人類的藝術瑰寶 —— 音樂劇

初識音樂劇，是在高三的音樂課課堂上，隔著屏幕第一次看了《巴黎聖母院》，《貓》，《劇院魅影》，當時對於置身於高考壓力的我來說，那每周不到一個小時的音樂時間，是最接近天堂的享受。恢弘的音樂，戲劇性的表演，直達心靈的舞蹈，完美的結合在一起，讓我目不轉睛。我覺得我整個靈魂都在雀躍，當藝術以多重的視角呈現著，傳達給觀眾的情感一定也是以指數級上升的，這就是我對音樂劇最初的感受：直抵靈魂。

什麼是音樂劇呢？音樂劇，也稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。雖然，音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。

今天，我們一起來欣賞這些在中國市場上曾大放異彩的音樂劇，並且奉獻一份觀影指南，看看今年有哪幾部來到家門口的劇，值得一看？

英語音樂劇：敘事寫實，精雕細琢

說到音樂劇，特別是英語音樂劇，首當其衝想到的就是紐約百老匯和倫敦西區。對於音樂劇迷來說，這是此生一定要打卡的兩大世界戲劇中心。

《劇院魅影》這部劇的啟蒙應該來自於高一牛津英語教程，《The Phantom of the Opera》，上海的小夥伴們，還記得嗎? 之後看了2004年的電影，讓我完全愛上了這部劇，反覆看過很多遍，以至於裡面的歌曲旋律都如數家珍。終於等到2013年，《The Phantom of the Opera》來滬巡演，一圓現場夢。多年來已經深入內心的旋律，在耳畔響起，水晶大吊燈升起在舞台前方，燈光從四面八方亮起，整個舞台被照得金碧輝煌，這一刻對心靈的震撼，如今依然歷歷在目。

一聽Phantom的聲音，心痛感就蔓延開來，他是遺落人間的天使，卻被磨練成了惡魔，他對Christine的愛炙熱到偏執，一個從來沒有被愛過的人，對於愛的理解是佔有，但是最終，Christine的吻凈化了他因世間黑暗而扭曲了的靈魂，他荒蕪的心需要的不過是一絲溫暖和安慰。他放她自由的時候，卻給自己判了遙遙無期的刑罰，從此不知所蹤。

整部劇的音樂，表演，舞美，都堪稱完美，情節行雲流水，華麗又細膩。30年來，《The Phantom of the Opera》在倫敦西區和紐約百老匯不間斷上演，歷久彌新、經久不衰，他是倫敦西區Her Majestys Theatre的保留節目。非常值得再去這部劇的出生地二刷一遍！

法語音樂劇：浪漫取勝

法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》自2000年首演轟動法國以來，先後登陸18個國家，並衍生出至少7個語言版本，全球範圍累計吸引650萬觀眾。這部劇兼具古典和現代氣息，通俗而不失高雅。唱段歌詞如詩般優美含蓄。《每日電訊報》更高度評價它為「世界上最著名的愛情故事遇到了世界上最棒的音樂！由於莎翁的原著早已為人們所熟知，因此，音樂劇版的《羅密歐與朱麗葉》並不需對情節進行過多的交代，而是用三十七段音樂將故事融為一體。

法國音樂劇的獨到魅力，就在於其浪漫到骨子裡的法式情懷，這種浪漫不是架構在小格局上的情愛，而是情感至上的浪漫主義藝術表現手法。

此劇剛剛結束了在深圳和上海的巡演，並即將登陸杭州和天津。先來聽聽劇中幾首出色作品（要聽音樂，請至WC: 曉足跡）：

隨著《世界之王》（Les Rois du Monde）音樂的響起，三位少年走上舞台，他們青春昂揚，英姿勃發，眉宇間儘是狂放不羈。他們躊躇滿志，他們正在最美好的年華里，可以肆意去愛，有大把時間可以去揮霍。這首歌把他們年輕無敵，傲視權貴的自信和快意表現得淋漓盡致。

主題曲《Aimer》，以及《Le Balcon》，作為男女主角的對唱曲，都出現在愛情的高潮處。(WC: 曉足跡)

朱麗葉在天台想念羅密歐，沒想到羅密歐出現在陽台下與朱麗葉深情對唱，兩人互訴衷腸，欣喜地發現自己深愛的人同樣愛著自己，情不自禁要為這樣美好的愛情傾倒。今年這一版朱麗葉的演員比01年版的演員的聲音更甜美，如少女般清澈，真是讓人心動的聲音。依然是大米版的羅密歐，當年他18歲，今年他34歲，但聲音一如既往得深情，讓人心醉。

兩人私定終身，在教堂，在神父的見證下。《Aimer》響起，愛是永恆的主題。(WC: 曉足跡)

