鮮的好的舞者，需要平靜下來，需要舞在節奏之內，保證平衡貫穿於支撐腿上！無論你舞得多快、跑得多快，支撐腿都不要失去平衡，都不要忘記勁，要從內向外使！兩個人之間的默契，首先也需要從內向外地使勁！

【力有延伸：訓練中，應解決縱橫方向的單向運動能力，以及肢體未梢的細膩牽引感和無限延伸感；是通過肌肉運動中有關和部位輕重緩急的協調配合來實現的，一旦重點突出，其餘部位就自然地降到了從屬的輔助地位，力的發動：指動作過程中，居於主導地位的肌肉或肌肉群，引導著或波及著其他肌肉的運行，使之顯示出一種有機序列性狀態，這是形體空間節奏感的高級表現形式，也是較難掌握的一種用力方。「在放鬆的狀態下用力、在用力的同時還要保持放鬆」的能力

【姿勢：「精神集中並且維持良好平衡的狀態」。站立時女伴有她自己的「姿勢」，通常是從腰部以上向後，而男伴也有他自己的「姿勢」，差不多是垂直立於腳掌中間的一種姿態。很多女伴把眼睛盯住上空，好象她們呆在宇宙中而不是地板上。而同樣，一些男伴則在刻意模仿那些高水平冠軍們的呼吸及嘴巴的動作。

【要學會動態的平衡感覺，在這種狀態中找到一種平衡的直，才是舞蹈的感覺。實際上這就是要求我們在擺盪中找到這種平衡感，形成舞伴之間共同的重心和中心。男伴的引帶和舞伴的跟隨是特別重要的技術要求，這要花時間練習的。但是，舞伴的姿態和形態掌握好了以後，摩登舞很好跳，沒有什麼秘密可言。

【右轉123的動作，前進的人是多一點反身動作，上身有向前關閉的要求和感覺。右轉456後退的人應當是上身留在後面，呈開放狀態以求更開闊的姿態。

【w完美藝術跳法

　　　　特點：運用丹田內氣帶動整個身體運動。氣不動，則身體不動；氣要動，則身體全動。邁步時，以身體擺盪和腿部鐘擺完成動作，以呼吸和上身作主要動力，所以身體和整個動作完全對上節奏。舞步充滿節奏感，身體充滿氣息，將音樂表現得淋離盡至。動作自然流暢，一氣呵成，如流水行雲般﹙以世界冠亞季的舞步為標準﹚。其特點如下：

　　　　１、運動的方式：身體未動，氣先動，做到由丹田內氣帶動整個身體運動；氣不動，則身體不動，氣要動，則身體全動。由於丹田內氣運用完善，能做到一氣分上下而行，腰以上，身體內氣上行，腰以下，氣往下行。上氣，使身體表現出剛陽，下氣，則使腿部表現輕柔而有彈性，做到剛柔結合。

　　　　２、邁步的方法：邁步時，利用脊柱伸縮、肌肉的擠壓和反身動作﹙ＣＢＭ﹚的彈性，既可以做到身體擺盪，又可以由腰胯帶動大腿作鐘擺。這樣的動作，以頭首為領起，以腰脊為發力中心，就能做到一動全動，整體一致。華爾茲的第一步是隨著身體放鬆而邁出，然後隨著第一步擺盪余勢而邁出第二步，因吸氣，肌肉收緊兩足並齊而完成第三步。

　　　　３、邁步的動力：動力，來自身體放鬆適放出的能量﹙蓄而後發﹚，而不是肌肉直接用力；能放鬆，就能產生爆發力來推動身體移動﹙外國人稱「能量釋放」﹚。

　　　　４、移動速度：舞步具有流暢感和速度感，而且身體充滿著氣色。由於身體速度比下肢快，因而可以令身體的邁出比腳為快，符合了摩登舞教科書上亞歷士穆爾的要求。

　　　　５、升降動作：升降動作由上而下。呼氣時，身體緩緩下降，帶動了腿部的下降。吸氣時，身體往上延伸，帶動了腿部的上升。因此，上升與下降，動作都是由上而下。

　　　　６、音樂節奏：由於整體協調地一致運動，全身上下，包括頭、手架、肩背以及下肢在空間的點、線、面都能對上節奏。

　　　　７、腿部動作：由於身體擺盪帶動下肢移動，而腿部又採用鐘擺式，這樣可以令大腿、膝關節、足踝、腳掌同時到位，同時一齊去承受身體重量，如此的邁步和動作，腿部承受的壓力自然減少，這樣才能使膝部保持放鬆。

　　　　８、重心到位：邁步時，由於上身帶動下肢移動，當足部到達落點時，身體重量從上而下，直接落到足上，通過脊柱、盤骨、大腿關節、膝關節、足踝及腳掌壓在地面，所以身體重心就能到位。

　　　　９、舞步位置：舞步位置乎合標準的要求。

　　　　１０、兩人配合：採用「兩位一體、合二為一」的運動方式，通過手架和身體的連接，由內氣的傳遞，使雙方的呼吸頻率一致，把兩者的動力貫穿連接起來，使兩人的內在力量融為一體。這個力量的中心點，就是在雙方肚臍下方兩寸左右的丹田位置﹙也稱小腹﹚。通過無形的中軸使兩人連結為一起，就像只有一個動力均勻地推動著兩個人一起活動，這個動力就是人體的內氣。兩個人的動作沒有領與跟之分，成為完美的一個整體。

