《力王》血腥與暴力的經典電影

1992年的香港和好萊塢有兩部遙相呼應的電影，藍乃才的《力王》和彼得傑克遜的《群屍玩過界》。兩部電影文化背景截然不同，講述的故事更是毫不相干，但在表現手法上卻如師出同門一般，大量血腥、殘忍、噁心的畫面充斥鏡頭，直欲打破觀眾的承受底線。有意思的是，這兩部電影分別在各自的勢力範圍內引發了震動，但卻分別成為了兩位導演電影事業的終點和起點。時年39歲的藍乃才《力王》之後如人間蒸發，再無電影作品問世，據說是從此浪跡天涯週遊世界做起了攝影師和散文作家；而31歲的彼得傑克遜則自此風生水起，變身「恐怖大師」，一躍成為一流導演。

同時提到這兩位導演，並不是要對他們做怎樣的對比，而是我在看《群屍玩過界》時，第一時間聯想到的就是藍乃才的《力王》。

《力王》大概是我在1999年夏天看的。那時家裡剛買了一台29吋大彩電和一台VCD機，於是整個暑假的日子除了下河游泳就剩下到處搜碟看電影了。當時腦中從沒有盜版正版的概念，兩塊錢一張的盜版光碟在電視上映出的粗糙影像照樣令年少的我們驚心動魄。當然提到那段與影碟機朝夕為伍的時代，我又會忍不住想起在那蓬勃的青春期思想與身體的墮落史。不提啦，否則一跑題就會回不來。

一個下午同學拿來一張名為《力王》的光碟，主角是樊少皇，其餘則是一群不認識的演員。對於樊少皇彼時的印象，幾乎只有《天龍八部》中唯唯諾諾卻艷福不淺的虛竹。很難想像他能演出怎樣精彩的故事。百無聊賴，放上碟片，點了開始播放。

於是懵懂無知的少年們開始在殘酷暴力的肆虐之下瑟瑟發抖。那是些正在看《灌籃高手》、沉醉於成龍喜劇動作片的少年人啊！一掌拍出眼珠、一刀砍進頭顱、一拳砸碎筋骨，以及盤腸大戰、猙獰暴走、人肉攪機等等等等……力王最後用大反派僅剩的頭顱砸破監獄的圍牆，歡呼聲中出現字幕時，少年們依然一動不動。

許久，不知誰說了一句：我操，太屌了！

這大概就是我們那群少年人的心聲。

無法用冠冕堂皇的詞句去描繪時情時境中少年們的感受，譬如一派陽光和煦中突然湧起黑風惡水，那份震撼真真如刀子割到肉里，石頭砸在身上，只能用最粗鄙、最俚俗的語言才能發泄出來。

但真的能發泄出來么？就算那下午我們接著看了一部島國愛情動作片和一部周星馳的喜劇片，也沒能阻止一晚上的噩夢：鋪天蓋地的紅色血潮夾著斷臂殘肢撲面而來，無處可躲，無處可藏。

自此以後，我對《中學生守則》里的「遠離暴力、淫穢刊物、影像」中的「暴力」也有了直觀且深刻的認識。

說上這麼多，就是為了解釋，為什麼時隔多年之後我在看《群屍玩過界》時，會首先想到《力王》。話說這些年間，《德州電鋸殺人狂》、《電鋸驚魂》、《切膚之愛》、《索多瑪的一百二十天》甚至《下水道美人魚》等我都看過了，無不比《力王》的血腥噁心有過之而無不及，但卻再也沒有初次接觸暴力影像時那份歇斯底里的震撼。就像成年後經歷過的多少白富美也不及初戀中那個跳動的馬尾和青澀的笑。

正如前文所說，《群屍玩過界》跟《力王》除了上映年份相同以及血腥噁心類似之外，幾乎再沒有什麼可類比的地方。《力王》改編自猿渡哲也的同名漫畫，也很好地傳承了上世紀八九十年代日本格鬥漫畫的那股肅殺之氣，主角賀力王彷彿秉持著天地間最大的正義與邪惡勢力進行不屈不撓的鬥爭，觀眾只剩下揪心的份，就像自始至終有隻巨手捏緊喉嚨，到最後一刻猛然鬆開，才長出一口氣。而《群屍玩過界》呢，用一個詞來形容再合適不過：肆無忌憚。剛剛而立之年的彼得傑克遜拍攝這部電影時完全抱著一副玩票的心態，完全不受什麼價值觀是否積極、人生觀是否向上所謂社會責任感的束縛，只是扯開嗓子吆喝一聲：開門，放殭屍！

