《喜劇之王》，在片場才會演戲的人

來自專欄 不才在別處

1、

《喜劇之王》被認為是周星馳最具自傳性質的電影。男主角尹天仇一直想做演員，卻屢受挫折。電影里很多情節，比如在片場不肯死的死屍，為了一個龍套角色說幹了口水，都帶有周星馳經歷的影子。

但是， 電影講的是演戲，卻不局限於片場。《喜劇之王》里，每個人都在演戲。

洪爺剛讀完大學的小弟要去收保護費，所以讓周星馳指導他如何在造型和氣場上更像黑社會。

言行舉止豪放粗俗的柳飄飄要投客人所好，所以必須裝作清純女學生，於是媽咪就帶著一幫小姐去找尹天仇學演戲。

吳孟達作為卧底，更是每天都在演戲。他說自己比所謂的演員更專業，更加高尚、更加有技巧，沒有劇本，但絕對不會NG。所以，他才應該拿奧斯卡最佳男主角獎。

這一切會讓人想起「人生如此，全靠演技」這句話。生活跟電影一樣，有遊戲規則，不管你喜不喜歡，它都給你分配了相應的角色，而你對此渾然不覺。

當你第一次跟眼前這個男孩子約會，就算情不自禁地想把跟他上床，卻也還是要故作矜持。

而對面這個男孩子再猴急要跟你上床，也還是要先假裝紳士。

那些在追女孩子時每天送早餐，噓寒問暖的男孩子，有多少是出於自然的情感在做這些事的？也許大部分都只是覺得，他應該扮演一個追求者的角色，而角色的對白和行為就是如此。

好多時候，愛情追逐，都只是在按照固定的程序進行而已。

柳飄飄和尹天仇也是如此。他們情不自禁，卻只能以「塗潤唇膏」這樣拙劣的借口來接吻。一夜風流後，一個搜颳了整個屋子，把全副身家付給對方當嫖資，一個拿了嫖資後輕描淡寫地說了句：「謝謝老闆。」

大部分人在生活里都不是好的演員，因為你總被分配到不擅長的角色，並且，生活的戲不能NG，演不好就要承擔後果。

收保護費時橫不起來，就要被打到流鼻血。妓女在客人面前扮不了清純，就可能會被退單。做卧底時演得不好，更是要有生命危險……

2、

而尹天仇在生活中也並不是個好演員，雖然從電影專業的角度來講，尹天仇有著豐富的理論知識。

演死屍的時候，尹天仇總是不想死，而是以自己所理解的方式去演繹，結果挨了杜娟兒一頓罵。

在教小混混怎麼演繹痛的時候，尹天仇居然引用俄國戲劇理論大師斯坦尼斯拉夫斯基的理論。此時，小混混們的表情是這樣的：

他無論跟導演、洪爺還是夜總會的小姐講話，都是同一副腔調，與場景顯得格格不入，甚至有點滑稽可笑。所以每當他頭頭是道講演技，柳飄飄就笑他：「死跑龍套的。」

當媽咪說「我們是夜總會小姐」時，尹天仇很坦白地回答：「看得出來。」柳飄飄拿起凳子往他頭上砸，就是因為他說了一句：「你們這些舞女，如果能學會尊重別人……」說這話時，尹天仇面帶微笑，沒有任何惡意。

第二次演死屍的時候，尹天仇塗了滿臉泥巴躺在地上。無論其他人怎麼拳打腳踢，他都不起來。杜娟兒因此另眼相看，並叫他以後跟著她開工。

只是，當杜娟兒罵上次那個怎麼也死不了的死屍時，尹天仇毫無必要地擦乾了泥巴，坦白自己就是上次那個死屍。結果把好不容易爭取來的機會搞砸了。

後來，杜娟兒還是慧眼識珠，讓他當男主角，兩人也越走越近。那會我們以為，這是一個小人物努力奮鬥往上爬並迎取白富美，拋棄糟糠之妻（柳飄飄）的故事。但尹天仇當著杜娟兒的面，對柳飄飄說：「是啊（我願意養你），等緊你扎。」整個劇情急轉直下。

電影並沒有交代，尹天仇失去了演男主角的資格，到底是不是因為杜娟兒的妒忌。但當尹天仇給了柳飄飄肯定的回答後，杜娟兒的表情明顯有些尷尬。開車離開時還帶著嘲諷、苦澀的微笑。而緊接著的一個場景，便是尹天仇在片場被告知男主角不用他演了。這很難不讓人認為，兩者有著必然的聯繫。

更重要的是，構建一段三角關係的副線，肯定要跟主線——演員夢——交纏起來，情感線和主線平行，便會使情節鬆散，故事難以形成閉環。這於劇本而言是一種硬傷。

總結完你就發現，尹天仇怎麼也當不了演員，就是因為他只有導演喊action才會演戲。每次得到的機會，都因太過坦白，不懂八面玲瓏而付諸東流。

3、

尹天仇是一個在片場才會演戲的人。現實中的周星馳，何嘗不是如此？

了解周星馳的人都知道，他作為一個喜劇天才和大師，在現實中人緣可以說極差，因為他在片場當「太上導演」，完全沒有按照人情法則來做事。這些年來，不斷有演藝圈明星在公開場合說他的不是。

