未當紅藝人來做獨立遊戲，搞出了一部直面市場的「類型片」

來自專欄 觸樂

這款遊戲更像是影視人常掛在嘴邊的「類型片」，選擇了一個異世界穿越的背景和天選之子、後宮全收的劇本，用一個中規中矩的嫻熟套路，講了一個已經被市場驗證過的故事。

實習編輯丨張一天

「又有一群奇怪的人來搞遊戲了！」這是《神醫魔導》的宣發負責人找上我們尋求報道時，我的第一反應。按照他們的說法，這款遊戲的製作人原先是藝人出身，當然不是什麼大明星，而是「搞網大的」。由於主創自己有行業積累，雖然《神醫魔導》只是3個人製作的獨立遊戲，但卻擁有全程語音和原創的主題曲。遊戲本質上是一個頂著寫實性感3D畫風的AVG，劇情更傾向於那種穿越異世界開後宮的網文——純爽文向那種類型。

「我覺得你們可以以一個獵奇的角度來報道這款遊戲。」對方給出的建議非常之「直白」。

之後一段時間，我體驗了這款遊戲，並且和它藝人出身的製作人邵斯文（7shaw）聊了聊。從工業化程度更高的影視行業闖進遊戲市場，這些人身上確實有些和常見的獨立遊戲人不一樣的地方。

丨　「經費在燃燒」與「滿臉寫著貧窮」並存的遊戲

《神醫魔導》給人留下的第一印象是什麼，Steam評論區里被頂到最高的一條好評已經進行了很全面的概括——「沒有R18補丁我要差評警告了」。這款遊戲的畫風，確實很容易讓人聯想起早期的日式3D作畫小黃油。

遊戲里的絕大多數場景都是3D靜態畫面，只有極少數3D動畫。和精美性感的女性角色相比，遊戲的場景製作粗糙，男性主人公面目模糊，造型隨意，毫無特色。與之相對應的是，遊戲里哪怕一個路人NPC都有全程配音，幾乎每一個有名有姓的角色都有自己的專屬CV。剛剛進入遊戲沒一會，我就看到一首原創的遊戲主題曲。總的來說，這款遊戲給人的感覺，確實經常在「經費在燃燒」和「滿臉寫著貧窮」這兩端來回搖擺，玩家們對遊戲類型的認知也存在「是AVG還是GalGame」這樣微妙的偏差。

《神醫魔導》的故事屬於非常傳統的穿越題材。第一章的劇情是現代背景，一位剛剛來醫院報到的醫生拿到一個水晶球，搶救病人的時候被除顫儀電了一下就穿越了。之後，他遇到了幾個長相、名字和醫院同事一模一樣的姑娘，一路順風順水地被指認成預言中的救世主——能夠從瘟疫中拯救整個大陸。於是，男主被各個種族搶來搶去，身邊圍繞著不同種族的美女，談情說愛，順便拯救世界。

想必對於很大一部分玩家來說，遊戲里有全程配音，有很多立繪漂亮的女性角色可以攻略，還有後宮結局，這就已經是一款AVG遊戲「很有娛樂性」的體現了，不然這款遊戲也不會在Steam上收穫約七成的好評，差評也集中在較高的定價、煩人的小遊戲等地方，都不是那麼致命。

遊戲發布後，製作組還陸續更新上線了「留宿」系統，可以和好感度足夠的女性角色上演香艷劇情。這套系統雖然不是正經的R18補丁，但尺度差不多已經是Steam平台能夠容忍的極限了。可以想見，「差個補丁」的批評聲會被堵掉不少。在陸續更新了一批「留宿」內容之後，遊戲在Steam上的評價已經從「褒貶不一」攀升至「多半好評」。

然而在體驗過《神醫魔導》之後，我仍然認為，這款遊戲真的不夠好玩。

遊戲中的「戰鬥」和「治療」要通過找不同和QTE來完成，比如，玩家要在一行看起來差不多的小圖標中找到一個不一樣的圖案，點擊下去完成挑戰。理論上講，這種設計會讓《神醫魔導》更像是一款AVG，而非純粹的GalGame，但這些元素真的沒有什麼娛樂性可言——每一場戰鬥中，玩家都要在5個看起來差不多的簡筆畫中挑出不同的那一個，重複十幾次，再搭配幾個「轉到綠色就按停」的QTE小遊戲，這就是遊戲玩法的核心。

