連接過去和現代，《Megalo Box》與《大和號2202》的誕生

來自專欄 AnimeTamashii

作者：LIAR

封面來源：《宇宙戰艦大和號2202 愛的戰士們》

作為《明日之丈》連載50周年紀念，將故事搬到了近未來社會，以新的格鬥技「Megalo Box」代替了拳擊，再現當年的昭和神話。同樣以70年代作品劇場版《再見了宇宙戰艦大和號 愛的戰士們》和《宇宙戰艦大和號２》為藍本改編的《宇宙戰艦大和號2202　愛的戰士們》，也以現代的姿態新生，繼承了昭和之魂的森山洋和羽原信義兩監督，究竟是如何在現代再築這兩部經典作品的呢？V-STORAGE特別對兩位監督進行了採訪，談談這兩部新生的70年代作品。

森山洋是動畫原畫師、設計師出身，在過去沒有做過動畫監督，這是他的第一份監督工作。森山洋雖然不是在電視上直播看的《明日之丈》，但無疑是他非常喜歡的作品，所以剛接到這份工作時他也是感到誠惶誠恐。而且本作又是打著「連載50周年紀念作品」的名號，起初是以原作結束後的延續，又是以番外篇的形式描寫力石的過去，然而怎麼也行不通。如果不找准突破口，企劃就難以進行，這時森山洋靈機一動，腦內閃現的一個關鍵詞，就是「以近未來為舞台」，做原創的故事。從原作考慮，無論都想不出好的點子，於是放棄了之前的想法，僅將《明日之丈》作為原案，以《Megalo Box》為企劃再出發。

羽原信義監督當初被拜託身邊是否有熟讀《宇宙戰艦大和號》的腳本家，於是介紹了岡秀樹。最終和福井晴敏共同擔當了《宇宙戰艦大和號2202》的腳本，而羽原也順著這個勢頭接下了監督的職位。和森山同樣，因為都是自己喜歡的作品，所以當自己要接手的時候就會十分苦惱，但這畢竟是難得的機會，而且前作的《2199》和再這之前的《復活篇》也都有參與，羽原十分理解要重製一部作品要付出的心血，然而拒絕的話之後一定會後悔萬分，於是羽原豁出去了，原為這部作品傾注整個身心，接下了監督的位置。

雖說是藍本，但劇場版《再見了宇宙戰艦大和號 愛的戰士們》與TV系列的《宇宙戰艦大和號２》在劇情上略有分歧，因此《2202》可以說是將2者進行了一次分解，再重新構築的完全未知的新作，這點上《Megalo Box》也有相似的部分。

包括福井晴敏在內，羽原監督給《2202》團隊授予的任務是「希望能做一部銜接下去的作品」，雖然是全新的「宇宙戰艦大和號」，但銜接的是前作《2199》。也就是既要有兩部舊作的要素，也要有《2199》的成分在裡面，設定和故事的部分主要就交給福井晴敏來完成。

羽原監督抽空也看了《Megalo Box》，雖然還只看了2話，但對後續十分在意。《明日之丈》這個系列中，羽原監督最喜歡的是《明日之丈2》，反覆看了好幾遍，然而引入全新世界觀的《Megalo Box》卻讓他為之一驚。明明是一部重新打造的作品、全新的人設，但他們在《明日之丈》中的原型人物一眼便能看出來，這樣的平衡感掌握得非常恰當，讓羽原感到十分佩服。作品的用色讓人感到些微昭和的氣息，但卻不輸給時代，聲優們的聲音更是和角色本身達到了百分之百的契合度，完全演活了他們，這點森山監督也非常認可。

和《明日之丈》一樣，森山監督也是後來才看的《宇宙戰艦大和號》，本次的《2202》讓他印象最深的是從第二章開始的OP中建造大和號的場景，給人一種再構築的感覺。對於原點的回歸，《2202》的處理上顯得格外慎重，建造場景令森山感到非常衝擊，只是這一個場景就讓森山感到大和號的世界又上了一個層次。

其實在《復活篇》的時候，因為是「復活」，當初羽原就有向西崎義展監督提議，然而未能實現這個想法（※ 羽原信義在《宇宙戰艦大和號 復活篇》中出任機械演出，在之後的導演剪輯版中擔當動畫導演Animation Director）。於是在《2202》中，羽原就把當時的想法告訴了擔當OP動畫作畫的麻宮騎亞，最終得以實現。森山洋在看《2199》的時候，感受到了新作中融入了不少現代感，對「大和號」的印象也與過去有所變化，不過當OP響起就非常自然地進入了「大和號」的世界。

羽原說到，自己在看1978年上映的《再見了宇宙戰艦大和號 愛的戰士們》時，就感受到了和最早74年版《宇宙戰艦大和號》的不同之處。最明顯的就是原畫師們對畫面的捕捉和當年是完全不一樣的。而如今的大和號因為是用CG的手法來表現的，在設計的時候，羽原就和機械設計擔當的玉勝順一朗商談了一番，希望能用CG建模來表現出手繪感覺的大和號，而在動畫中也表示了是已經改修過的意思。

