一眼就愛上！這些攝影師都是手持相機的冒險家

來自專欄 取暖生活美學

這個世界上，會拍的攝影師太多，拍出風格、拍出創意的太少。

攝影這種東西，不過是一個瞬間的圖像，沒有聲音沒有氣味，不會動也不會變。所有的信息只能靠視覺傳達，而好的攝影師無非是將這種視覺衝擊力發揮到極致。

下面為大家介紹幾位有風格、有創意的攝影師，帶你感受攝影的無限可能性。

Aaron Sinclair在downtown LA出生並長大，畢業於加州帕薩迪納的藝術中心設計學院，現在是一名自由職業者。

他的身份有很多：攝影師、短片導演、設計師、音樂人，標準的斜杠青年。

Aaron Sinclair

如同LA明媚的陽光，Sinclair的攝影風格也是同樣的乾淨明亮。

照片中那些玩滑板的青年、熱烈親吻的情侶、大笑著跳入海中的男孩、在海邊散步的女孩，完全符合我們對LA的想像。

《i-D》雜誌曾採訪他，問到生活在LA最棒的事情是什麼，他回答道：音樂、人們，以及從沙漠到大海只需要兩小時車程。

即使場景換到了韓國，Sinclair也能將普通的街景與市民拍攝出柔和清新的感覺。

他善於捕捉色彩細節，一襲紅衣、粉色菜牌、黃綠色教學樓，都被他定格下來。

除了攝影，Sinclair對於拍攝短片也擁有很高的熱情。

他曾經給香奈兒蔚藍男士香水BLEU DE CHANEL拍過廣告短片，一對追逐打鬧的男女，最終被一縷香氣融化，非常動態活力的一支影片。

他自己拍的短片則一般只有兩分鐘左右，影片故事情節雖然簡單，卻也腦洞大開。

一個年輕的郵遞員給一個大鬍子男人送書，打開書後男人意外地流下淚來；兩個西裝革履的男人坐在草地中間下棋，其中一方輸了，便惱羞成怒將另一個人槍殺。

拋開情節不談，作為攝影師，Sinclair對於短片的畫面調度肯定毋須質疑。

簡潔乾淨的構圖、明媚復古的色調，演員的著裝也非常有年代感。影片自帶的獨特的幽默感，配上舒緩的音樂，顯得平淡而美好。

他的短片如同一幀一幀的攝影作品拼起來的，在連貫性上還略顯稚嫩。但與其說Aaron Sinclair拍的是故事，不如說是傳遞一種曖昧不清、意味深長的情緒。

非常湊巧的，這位攝影師也叫Aaron。上次介紹The Gourmand雜誌時，裡面那組義大利面的創意攝影就是他拍的。

Aaron Tilley

食物創意攝影是Aaron Tilley的強項。他來自倫敦，是一名靜物攝影師，他喜歡在一個固定的框架內去設置各類物品，拍出大膽新鮮且引人注目的照片。

Tilley的作品總是能給你帶來驚喜，而這種驚喜來自打破不同事物之間的界限感。

掛在樹枝上的煎蛋、漂浮在容器內的牛油果、如海浪般翻騰的魚子醬……你永遠猜不到下一張照片將會出現哪種食物、以何種形式出現。

Aaron Tilley的拍攝對象並不限於食物，他也是一名有名的時尚攝影師，為Elle UK、VOGUE等雜誌拍過多次時尚大片。

但是在他的照片中，鮮少出現美美的模特，他總是用創意十足的場景、互相碰撞的鮮艷色彩去展示時尚單品。

在The Gourmand雜誌里，他更是將時尚單品與甜點擺放在一起，竟然令大牌包包也變得美味可口起來，極具想像力的場景設置幾乎可以稱為裝置藝術。

而最為妙趣橫生的，莫過於Aaron Tilley與Kyle Bean兩人為Kinfolk雜誌拍攝的「In Anxious Anticipation」系列作品。

這是一組令你的腎上腺素飆升的作品：即將擦燃火柴的石頭、即將被釘子刺破的氣球、即將落下並打破的雞蛋、即將滴到白襯衫上的墨汁……這種令人緊張的魅力，就來自「即將」二字。

這一切將要發生，而並未發生，攝影師將「發生」的前一刻定格了下來，如同時間靜止了一樣。

你的大腦一半在慶幸其並未發生，另一半又期待其發生的那一瞬間，有一種緊張刺激又隱隱期待的矛盾心情，難以想像這是一組照片帶來的複雜情感。

照片是2D的，繪畫也是2D的，當這兩者融合在一起時，會產生怎樣的視覺效果？攝影藝術家Madeleine Gross就正在實驗這種打破次元邊界的融合。

Madeleine畢業於安大略藝術與設計學院，獲得攝影藝術學士學位，現居住在多倫多。而且，她今年才25歲！

私底下她是一個身材與品味俱佳的年輕女孩，經常旅行。她熱愛大自然，邁阿密、洛杉磯、Joshua Tree 國家公園、紐約、希臘、Aspen 白楊鎮以及巴哈馬群島等，都是她的目的地。

她的攝影作品多是在旅途中拍攝的，大海、沙灘、山野、樹林、天空，全是令人心曠神怡的風景。

在攝影的基礎上，再使用顏料進行二次創作，旨在將景觀抽象化。色彩的運用明亮而溫暖，彷彿直接照到了加州的陽光。

Madeleine從大學時就開始喜歡在照片上亂塗亂畫，比如用彩色馬克筆給照片上的模特化妝、塗抹服飾等等。

當時她感覺自己創作有點停滯不前，於是開始嘗試使用丙烯顏料，憑感覺在照片上塗畫。

她覺得，攝影作品有時候會太講究技術性，比如精準的亮度、光圈的調控、固定的構圖等等，但是，用顏料在照片上自由地塗繪之後，呈現出來的作品表現力會更強，過程也更愉快。

「我喜歡那些非常有活力、明亮、色彩鮮艷、充滿當代感的事物, 也想要創造出能激發人們快樂情感的作品。」

Madeleine認為，她的作品是非常私密的、帶有個人情緒的。她接受採訪時說，自己經常過分沉浸在思緒里, 所以藝術創作對她來說是安撫、清空忙亂思想的方式。

因此，她希望觀眾們看到她的作品時，也能感受到這種積極的、充滿希望的情緒，也會產生好心情。

的確，看Madeleine的照片會讓人不由自主地想度假，想在夏天的陽光下，穿著泳衣飛奔到海灘。

Madeleine從攝影到繪畫的轉變，是一種想要捕捉瞬間，讓它們成為一種不朽永恆的衝動。

於是，攝影已不僅僅是攝影，而是她藝術創作的其中一個步驟。攝影與繪畫，相輔相成，缺一不可，將瞬間變作永恆。

正如Madeleine所說，「藝術可以帶我們達到更高的意識境界, 是逃離每天生活帶來的種種煩惱的最好方式。」

通過融合不同形式的藝術，她傳達出美與希望，讓人們看到這個世界最自然、最美麗的樣子。

還有什麼東西比這更美好的嗎？

圖片來源：網路