雖然創作者已經很走心地畫了各種型號的手術刀、鑷子、鉗子，讓玩家去找出其中正確的那一個，看起來似乎比電視上動輒注射9%生理鹽水的醫生戀愛劇還要專業，但我還是要強調，這方面的設計真的一點都不好玩。

同樣顯得有些娛樂性不足的，還有遊戲的劇情。異世界大陸紛爭不斷，幾個種族分成不同陣營互相對峙，男主角穿越而來拯救世界，這樣的劇情背景實在是有些過於常規，或者更確切地說，復古了。男主角連個地瓜都沒吃過，來到異界被人發現是「修鍊天才」，就開始練魔法，藉以拯救異世界的現代醫術也並沒有和異世界的背景產生讓人印象深刻的有機互動。

故事的男主角幾乎沒有自己的個性和特點，放在後宮網文的角度看是一種很容易理解的套路——這樣更方便產生代入感。但偏偏不知道是因為技術限制還是什麼原因，遊戲並沒有一直保持代入感比較好的第一人稱視角，不時引入第三人稱的劇情播片，這時，粗糙潦草的男主角就會十分突兀地和精緻的女性角色們出現在同一個鏡頭裡，這感覺並不好。

在遊戲的大部分時間裡，劇情都是直線向前的，玩家的自主選擇能對劇情產生影響的節點並不多，這在《神醫魔導》的定價高於絕大多數國產AVG，逼近Telltale系列遊戲定價的背景下，顯得更為突出。《神醫魔導》以「爽文」自居，但《神醫魔導》只是搭建了一個很常見——確切地說，在起點這種地方很常見的西式魔幻世界，然後講了一個非常中規中矩的魔幻世界故事，現代社會和魔幻世界的兩種世界觀碰撞非常少，幾乎沒有腦洞可言。

「爽文」其實是一種解構意味很強的東西，受眾想要的「爽」其實就是把自己代入主人公，在一個虛構的世界裡縱橫，打破這個世界原有的種種建制，解構出一個新秩序。確實，從一個現代社會的普通人到異世界的救世主，從文明、壓抑的現代社會來到武力為尊的異世界，這已經是一重解構，可是受眾對這類題材已經產生了審美疲勞，他們更想看到對異世界的解構，而非單純靠異世界去解構現代社會。這就是解釋了一個現象：Steam上的許多評論都提到《神醫魔導》「像網文」，但大多會在「網文」前面加上一個「5年前」「10年前」的前綴。

丨　「有一些資源」的遊戲主創

《神醫魔導》是由SPG STUDIO製作完成的，工作室的主創其實只有3位：老闆兼策劃、編劇7shaw；主程序員、物理學博士後出身的墨水管；以及學醫出身、主要負責潤色劇本、對話，並把關遊戲里醫學相關內容的錮家貓。3個人遠程合作，一起折騰了將近4年才拿出現在的遊戲版本。當我向工作室問起的時候，他們甚至拿不出一張3個人在一起的合影。

7shaw並不認為自己的遊戲是一款GalGame，他更傾向於將其視作是一款傳統的AVG。雖然遊戲使用了THE NVL Maker這種專門的AVG遊戲製作工具，但按照7shaw的說法，這款遊戲很大程度上都是他們自己從零開始搭建出來的，包括遊戲里的戰鬥、手術——其實都是找不同，以及禮物、好感度之類的系統，都有很大的原創性。

7shaw說：「我們不太想讓遊戲變成一路點點點，也希望能讓玩家找到一些破關的樂趣。」雖然這套找不同權當戰鬥的玩法很多玩家並不太滿意，但這是個「沒有辦法的辦法」。

在《神醫魔導》中，對於獨立遊戲來說至關重要的美術工作，大部分是由7shaw和墨水管兩人自己動手完成的，他們製作了遊戲里的3D場景和人物，插畫部分則大部分外包出去——玩家可以在遊戲每一章結束時看到日系畫風的遊戲插畫，算上遊戲封面，一款遊戲里至少能看到3種不一樣的美術風格。

