20世紀音樂資源（持續更新）

來自專欄 20世紀音樂史

1.Pierre Schaeffer

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pioneers of musique concrète

通過把聲音放在磁帶里，然後嘗試通過不同的方式來處理那些磁帶（可變速度，反向播放聲音，自製磁帶循環等等），以便完全重構聲音。

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Pierre Schaeffer(1910-1995) 在GRM，1963

代表作品

Symphonie Pour Un Homme Seul (Symphony for a Man Alone)，被認為是musique concrète史上的一部傑作，在1950年被初次演出。由22個動機組成，使用一組唱機和一個混音器演出。在1951年，為了在廣播里播放，這部作品被縮短成了11個動機。機器的轟鳴和工業雜訊被組合到了一起，不可理解的演講，扭曲的節奏和瘋狂的鋼琴演奏，Schaeffer自己將這部作品稱為「盲人歌劇，沒有爭論的表演，由噪音構成的詩歌，文字的爆發，口語或音樂。

Symphonie Pour Un Homme Seul

http://gofile.me/3b6MO/T1i5zCy8

2.Luigi Nono

Luigi Nono(1924-1990)

和Webern的一樣，有著更加純粹和嚴格的十二音作品，音樂中很少含有旋律化的東西，作品有很強的立體感。

代表作品：

Luigi Nono- Il canto sospeso, Cantata (1956 - Berlin 2017)

http://gofile.me/3b6MO/xfX918Ia

http://gofile.eb6MO/bHBygdA5

3.Penderecki

Penderecki(1933-)

潘德列斯基《廣島受難者的哀歌》

1960年創作的弦樂曲，或許是使用新音色、特別是使用音塊手法最廣為人知的作品。作曲家利用和發展了斯托克豪森、布列茲、希納基斯等人打開的新的音響領域，創造性地發掘出弦樂器的各種音響潛力，使樂隊出現了類似電子音樂的音響效果。

http://gofile.me/3b6MO/yO5q2nHX

4.Gy?rgyLigeti

1Ligeti(1923-2006)

「我的主要目的是建立起一種音色比旋律、和聲、節奏更重要的藝術形式……旋律、和聲、節奏就壓縮並整齊排列在濃厚、密集的結構之中。」——利蓋蒂

代表作品

Atmosphères

http://gofile.me/3b6MO/0oIVJrt5

5.Pierre Boulez

1Pierre Boulez（1925-2016）

「怎麼能指望欣賞經驗只到施特勞斯或德彪西為止的人們來認同讚賞我們今天正在嘗試的東西?它們之間沒有任何聯繫

Le Marteau sans Maitre

6.Olivier Messiaen(1908-1992)

1941年1月，《時間終結四重奏》在戰俘營首演。

它是為鋼琴、小提琴、中提琴和單簧管創作的。梅西安本人擔任了鋼琴演奏的角色。被解放後的梅西安回憶說：「從來沒有人如此全神貫注地聆聽我的音樂，並且如此心領神會。」

　　該曲的靈感據說來自《新約·啟示錄》第十章，涉及末日審判和是否被救贖的問題。八個樂章的標題分別是：

1，純潔而有節制的禮拜儀式；

2，為宣告時間終結的天使歌唱；

3，鳥之深淵；

4，間奏曲；

5，讚美耶穌的永生；

6，七位吹號天使的憤怒之舞；

7，宣示時間終結的天使頭上，彩虹大放異彩；

8，讚美永恆的耶穌。

　　梅西安曾這樣來解說這部作品，「音樂語彙是純粹天主精神的，旨在以旋律的調性關係調整聆聽者與時空的關係。」對鳥類學頗有心得的他，也在曲中為自由之鳥留足了啼叫的空間。單簧管在第三樂章「鳥之深淵」中，將自己的效能呈獻到了極端的程度，時而落入中低音區沉悶嗚咽，時而闖進高音區尖銳呼嘯，宛如時間終結那刻可以存在的迴響。

下載地址

Quartet for the End of Time時間終結四重奏

http://gofile.me/3b6MO/F3vf7N4X

Le Merle Noir(1952)黑喜鵲

http://gofile.me/3b6MO/0FBJMVBV

7.JOHN CAGE

1John cage(1912-1992)

凱奇從三十年代末開始首先將探索音色和結構。他通過打擊樂創作，嘗試新的音響組合，同時並對音樂的結 構作了一系列探索。

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在四十年代中後期接觸並接受了佛教禪宗思想，提出了「空的節奏結構」概念，即在作曲家劃定的時間結構內，任何聲音都可以投入到空的時間框架之中。

五十年代初，凱奇開始強調聲音的產生是一種偶然的結果。

六十年代，他嘗試著把生活場景原封不動地搬進藝術。凱奇把創作注意力集中到對行為過程的關注。

Imaginary Landscape No. 4想像中的風景第四號

http://gofile.me/3b6MO/6TQ6kKjS

John Cage-Water Walk, 水樂 performed by Katelyn King

http://gofile.me/3b6MO/7QgKLGVc

8.Alfred Schnittke

1多樣式主義作曲家

喜歡巴洛克音樂，重新拾起大協奏曲這種已經幾乎銷聲匿跡了兩百年的體裁，用現代的音樂語言和巴洛克的音樂思維寫出了六部大協奏曲。正是這種廣博寬泛的音樂口味使得他足以成為正式發展多樣式主義音樂的第一人，電影中的場景則給他提供了文化思想領域裡的支持。第一交響曲便是這樣一種複雜思想狀況下的產物，它包羅萬象，是描繪整個文化變革時代的產物。

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這部交響曲的規模極其宏大，使用了一個巨大的四管制樂隊，除此之外還有三支薩克斯管、兩架豎琴、鋼琴、羽管鍵琴、管風琴等樂器，甚至還包括特邀的一名爵士鋼琴手和一名爵士小提琴手。銅管樂器組也進行了加大，使用了六支小號和六支長號。整個作品長度達75分鐘，樂章布局符合傳統的四樂章模式，但是施尼特凱卻把它稱為「反交響曲」。作曲家把這部交響曲提獻給了羅日傑斯特文斯基。

羅日傑斯特文斯基指揮施尼特凱《第一交響曲》

Gennadi Rozhdestvensky conducts Schnittke Symphony No.1

Clowns und Kinder (1976)

http://gofile.me/3b6MO/Ac7AZrMV

9.Witold Roman Lutos?awski

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盧托斯拉夫斯基創作的前期受巴托克、席曼諾夫斯基等人的影響，喜歡運用民間音樂的素材，作品具有較鮮明的東歐民族音樂的特徵。第二次世界大戰後他受到約翰·凱奇的影響，將節奏與曲式予以解放，讓演奏者可以自由決定一些要素，配合「序列主義」音高結構，創出他獨特的「不定性音樂」（aleatory music）。

Gennadi Rozhdestvensky conducts Schnittke Symphony No.1

http://gofile.me/3b6MO/8T05rfYG

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