於是一場以人肉為菜、以血漿為酒的宴會盛大開席。時至今日雖然暴力的逼真程度有了質的飛躍，但少有將血腥揮灑到如此境界的影片。傑克遜在重口味方面的超凡天賦表現得淋漓盡致，肋骨從胸腔里整個兒脫穎而出，通電的屍體人皮燈籠般熠熠生輝，殭屍與殭屍胡搞生出怪嬰等等，連貫的電影情節分拆開來就是導演天才靈感之光的閃現。

上世紀七八十年代到九十年代初堪稱恐怖片的黃金時期，而作為新秀導演處女作的《群屍玩過界》卻能脫穎而出被奉為經典，除了得益於傑克遜天才的想像力，還在於電影全新的娛樂感受：恐怖、血腥，但搞笑。

那個年代經典的恐怖片像《猛鬼街》、《養鬼吃人》、《活跳屍》等都一門心思地探索如何讓恐怖更恐怖，模糊分類的話《力王》也可以和它們歸在一類，有觀眾在影院被嚇尿甚至都是常有的事。《群屍玩過界》卻在恐怖的路上拐了一個彎，將冰冷陰暗轉向了黏糊糊的惡搞。從一開始科學家抓鼠猴的情節就奠定了影片的總基調，萊尼在地下室中囚禁四個殭屍算是一個小高潮（殭屍牧師和殭屍護士竟一見鍾情地搞出來個小殭屍，惡趣味到家了），到最後宴會上的群魔亂舞，一直讓觀眾一邊嘔吐一邊大笑。

這樣的好處就是，大家都知道這樣的影片導演都很好心，最終一定會讓男女主角戰勝殭屍、笑到最後，因此不用戰戰兢兢地擔心主角會在何時被魔爪黑掉，可以全身心地投入到不用大腦的血漿殘肢當中，隨著導演時刻閃爍著智慧光芒的小細節，期待最後的大團圓。

不過說單純無腦也是對該片的侮辱。我們能從惡趣味中感受到傑克遜的批判及反思。一臉正氣的牧師在變成殭屍後竟當眾與護士嘿咻起來，為人所憎惡的反面人物舅舅卻能在關鍵時刻操刀滅掉殭屍無數，算得上是對世俗價值觀念的挑戰。而大Boss竟然是主角萊尼的母親，這個老妖婆最終變成了狗臉巨乳豐臀大肚子的怪物，打算把兒子重新召喚回自己的子宮。最後時刻萊尼從已經不是母親的怪物肚子里破腹而出，正象徵著對以母權為代表的社會強權的反抗。

其實在上世紀八十年代的香港就有一批經典的搞笑恐怖影片，只是這恐怖不像《群屍玩過界》那樣大玩血腥，而是結合東方固有的鬼怪，摻雜進香港電影的無厘頭元素。這類影片以林正英的《殭屍先生》系列為代表，在當時大行其道，相信多數70後、80後都看過。可惜90年代之後林正英逐漸淡齣電影界並在1997年因肝癌去世，這種類型片也幾乎銷聲匿跡了。

時間再拉回到1999年的夏天，看過《力王》一段時間後，又有朋友給拿來張碟片，《聊齋艷譚》。封面上是幾個活色生香的男女，這才是我的最愛，我心想。抽家裡沒人時，反鎖上大門，偷偷看了起來。果不其然，一男三女幸福生活讓我臉紅心跳激動不已。但電影到後半段，卻突然風格大變，英俊小生變成了黏糊糊的怪物，從美女們那裡采陰補陽。最初的生理反應迅速冷卻為恐懼，甚至沒看完我就忍不住噁心地將碟片退了出來。本來想用三級片來彌補《力王》給我造成的心理創傷，沒想到卻變本加厲了。

若干年後我才知道，我著的是同一個人的道，《聊齋艷譚》的導演也是藍乃才。

很明顯，隨著1997年的臨近，香港的電影體制會越來越不適合藍乃才這種導演的生存。幸好他在1992年便封鏡歸山。而此時大洋彼岸的彼得傑克遜則又翻開看了無數遍的《魔戒》，腦海中開始了對中土世界的無盡幻想。