對於原作的再構築，由於《Megalo Box》從某種意義上已經算是原創作品了，所以並不需要在意和原作之間的關係。但畢竟是改編作品，在人性和劇情的部分多多少少還與《明日之丈》脫不開干係，這點上森山洋也非常注意一些措辭的使用和各角色之間的關係性，在腳本作成階段就與各位進行討論。既然是打著「《明日之丈》連載50周年企劃」的名義，動畫版也絕對不可被忽視，無論如何也要加入過去動畫的要素。尤其是《Megalo Box》主人公JOE的精神構造更接近力石死後、從旅行歸來的《明日之丈2》的感覺。羽原監督在看的時候，從JOE的反應和句尾就感受到了「他就是丈！」。

羽原監督對最初的TV系列並沒有留下太多的記憶，《2》是在他高中的時候看的，之後也看了好多遍，完全陷了進去。《明日之丈》對於羽原監督這個年代的動畫人來說，無論如何都會在某些方面受到它的影響。對於人的生死，也能從演出上非常真實地感受到，羽原也非常期待這種感覺在《Megalo Box》會如何反應。

對於《2202》的再構築，首先得處理《再見了宇宙戰艦大和號》和《2》中的區別，因為這些區別可能會產生出新的選擇肢，這也是本作在故事處理中的難點。尤為需要注意的是「角色的心情」。在《宇宙戰艦大和號》中，古代進的感情經常被動搖。隨著話數的變化，就可能會有出現個完全不同的古代進，雖然這也是他的一大魅力，但要如何在《2202》保持這個微妙的平衡，還是很有難度的，這也是《2202》的特徵。羽原監督非常在意的是攝像機的位置。隨著機位的高度變化，人的感情也會發生改變，雖然這是管用的手段，但卻不可忽視，所以時常得盯著。

森山認為，《明日之丈》放在現在也是非常有趣的故事。矢吹丈、力石徹、丹下段平等人的思考和行動也能反映那個時代，這是森山十分珍惜的感覺。《Megalo Box》雖然是以過去的名作為原點描述了近未來的作品，但在「當代的故事」的感覺上有著強烈的意識。乍一看某些就是原作中的那些角色，而在性格和行動方面則會符合且反應出現代的價值觀。

羽原則認為角色大幅度變更這點很有趣，主要是從角色本身在那個角色的立場上來看，這些變更都是可以接受的，這樣也會讓觀眾對這角色及劇情的展開產生足夠的興趣。

森山認為要讓現在的人來看這部影片，自我的慾望不能表現得太強烈，在製作現場的時候也純粹是表現出「做出我們認為有趣的故事！」。《Megalo Box》的製作團隊在人數上相對較少，但大家共通的愛好和喜歡的電影都差不多，因此在團隊中也互相產生了信賴感。如此一來，首先大家在角色的審美上就達成了一個共識，之後只需要不斷將注意力集中在質量的提高上即可。

一方面，羽原也表示，自己本次作為動畫監督，更重要的是藉助處於現場的頂尖團隊的力量，從而進行調整。大家在《2202》的製作現場都熱血澎湃，從劇本的討論階段就開始各抒己見，當然各位也都是成年人了懂得掌握分寸，互相禮讓，交換意見，而身為「調整者」的羽原則主要從畫面的角度優先，將大家的提案進行統一，使其達成一致也是羽原監督的工作。現場的各位都是大和號的忠實觀眾，有著自己的「大和號觀」。但羽原認為，有衝突，才能讓這部作品產生更好的效果。

當然這在《Megalo Box》的現場也是一樣的，腳本之一的真邊克彥當年是看著《明日之丈》的直播，對《明日之丈》的愛相信不會輸給現場的其他人。實際擔當作畫的原畫師中也有幾位和真邊克彥是同時代的人，而且美術監督河野次郎還參與過出崎統監督的作品。

對於原創的部分，森山最有感覺的就是宿民街的描寫，雖然同樣被搬到了近未來，但在重讀原作的時候，森山對這部分仍然感觸很深。雖然沒有很深入去描寫生活在宿民街的人們，但他們卻像現在中存在一樣，宛若在身邊。

羽原監督則特別意識到的是音樂的用法。羽原會經常反覆看做好的成片，總覺得自己等人做出來的片子就是與其他的動畫不一樣。主要不同的地方就在音樂的使用，就像音樂動畫一樣，羽原監督對於音樂的插入十分講究。和一般的作法不同，羽原不太認可將多出來的音樂給剪了的作法，而是將畫面拉長，是在「先有音樂」的前提下進行的調整。

擔當《Megalo Box》音樂的mabanua在過去也深受動畫版《明日之丈》音樂的影響，《明日之丈》中也多使用藍調和鄉村音樂，畫面與音樂的一體化也自然而然地讓人感到印象深刻。因此森山也希望在《Megalo Box》中使用的背景音樂，也能和畫面一起給觀眾留下深刻的記憶。想像著近未來的宿民街，森山的腦子裡浮現出的就是嘻哈街曲和美國黑人音樂，給mabanua下達的也是這樣的指令。

