鮑勃·迪倫|昔日我曾經蒼老，而今卻風華正茂

這是一篇關於鮑勃·迪倫、諾貝爾文學獎、音樂與文學的碎碎念。

這屆的諾貝爾文學獎給了美國民謠歌手鮑勃·迪倫，一片嘩然，這是諾貝爾文學獎首次將該獎項頒予一位音樂人，頒獎詞是這樣寫的：「為美國音樂傳統增添了創造性的詩意表達」。哦，對了，在此之前鮑勃·迪倫曾兩度獲得諾貝爾文學獎提名。

這樣的結果，除了戲謔村上繼續「陪跑」外，也帶來了思考，為什麼這個獎頒給了他，而不是原本「眾望所歸」的敘利亞詩人阿多尼斯？

聽鮑勃迪倫的歌還是在本科的時候，那時很迷美國的民謠或者說鄉村音樂；而看阿多尼斯的詩，是在幾個月前，讀了他的《我的孤獨是一座花園》（好險，差一點就能變成暢銷書了），距離上更近一點，所以我們先來聊聊阿多尼斯或者說他的這本詩集。

相比於晦澀難讀的朦朧詩，阿多尼斯的詩可讀性更高一點，更容易產生共鳴。他的詩，很喜歡從個人體驗來闡釋對事物的理解，誠如他自己所言：「用詩歌閱讀世界，而不是用世界閱讀詩歌」。

所以他其實是很樂意歡迎你進入他構建的「孤獨花園」，去感受他帶來的「新世界」。摘抄了兩段，我喜歡的「新定義」：

什麼是眼淚？

身體輸掉的戰爭。

什麼是記憶？

一所房子，只適合已逝的事物居住。

然而，組委員為何最終選擇民謠唱作人鮑勃·迪倫呢？

其中一個理由，或許可以用阿多尼斯的一句詩來闡釋：「路-我們以為解放我們，恰恰禁錮了我們」。

魯迅先生說：「世界上本沒有路，走的人多了，也就有了路。」，但是大家都走的路，未必適合你；大家都走的路，未必是一條對的路；大家都走的路，雖然保險，但是總覺得少了一些激情與勇氣……所以，諾貝爾文學獎首次頒給了一位音樂人。

需要注意的是，諾貝爾文學獎，不等於最優秀的文學作品，不等於最受歡迎的文學作品，而我所理解的諾貝爾文學獎，實際上代表了一種文學趨向，從莫言的魔幻現實主義（姑且這麼叫吧）到阿列克謝耶維奇的紀實文學，再到鮑勃·迪倫的歌曲詩意表達，諾貝爾文學在關注人類的終極問題之外，正在向大眾化發展。

本質上，是文學的大眾化【對於這個問題的研究，可以寫好幾本書，這裡就不細談了】

文學的邊界，正在不斷擴大，並顯示極大的包容性。把音樂當成文本研究，探究美學等形而上的哲學意味，我相信在鮑勃·迪倫獲獎後，這樣的學術論文絕對如雨後春筍。另外，很有意思的是，詩歌的誕生比小說早，而且詩歌都是可以唱的。比如希臘的《荷馬史詩》，我國古代的《詩經》。

那麼，從文學的角度來看，該如何看待鮑勃·迪倫的音樂中的「詩意表達」？

「詩」，許慎《說文解字》中這樣解釋：「志也。從言寺聲。」。對於詩，古代文論中也有「詩緣情，詩言志」的說法。然而與「詞」的只為情深不同的是，詩更重於「志」，這也就是為什麼詞又稱為「詩餘」。

「為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平」，這顆心，溝通天地，連接內在與外在，旨在重大深遠，這是詩。

而到了「詩意」，是對詩更加抽象的抒情。海德格爾談到的「詩意地棲居」，指的是人通過思考確認自我的存在，我思我故我在，追問再追問，是對虛無主義的一種反抗。

無論是阿多尼斯的詩，還是鮑勃·迪倫的音樂，都是在寫「人」、唱「人」。他們對這個世界有自己的看法，敏感得觸碰到人類心靈脆弱的部分。

鮑勃·迪倫在民謠史上，不可翻過的一頁，可以稱的上是美國民謠之父。而後的民謠發展為鄉村民謠和搖滾。無論何如，民謠，取之於民；而文學，又為「人學」。民謠，可以是文學的一種抒情方式，藉助旋律、歌詞，基於聽覺的、精鍊的情感表達。想起林夕的一句歌詞：「感謝有歌 將心境道破」。

Come writers and critics.Who prophesize with your pen.

沒有具體分析作品，借這次諾貝爾文學獎，很寬泛談了談文學與音樂。幾年前，寫過一篇關於歌詞為何難進入學術殿堂的文章，考慮文章的長度，就不列了，來日再放。