遊戲的配音與配樂則豪華得一點也不像是獨立遊戲。根據7shaw的統計，整個遊戲一共動用了20位左右的配音演員，其中既有日常在ACG圈活動的配音演員，也有影視行業的演員來客串。遊戲的配樂也遠超一般獨立遊戲的水平，有原創的音樂和主題曲，還專門召集了樂隊來為遊戲專門進行錄製。

在和我交流的過程中，7shaw更多強調的是自己作為獨立遊戲製作人、作為玩家的身份，對自己在演藝圈裡的積累，總是用一句「有一些資源」一筆帶過。和很多演藝事業上還沒有取得成功的藝人一樣，我在網路百科上可以找到他的詞條，上面羅列著一串他參與過的影視和音樂作品，看起來並不太眼熟。7shaw在百科裡的頭銜則是「中國大陸華語流行歌手、音樂人、作曲家、作詞人」，「被聽眾譽為最催淚的情歌製作人」。繼續搜索，還能找到他參與各類選秀活動時留下的痕迹。

7shaw在成為明星的道路上顯然沒有太多建樹，但可以看出，他在中國工業化程度已經頗高的影視行業里還是有自己的位置，有自己吃飯的手藝。7shaw提到，自己在以影視為主要發展方向時，就曾和遊戲行業有過不少接觸——當時是以製作遊戲配樂為主。眼下，7shaw已經從影視圈逐漸淡出，專心做自己的遊戲了。

來找我們的那位《神醫魔導》的宣發人員提到，SPG工作室的下一步計劃是製作一部真人出演的互動電影式遊戲，會找來些有名的演員出演。7shaw也告訴我，他們確實有過這樣的打算，不過暫時還沒真正投入實施。他透露的進展是，現在已經有影視公司願意投資並參與制作，一旦啟動這個項目，他們可以拉起一個專業的影視團隊，找比較有名的演員來出鏡。

7shaw強調，現階段他們的目標仍然是給《神醫魔導》提供更多更完整的內容。「持續一周三更，多的時候一周六更。」7shaw用這樣一個很「網文」的說法來形容他們的工作節奏。最近一段時間以來，《神醫魔導》確實一直在推送新內容——主要是專註於福利的「留宿」系統，基本上每次更新之後，玩家都可以在不同的女性角色家中留宿，解鎖新的香艷劇情。

丨　獨立遊戲也可以很類型化嗎？

和我們平時所接觸到的獨立遊戲相比，《神醫魔導》有很多不一樣的氣質。此前，我們碰到一些很「有故事」的人來做獨立遊戲，這種「故事」往往體現在遊戲的內容上。比如橡樹嶺實驗室出身的博士後做了款獨立遊戲，內容是科研狗的生活；被誤診得了腫瘤的製作人鬼門關上走了一遭，回來做了款遊戲，講述納米機器人在人體內部摧毀癌細胞的故事。影視行業出身的7shaw跑來做獨立遊戲，內容和影視沒有半點關係，更能讓人體會到不同的是遊戲製作方式上的差異。這種不同甚至讓這款遊戲顯得有點「不夠獨立」。

什麼樣的遊戲才算是獨立遊戲？這個問題其實沒有很明確的答案。一種常見的說法是，獨立遊戲應該是由沒有商業投資介入的團隊製作的。另一種說法則認為，一款遊戲想要「獨立」，應該反映創作者自己的藝術追求和個人表達。觸樂曾經發起過相關的討論，不過我們也並沒有得到一個公認的答案。

附屬在「獨立遊戲」這個概念上的是一筆不小的感情分，對一款遊戲來說，這往往同時代表著更高的評價和更高的寬容度。商業遊戲不應該偽裝成獨立遊戲，獨立遊戲應該輸出更不一樣的東西，而非一頭鑽向玩家的錢包——對於很多人來講，這是一種類似於「領救濟金的人不應該去高級餐廳消費」的道德戒律。