對於《Megalo Box》中採用的賽璐珞風格線條也是羽原監督非常羨慕的地方。那種粗狂的感覺，就像炭吹出的汽泡上留下的細膩的縫隙，完全就是《明日之丈》當年的感覺。從線條上也能感受到《Megalo Box》帶來的熱量。

手繪的線條加上攝影處理的賽璐珞效果，也是森山監督個人非常滿意的地方。實際上在企劃當初森山監督想像著這部作品在電視上播放的畫面時，完全沒法將這部作品與當今唯美的影像結合在一起。森山進入這個業界的時候勉強還是賽璐珞動畫佔主導的時代，他也特別喜歡賽璐珞的風格。因此希望動畫的線條能夠接近當初的感覺，畫面上也變得更加粗狂奔放。不過，只是在線條上加入粒子，這讓人看起來並不舒服，於是森山採用的是將畫面先做縮小處理，再進行放大的方法，這樣反覆進行，作出膠片的感覺。

羽原監督表示，在《2202》中也特別意識到了膠片的感覺。在使用膠片攝影的時代，因為齒孔的的誤差，畫面會產生搖晃。而在數字時代，畫面就像被固定住了一樣，因此在《2202》中羽原還是玩了點膠片時代的感覺，將畫面稍微進行了下搖晃。

對於對方的作品，羽原監督首先表示自己非常喜歡像《Megalo Box》這樣沉重沉重帶著黑暗的世界觀，不過對於這樣極高的質量，對今後的製作現場倒是有點擔心。

在看《2202》這樣的群像劇時，對於劇中每個角色的個性和焦點的分配，而且這也不是森山監督自己拿手的領域，為此森山對羽原監督的能力感到非常佩服。同樣是過去經典作品的改編，但卻是完全不同的作品，《Megalo Box》這種更強調以主人公為中心，在感觀也不太一樣。

關於群像劇的構思，羽原表示多虧了福井晴敏的纖細描寫，由於是戰爭的故事，在撰寫的時候也會意識到現實中的社會問題。《宇宙戰艦大和號》這部作品中所表達的思想最重要的就是要傳給下一代，如果把戰爭的理念加得過多的話就會改編故事的主旨。羽原監督自己是廣島出身的，對於倡導和平的思想，他自身也比較強烈，但羽原監督非常明確動畫該用什麼樣的形式來表現，絕對不可越過那條線，它始終是一部娛樂作品。森山也認為這是非常複雜的部分，尤其放在現在來改編，對武器的使用和臨戰的姿勢也有著很大的不同。

最初製作了《宇宙戰艦大和號》的各位，都是經歷過戰爭年代的人。而到了羽原這一代要考慮的並不是將當年所要表達的思想傳達出去，而是站在現在的角度，需要向觀眾傳達什麼內容。在《2199》的時候出淵裕監督最終封住了波動炮，羽原監督也認為這個想法非常了不起，但是作為一部娛樂作品，他認為有必要將波動炮復活。

話題轉向森山監督，如果讓他來做《宇宙戰艦大和號》的話會怎麼想。森山表示不敢想像，首先肯定要比做《明日之丈》時的煩惱來得更多。森山再次強調了，《Megalo Box》畢竟是個人傳記，即使有再多思想，它都是圍繞著JOE，而《宇宙戰艦大和號》則是描寫集團的群像劇。森山監督也謙虛地說到，自己確實不擅長科幻類的作品。雖然GEAR這樣裝置充滿了科幻感，森山也喜歡這樣的道具，但它畢竟不是一個巨大的戰艦，自己頂多做到車那種程度吧。但是巨大的造型，還是像大和號那種程度的飛行器，森山表示沒什麼自信。

而反過來讓羽原來做《明日之丈》的話，首先羽原監督表示自己絕對不會想出GEAR這個設定，這已經算是一大發明了。而且最先進的GEAR就在對手的勇利那，光是這點，羽原監督就覺得已經非常厲害了。雖然森山監督口口聲聲說著，不能做群像劇，但在羽原監督看來這要做成群像劇完全沒問題，因為這角色與角色之間的關聯就足夠有趣了。

最後，羽原監督表示，自己非常期待《Megalo Box》的後續，自己本身很喜歡《明日之丈》，而這樣有著嶄新世界觀的《Megalo Box》，他認為可行。又是這麼一群同樣喜歡著原作的人做出來的作品，自己完全以期待的心情來看這部作品。森山也表示自己非常喜歡《宇宙戰艦大和號2202》，在與羽原監督的對話中再次感受到音樂與影像結合這點，又多了一份期待的要素，之後也把中心放在音樂這方面多看幾遍。

【參考資料】

V-STORAGE：『メガロボクス』森山洋監督×『宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち』羽原信義監督対談

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