翻譯漢化音樂劇：參差不齊

購買版權，漢化經典音樂劇，再製作，對於目前的中國音樂劇市場還不是特別成熟的階段，無疑是比較安全的選擇。

《媽媽咪呀》就是其中成功的例子，我在2012年的時候去看了這部劇的中文版，因為這部劇的音樂已經非常耳熟能詳，且在角色選擇上也用到了在國內數一數二的音樂劇演員，所以從票房和口碑來看，還是收穫了不錯的成績。但是舶來品還是不如原版更加原汁原味，且經典如果要被顛覆創新，也是難上加難的事情，所以也算不上有驚喜。

去年，看了百老匯劇目《我， 堂吉訶德》的中文版，以其作者塞萬提斯為主線，講述的是堂吉訶德的故事，關於理想主義，關於瘋狂。我覺得這個漢化版本的成功來自於歌詞翻譯上的完美。以The Impossible Dream為例：

追夢，不能實現的夢；

忍受，難以承受的痛；

挑戰，不可戰勝的敵手；

跋涉，無人敢行的路；

改變，無法動搖的錯；

仰慕，純真高潔的心；

遠征，不畏艱險和疲憊；

去摘，遙不可及的星。

雖然歌與詞都不錯，但是從演員的唱功和演繹來說，還是稍欠火候，缺乏亮點。

所以雖然漢化版劇目，還是有好的作品的，但有選擇的情況下，我還是會優先選擇原版。

觀影指南

今年又是音樂劇市場在華蓬勃發展的一年，已經看到很多經典劇目要陸續上演，下面就推薦幾部我覺得不容錯過的音樂劇，大家可以提前準備購票了。

《貓》

這部韋伯的大作於1981年在英國首演，即獲得空前成功。在編舞上，現代舞結合芭蕾，新潮又復古。音樂上，除了經典之作《Memory》之外，將搖滾，迪斯科曲風，鼓點都運用到了極致，非常符合年輕人的口味。劇情上，改編於童話故事，情節老少咸宜。

我曾經腦洞大開，如果貓爸貓媽們都帶著自己的愛貓一起看這部劇，不知道會是一個怎樣的情景。

今年在上海，將陸續有兩場上演，這是原版音樂劇《貓》闊別中國舞台10年之後，再度來華，這次的演出陣容來自於倫敦西區駐演：

2018.06.07-2018.06.30 上汽·上海文化廣場

2018.07.25-2018.08.05 上海大劇院-大劇場

《長靴皇后》

高曉松老師在《矮大緊指北》表達了自己對《長靴皇后》的喜愛，他認為這部劇不輸《芝加哥》。

這部劇改編自真人真事。故事先被BBC報道，在2005年被改編成電影，《Kinky Boots》，2013年同名音樂劇即登上百老匯，狂攬當年獎項。

這部劇涉及異裝癖，同性戀等敏感話題，但是傳達的精神非常正面：無論男性或是女性，都應該得到真正平等的對待，做自己想做的自己。主創陣容十分耀眼，音樂風格多樣化，演員表演上，視覺衝擊非常大，妖嬈香艷，雌雄難辨。非常值得期待。

2018.07.11-2018.07.15 上汽·上海文化廣場

2018.08.09-2018.08.12 廣州大劇院-歌劇廳

《吉屋出租》

這一部音樂劇是百老匯歷史上劃時代的作品，是一部真正意義上的現實主義傑作，它把深刻的主題，通俗的故事和流行的音樂完美結合在一起。他讓人們開始以公平公正的視角看待當時社會定義的邊緣人物，使人們意識到，這些人和自己一樣，有血有肉，有喜怒哀樂。這部劇的風靡，給予社會力量去抵抗艾滋病，也讓社會正視同性戀群體。

2018.08.30-2018.09.05 上汽·上海文化廣場

在九，十月份，該劇將繼續在杭州，廣州，深圳，成都，北京巡演。敬請期待。

有生之年願望清單

永遠難忘在音樂課課堂上聽到《巴黎聖母院》中《Le Temps Des Cathedrales》橋段的震撼。當時這部劇就進入了我的願望清單，並一直期盼著能圓夢。

雖然詩人的獨唱版比較完整，但推薦大家也去停下謝幕時的再演繹。看著所有演員集體合唱，在重複的歌句中，音調越升越高，就像是要用盡所有力氣，歌唱內心最深沉的感情，這個時刻覺得特別溫暖和感動。現場掌聲雷動，這時所有人的情感都是連接在一起的，致敬最美的藝術！

看著今年能有這麼多部原版劇進中國巡演，覺得特別幸福，這是中國音樂劇迷們的好年，且這種態勢一定會越演越烈。雖然中國的原創音樂劇還處在魚目混雜的階段，但是在這樣良好的環境之下，會刺激國內音樂劇創作型人才的培養，以創作出更具中國特色和國際視野的劇目，這也是我們作為劇迷所期待的。希望音樂劇的明天越來越好！

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