對於《神醫魔導》來說，遊戲的主創一共3個人，主策劃、主程序、主美術，3個核心職位由兩個人扛起來。人手不足，被迫邊學邊干；過度樂觀，導致項目超期；此外還有意料之外的技術門檻。除了資金鏈比絕大多數獨立遊戲團隊健康一點之外，獨立遊戲道路上常見的溝溝坎坎，《神醫魔導》團隊差不多一個也沒躲開——7shaw甚至和我們接觸過的很大一部分獨立遊戲開發者一樣，承認自己曾因為沉迷《曠野之息》而耽誤了自家遊戲的開發進度。

不過，《神醫魔導》身上也有很多不那麼「獨立」的元素。在配音、配樂上的豪華配置其實並不影響遊戲的「獨立性」，讓《神醫魔導》在獨立遊戲中顯得更加「不合群」的，其實是遊戲針對性的選題和嫻熟的市場策略。最開始找上我們的宣發負責人就坦言，做這款遊戲的初衷是市面上的GalGame大多採用日系畫風，所以他們希望做一款能與之區別開的遊戲。7shaw也和我提到，遊戲瞄準的就是男性玩家，「喜歡後宮題材、魔幻世界題材和喜歡劇情的玩家，以及聲控」。

在7shaw出身的影視行業，「工業化」和「類型化」是很時興的兩個概念。對於影視行業來說，工業化起步於一條相對完善的產業鏈，讓創作者能夠以相對合理的價格，獲得專業人員的協助。顯然，7shaw雖然沒能像影視行業理想中的「高級工業化」階段一樣，用一套完善科學的制度來規範產品的生產，但現在這部《神醫魔導》，仍然是靈活使用上下游產業鏈上各個環節的協助才能拿出的一款產品。

事實上，《神醫魔導》這款遊戲更像是影視人常掛在嘴邊的「類型片」，選擇了一個異世界穿越的背景和天選之子、後宮全收的劇本，用一個中規中矩的嫻熟套路，講了一個已經被市場驗證過、受眾一定會喜歡的故事。就像我之前說的，《神醫魔導》不夠解構，娛樂性不足，但這其實是因為他們選擇了一個相對已經過時的套路惹的禍。

關於《神醫魔導》「不夠獨立」的問題，7shaw自己覺得有點委屈。在他看來，許多獨立遊戲要麼極端注重玩法上的創新，要麼極端注重故事上的自我表達，其實都是一種無奈之舉，因為資源和實力上的力有不逮，只能儘可能揚長避短。久而久之，很多人就形成了「獨立遊戲就該很苦」「獨立遊戲就該很小眾」「獨立遊戲就不該有宣傳預算」這種刻板印象，是一種典型的「拿Bug當Feature」。

對於認為《神醫魔導》很商業、很類型化的說法，7shaw認為「這評價挺高的」。他覺得，主流的商業大作普遍都是面面俱到的，不會像很多獨立遊戲一樣要做痛苦的取捨。因此，他們們想使用有限的資源，做一個儘可能均衡的遊戲出來。

「總之，能力所限，肯定還有很多問題，但我們已經儘力了。」

丨　後記

採訪結束前，7shaw他們跑去了上海的CP22展會，售賣實體攻略本帶Steam激活碼的《神醫魔導》。7shaw告訴了我一個《神醫魔導》的銷量數字，相比於國內同類遊戲中的佼佼者，這個數字並不算高，不過他們還是挺滿意的。

「我們其實很佛系……」

在本文完成之前還有一個小插曲——最開始，我選了一張來自7shaw某張專輯的宣傳圖，也是他被放在百科封面上的「硬照」，打算插在文中，這遭到了他本人的強烈抗議。「那張照片是拍MV的時候搞的，太做作了，現在我都不做藝人了，能不能給我換個接地氣點的？」

在我的要求下，他發來一張生活照作為「替補」。

7shaw告訴我，去上海參加完CP22展會後，自己正在趕往橫店的路上，準備和一家影視公司談判。順利的話，他們的下一部遊戲就會有影視公司投資，有專業團隊參與制作了。「下一部遊戲仍然會是一部獨立遊戲。」7shaw強調，自己一定會把握好製作的獨立性，不讓資本干涉劇本、選角等等具體創作。

原文鏈接：未當紅藝人來做獨立遊戲，搞出了一部直面市場的「類型片」

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