電影 | 想成為一名優秀的導演，你需要一位同樣優秀的攝影師。（一）

20位頂級導演與頂級攝影師的合作

他們會擦出怎樣的火花？

原文:http://www.indiewire.com/2017/11/director-cinematographer-best-collaborations-1201890698/

翻譯整理：匯點國際電影工作室

傑出的攝影師能讓導演展現出更多的可能性。於是就誕生了這些優秀的電影作品。

• 導演：Paul Thomas Anderson 保羅·托馬斯·安德森
• 攝影指導：Robert Elswit 羅伯特·艾斯威特

血色將至 There Will Be Blood

私戀失調 Punch-Drunk Love

性本惡 Inherent Vice

木蘭花 Magnolia

不羈夜 Boogie Nights

保羅·托馬斯·安德森對畫面的要求極端地精準，同時對於表演的要求也絲毫沒有妥協。換個角度來說，導演本人對於攝影指導來說是個大難題。除了現場近乎強迫症的要求外，對於後期的校正和數碼操作他也是一概拒絕。所以他不會輕易啟用一個新的攝影師來合作。而攝影師羅伯特·艾斯威特完美呈現了導演的拍攝風格，並且高質量完成了導演眼中的視覺風格。可以說艾斯威特在他們的創作中扮演了決定性的角色。

• 導演：Andrea Arnold 安德里亞·阿諾德
• 攝影指導：Robbie Ryan 羅比·瑞恩

美國甜心 American Honey

魚缸 Fish Tank

紅色之路 Red Road

呼嘯山莊 Wuthering Heights

導演安德里亞·阿諾德追求一種詩意的寫實主義。她在工作時會和演員尋找一種情緒的寫實主義，所以給了演員動作走位上的很多自主性。因此與她一起工作有一種故事在自然而然發生的過程。這與攝影指導羅比·瑞恩的鏡頭有著不可分割的聯繫。所以他們的作品中沒有狹窄的樓梯、泥濘的英國鄉村或是滿載的貨車這些阻礙導演與演員創作靈感的東西。羅比·瑞恩也並不阻礙他們的這種創作，他是一個去尋找光和構圖的大師，從而在畫面中呈現了安德里亞·阿諾德不同作品風格。

• 導演：Darren Aronofsky 達倫·阿倫諾夫斯基
• 攝影指導：Matthew Libatique 馬修·利巴提克

母親！ Mother!

黑天鵝 Black Swan

夢之安魂曲 Requiem for a Dream

珍愛泉源 The Fountain

導演達倫·阿倫諾夫斯基的的電影中特定的美學元素，比如手持相機和16mm膠片的顆粒感，這些都與「快攻式」的電影製作息息相關。攝影利巴提克知道如何去達到導演需求的電影的本質，也時刻準備好去接受導演給出的新挑戰。比如《母親！》中使用持續運動的主觀鏡頭拍攝詹尼佛·勞倫斯混亂而毀滅式的狂熱之夢。

• 導演：Park Chan-wook 朴贊郁
• 攝影指導：Chung Chung-hoon 丁正勛

小姐 ???

斯托克 Stoker

老男孩 ????

親切的金子 ??? ???

攝影丁正勛在與導演朴贊郁的合作中建立了濃郁的個人風格，他在黑暗中尋找和創造色彩和溫暖的能力，一直與朴贊郁頑皮險惡的電影的完美契合。在過去的15年里，這個韓國組合一起創造了很多最獨特和最令人興奮的電影。

• 導演：The Coen Brothers 科恩兄弟
• 攝影指導：Roger Deakins 羅傑·迪金斯

老無所依 No Country for Old Men

大地驚雷 True Grit

嚴肅的男人 A Serious Man

冰血暴 Fargo

在迪金斯的鏡頭之下，科恩兄弟的鏡頭選擇更加嚴格，鏡頭語言也變得更加銳利，他們很快就能夠把劇本中呈現的故事用同樣有層次的方法來進行視覺講述。在迪金斯的幫助下，他們迅速找到了自己獨特的外觀和風格。

-未完待續-