初學者如何防止陷入瓶頸，淺談攝影學習的4個維度

來自專欄 Thomas的攝影乾貨鋪

?昂貴的相機鏡頭、複雜的後期技術、華麗的視覺效果，很多時候並沒有把一張廢片變成大片，只是把它變成了一張更清晰、更複雜、更鮮艷的廢片。

一張攝影作品最後的好壞，並不取決於拍攝者使用了多麼昂貴的相機，採用了多麼複雜的技術，而是取決於照片最後呈現出來的形式、內容和想法。

在筆者看來，學習攝影可以分為4個維度: 器材、技術、形式、內容。

「工欲善其事，必先利其器。」初學攝影的時候，難免最關心器材的問題，到底是購買尼康、哈蘇還是索尼的設備呢？要不要直接買全畫幅相機？廣角鏡頭選16-35mm還是14-24mm？

到後來，我們買書、泡論壇、看公眾號，又慢慢學會了不少技術。如何對焦、曝光已不在話下，Camera Raw、Photoshop操作也了解了一些，甚至能用亮度蒙版、景深合成這些「高大上」的名詞和朋友談笑風生了。

但是很多攝影愛好者經常一直陷在器材和技術的泥潭，熱衷於打聽哪種器材更好、哪種技術更高，作品水平卻難以提升。

這是因為器材和技術都是為了照片的形式，也就是為照片的視覺呈現而服務的。李濤老師也說過「技術決定下限，審美決定上限。」

決定一張照片是否美觀，並不取決於我們到底使用的是曲線、色階、柔光圖層還是徑向濾鏡來做的後期處理。而是取決於該突出的地方有沒有強化，該隱去的地方有沒有弱化，有沒有通過後期處理讓照片更美觀。

當然，一味追求美觀、大氣的視覺效果，又容易陷入一個華而不實的怪圈。

因為照片的視覺效果，終究還是要為照片的內容和情感而服務的。

我們在照片中應用構圖法則、色彩搭配和視覺引導，不僅是為了讓照片更好看，更是為了突出主題，強化情感，傳達故事和感受。

好的照片常常不僅有對客觀環境的簡單記錄，還體現著拍攝者的觀察、思考和想像，張揚著攝影師的個性、情感和反思。

器材服務於技術，技術服務於形式，形式服務於內容，不能本末倒置。

我們在初學攝影的時候，不應太執著於器材的好壞，夠用即可，循序漸進。打牢前期拍攝與後期處理的基本技術，更加重要。

在打牢技術基底之後，我們便應該在構圖、影調和調色上，也就是視覺形式上更進一步。

在掌握了器材、技術和形式之後，我們便應回到初心，用攝影去記錄和表達自己所看到的這個世界。

此時我們或許會發現，一個攝影師所謂的風格，好像並不是他的器材、技術、構圖和後期調色所決定的，而是他的個性、經歷與世界觀。

本文節選自托馬斯新書《風光攝影后期基礎》。?