而周星馳對於那些指責，從來都是以沉默回應。他以為清者自清，殊不知大眾傳播規律，卻是沉默等於默認。

並且，周星馳在片場以外並不如電影中那樣妙語連珠、口若懸河。王晶說想要周星馳笑彷彿是要付錢。我看楊瀾給他做的專訪時，便有一種「如果這個人不是周星馳我幹嘛要花時間看這個味同嚼蠟的訪談」的感覺。雖然，他在節目中表達能力低下，有很大原因是普通話不過關。

多年後接受柴靜的專訪時，周星馳講話流利地多，想來是北上拍片後普通話有明顯進步。但柴靜問他「聽說你在片場什麼都管，地上掉一根針都要管」，周星馳一本正經地回答：「我絕對沒有管針掉在地上。」這個梗一直被當作周星馳不會聊天，不會接梗的典型。

總結起來，就是周星馳不懂人情世故，以及這個社會運行的法則，就像一個不諳世事又內向的小孩，誤闖入這個複雜的世界。

了解了他在片場以外的所作所為後，我的感覺是極度驚訝的。為什麼這樣一個生活中內向、害羞、語速極慢的人，在電影里可以如此妙語連珠，肢體語言出神入化，給觀眾帶來如此多的歡樂？畢竟，面對鏡頭需要強大的氣場。很多外向的人對著鏡頭都會懵逼。

學術的解釋是，真正的喜劇，內核都是悲劇，所以喜劇大師其實都是憂鬱的。而周星馳個人的解釋就是：「如果你給個劇本讓我演一次（大聲講話的人），我就能投入進去，把自己當作劇中人那樣去演，但平時不行。我覺得自己喜歡演戲。」

他小時候練功夫、看漫畫，都是一種忘記現實痛苦的方式。大概，演戲讓他沉浸在另一個世界裡，已經逃離了現實的時空。

4、

影片的高潮，是吳孟達安排尹天仇去做卧底。這大概是尹天仇第一次意識到，自己在演一場生活的戲。這場「戲」也讓他明白，原來在生活中做一個演員，比在片場難那麼多。

本來，尹天仇把裝著槍的外賣送到吳孟達手裡就算完事。但吳孟達怎麼都沒機會打電話叫外賣，因此節外生枝。

尹天仇到點沒接到電話，居然還是按部就班地去敲門。此時尹天仇進屋，「劇本」就已經變了。外賣沒點成，怎麼會進來一個外賣仔？但無論吳孟達怎樣旁敲側擊地提醒，甚至動手打他，他的腦筋都沒有轉過來。命懸一線的氣氛，讓尹天仇緊張到忘了台詞（番茄蛋飯加底25.5元，不加底36.8元）。

演完這場戲之後，尹天仇終於承認，自己沒有演戲的才華，還是當觀眾好了。當卧底居然要真的殺人，還要在黑社會面前鎮定自若，對答如流，說錯一句話就有可能挨子彈。

而在電影開頭，他對著大海喊：「努力，奮鬥。」夜晚跟柳飄飄在海邊時，他說：「天亮了就就會很美。」無論每次演完怎麼被趕出片場，如何被羞辱，尹天仇都沒有放棄。但在離成功最近的時候摔下來，以及一場節外生枝的槍戰，卻讓他輕易就說出「我沒有演戲才華」。

這也是現實中周星馳的寫照。他從一個社會底層的小人物，經過了演員培訓班落選，主持兒童節目，跑龍套，終於奮鬥成中國電影喜劇界的邁克爾·喬丹。與此形成鮮明對比的是，生活中的戲，他卻一直連龍套水準都達不到。儘管，他比電影里當不了演員的尹天仇，成功何止千萬倍。

那句「我沒有演戲的才華」，是否指代自己不懂得八面玲瓏，無法在社會中左右逢源？只有他自己知道了。

努力奮鬥是容易的，曲意逢迎卻是難的。

5、

最後，尹天仇放棄了電影夢，柳飄飄逃離了紅燈區，都選擇從言不由衷的戲裡逃脫出來。幸好，他們還有愛情這片最後的伊甸園。

周星馳很多電影，最後都是愛情與成就二可選一的選擇題，而《喜劇之王》，卻是二隻能選一。當然了，魚與熊掌其實是可以兼得的——如果柳飄飄在那個關頭出現時，尹天仇能先搪塞過去，事後再解釋。只是性格決定命運，尹天仇的坦率真誠，決定了他在那個時候會脫口而出，給柳飄飄承諾。

有趣的是，電影和現實的結局是截然相反的。周星馳在現實中是喜劇大師，但56歲了還孑然一身，三段感情都不歡而散。

也許，得不到的就是最好的，而實現這一切的方式，就是把它拍成電影。

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