【NatureTurn：身體先擺盪才轉，而不是直接向左或向右轉。轉動時以支撐足轉動帶領移動足向側。數法：Down、Up、Up，足部動作第一拍為足跟、足尖；第二拍為足尖；第三拍為足尖、足跟。要以身體的擺盪帶領腿部的移動，同時配合升降動作。

【SpinTurn：男士左足後退軸轉時，足部動作為腳尖、跟、尖，但實際轉動時是以腳掌運轉，在轉動時腳跟只是輕輕接觸地面；女士右足前進開始右轉，接著重心移至左足掌，而後右足刷過左足前進。

【Whisk：感覺由支撐足開始跳，數法為Down、Up、Up，感覺第一拍為右足，第二拍為左足，第三拍為右足同時左足輕輕夾於右足後，保持上升狀態結尾才下降；女士右足後退時，不作迴旋動作，在1－2步之間，完成轉動。

【Chasse：由側行舞姿進入時，第一步右足前進身體必需保持反身動作位置，感覺左肩在前。女士在第二步時左轉1/8，第三步時再左轉1/8，第四步時右足向側稍後退，女士頭部的轉動於第二步時慢慢向左轉。

【分身連步】

1有強烈地側身和反身 在側身動作達到極點時，利用身體右側的反作用力，向下一步快速發展。

2雙方適度右轉。男迅速改變右腳方位，女在橫移中改變左腳方位，形成面牆位的P、P（即分身到開位）。探戈的分身開位（P、P）只反映在肩橫線的V字型改變和頭部方向上，腰以下仍須保持密合。這一點非常重要。切不可將腰胯一齊打開，形成錯誤的形態，正確的膝蓋朝向是男女正對，因而有一種扣住膝蓋的感覺。重心三七開，使橫向開放的腳尖稍稍承擔一點重量，避免上身後仰和重心後坐。Q、Q，不能處理成平均節奏，而要集中在一拍內完成。使剩下的一拍成為停頓的造型時間。有向視點方向前進的動勢，和將女伴置於男伴保護下的感覺；千萬不能形成向後躲避的態勢。只要雙方配合默契，並保持運動發展方向的清醒，不時地在舞步中插入分身連步；可以增加方位突變的趣昧和節奏多變的刺激。

  分身連步不一定非要與兩個常步銜接。正如上面的銜接變化一樣，在任何情況下都能使用。甚至在並步狀態下，也能直接銜接.

合身連步：雙方由P、P關閉到C、P的連接步法。在男進右、女進左的落點上，要向左側45度偏移性發展。女伴在男伴引導下，通過左旋轉180度，合身運動到男伴面前。此時，男左腳和女右腳應停留在刷式位置上。

  為了體現探戈舞的銳利，第二步往往在第二個Q沒有出來時已經完成，而同時使這個動作在結束時，還有一個短暫的停頓。一快一停，充分反映了探戈的特點。慢與快、靜與動才構成了探戈舞的獨特的風景線　

【側行並步】123456：

12P、P上的同步前進要特別注意腳尖不能指向前進方向。3向深度C、B、M、P發展。注意在越過支撐腳時，應依照男先、女後的程序，不可同時擁擠而過。落腳後開始左轉。4完成90度左轉，在面L、0、D方位上，男橫左，女橫右。形成C、P。56注意腳下並步的錯位形態和女伴頭部位置的還原。此外，在練習中，要學會迅速而不露痕迹地把重心轉移到併攏的腳上，以便下一步的運行。

【並滑分身連步】：鄭教的追逐步後的SQQQQ Q.Q S.S 中的S.S就是並滑分身連步 最後的開放式P、P可以在面牆、斜牆或面L、O、D即B線的面牆方位上。

【扭轉】 SQQQQS/SQQSQQ12345678是一種雙腳重心的旋轉變化，一般是男伴在鎖式交叉中扭動雙腳旋轉，而女伴則在男伴引導下，作繞軸轉身運動。因此，男女腳步動作出現非對稱性改變。

3深度C、B、M、P中男進右，女進左，男伴在後半拍里開始右轉身。

4男右轉90度後，橫移左腳，在女伴的前進路線上形成阻攔的態勢。女伴在引導下也右轉90度形成C、B並向男伴兩腳中間直進右腳。

5男伴右腳深度C、B、M、P後撤交叉，前掌著地，雙腳支撐。女伴在男伴引導下進左腳，左肩引導向O、P發展

6男伴用左腳跟，右腳掌一齊輾動，右轉180度。女伴有傾斜地繞男伴前進右腳，右轉135度。

78男伴落下腳跟，女左腳同時緊靠旁側落地走位，並繼續右轉45度，將右腳靠向男伴左腳，形成開放式P、P這種旋轉舞步的旋轉度，可在270度～360度之間變化。這裡是270度的做法。

【搖步】 三次搖晃。搖晃在開放式上進行。在保持造型穩定的前提下搖晃。容易出現的毛病，是俯仰上身或搖擺胯部。糾正的方法，加強腳踝關節的力度；制止膝關節的屈伸和腰胯部位的局部性運動,追求整性搖擺.

【四快步】一種出其不意的逆向性瞬間運動。在節奏處理上要追求一種附點式變化。即第一和第三個Q，處理成半拍，而另外兩個Q，則變成一拍半。由於速度較快，故有一定的難度。1 男進左，女退右。有深度C、B、M、P和側身動作  2男橫右，女橫左。稍帶左轉並向O、P發展。3在O、P上男退左，女進右。有深度C、B、M、P。4男退右，女橫左。形成開放式P、P。