初學掃盲：素描與速寫的區別

素描和速寫都是美術藝考中必不可缺的考核項目。然而，與色彩不同，素描和速寫經常容易被初學者誤解。而這種誤解很容易導致同學們在練習或學習過程中發揮出自己的水平。

事實上，素描的特點在於，需要通過描繪物體的形狀、結構、空間、比例等來塑造物體形象。在考試項目中，素描主要考察學畫者擁有敏銳的洞察力和紮實的寫實能力、繪畫技巧。同學們在學習過程中恩能夠鞏固提升自己的三維空間能力，對物體有立體的全面的認知。經過系統的培訓學習之後，還能有效提高初學者的審美情趣，理解線條所特有的美感。

而速寫的特點在於，需要在較短的時間內完成一幅畫作，其考察重點在於限制繪畫時間，同時要求作品質量。一幅好的速寫，需要做到「快准狠」，及在相當有限的時間內，抓住繪圖的重點，確保體現畫作能夠精準的表達出其應有的形態與內涵。在練習速寫的同時，也能夠有效提升初學者的觀察能力、應變能力及對目之所及的事物應有的判斷能力。

通過對素描和速寫特點的分析，我們可以很好的將二者的特色進行總結、歸納——素描需要做到「有的放矢」，而速寫需要做到「高效快速」；速寫著重於對整體的概括性，而素描著重於對細節的刻畫。

事實上，「速寫」是中國原創辭彙，屬於素描的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。

素描與速寫本是一家，它們之間的關係都很微妙。只不過，速寫比素描更簡練——素描需要花一定的時間和功夫去完成，在作畫的過程中，必須要足夠精細、唯美，同時能夠準確的表達作者的意圖；而速寫，則更加講究靈感、手感與速度，更貼近一種「意識流」的思維形態。

對於初學者而言，找准素描與速寫的創作特點，將更有利於後續學習和練習。而多欣賞優秀作品，也將對自己的審美意識帶來提升。

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