為何老作品翻拍熱潮不止——是毀滅經典 or 文化創新？

為何老作品翻拍熱潮不止——是毀滅經典 or 文化創新？

有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——令文化成為一個監獄，另一種是赫胥黎式的——令文化成為一場滑稽戲。

——尼爾·波茲曼《娛樂至死》

近幾年國內翻拍風肆虐，姑且拋開古裝劇的金庸、古龍、大量經典老劇及各類傳統神話被翻拍了一遍又一遍不談，翻拍韓劇已經成為了國內現代「狗血劇」的常用套路（甚至為了更狗血連泰劇都翻拍），看著如今國內的影視狀況，往往令廣大影視愛好者產生一種啼笑皆非的無奈心情。

以國產片為例，除了今年年初上映的《大鬧天竺》遭到口碑方面的尷尬外，近年來不少打著「經典」旗號的影視作品大多都未能獲得觀眾的認同。

包括由經典《西遊記》衍生出的《大話西遊三》（豆瓣評分3.7）、由經典電視劇《封神榜》衍生出的《封神傳奇》（豆瓣評分2.9）以及翻拍自又紅又專的革命影視作品《鐵道飛虎隊》之《鐵道飛虎》（豆瓣評分5.2），雖然都有大明星加盟站台，但還是沒能逃過被廣大影迷所拋棄的命運，因此有網友惡搞說「2016年是中國國產電影的災年『元年』」。

以經典作品《西遊記》為例，經筆者粗暴測算，自86年版本一舉成名以來，包括官方續作及一大批衍生影視作品的數量，竟然誇張的達到了近30部！這其中既有獲得了廣泛好評的周星弛系列，也有那些一進場就感覺被白坑了銀子的神坑作品。我們在感慨「大聖」無敵的同時，不僅深深疑惑：拿來以前的經典重新包裝，找幾個當紅明星參演就真能俘獲觀眾的心嗎？

您別說，還真能！

且不說被幾代人奉為神作的「周星馳系列」，在電視劇方面，16年在熒屏熱映的《我是杜拉拉》中的「杜拉拉」形象此前就有多個不同版本，包括姚晨主演的話劇版、王珞丹主演的電視劇版、徐靜蕾領銜的電影版等，都被各自粉絲奉為經典。

杜拉拉升職記話劇版

當然這樣經典翻拍後一邊倒好評的例子，屈指可數。大多翻拍片，往往凸顯出兩極化的市場輿論趨勢。

筆者是美劇《Friends》的腦殘粉，前幾年關於《愛情公寓》是否抄襲《老友記》的議論甚囂塵上。而近期李佳航、李晟合作的《新婚公寓》則被指改編自曾獲得12項艾美獎和4項金球獎的知名美劇《Mad About You》。

有觀眾認為兩劇「高度相似」，「台詞、劇情、人設完全一樣，連家裡的房間結構和傢具布局、主角兩口子養了一條金毛都完全一樣」。也有看過美劇的觀眾認為《新婚公寓》加入了中國喜劇的幽默元素，「更接地氣兒了」。

《新婚公寓》&《Mad About You》/ 片頭

《新婚公寓》&《Mad About You》/ 廚房場景

輿論界的褒貶不一，令電影從業者也感到迷茫。馮小剛導演在接受採訪時流露出：已不知是否該按照內心的態度去創作作品，還是遵從商業邏輯，抑或迎合大眾審美的品味。

這種從業者的創作式迷茫和觀眾的審美性迷茫混雜在一起，在整個影視業的生態背景中不斷激蕩發酵，最終使得我們現在很難單純的用「好片」或「爛片」來界定並推薦一部作品。

有網友指出：老作品是已知獲得了市場成功的經典案例，從資方和製作方的角度而言，一項成功的案例意味著角色成熟、邏輯清晰、推廣便利，畢竟已「符號化」的標籤設定可以節省大量的營銷推廣費用。

也有網友指出：現在的00後作為新生代群體，因為沒有直觀的觀影經歷，並不太了解經典作品的獨特魅力，翻拍經典或可作為一種推廣老作品的方式，吸引青年朋友關注經典。譬如Coca-Cola本身就是飲料行業經典的代名詞，但如今即便是汽水巨頭，在營銷上仍需要有意的邀請新生代偶像代言廣告，以激發更年輕的客戶群體對產品的認同。

從營銷和推廣的角度或可以解釋為何翻拍老作品如此火熱，但經典之所以成為經典，是因為人們對於經典的劇情和橋段總能引發的一種精神感動的共鳴，是在於它具有一般作品所不能企及的豐富內涵和持久魅力，這種魅力可以穿越時空，供一代又一代人反覆閱讀、欣賞、研究和借鑒。而不同的時代主題，又往往能夠賦予讀者特殊的時代角度，並以此來解構經典作品，這就使得經典在原意的基礎上更增添了一種永恆魅力。

而如今的翻拍作品，往往沒有融入很好的原著精神，加之受到商業邏輯的影響，一味的標榜自我，努力使得作品與原著有所區別和創新，但卻偏偏丟失了最寶貴的精神實質，成為了「四不像」。

值得注意的是，導致這股翻拍熱潮經久不息的最根本原因，或許不該歸吝於翻拍者們的快餐店理念，也不該將整體的影視生態環境不佳作為借口。真正令那些經典作品消失的力量，可能恰恰就來自於我們自身：對於表面化、符號化、物資生活和商業邏輯的過度追逐，可能會令我們感受到短暫的虛榮與滿足，我們因孤獨和無聊而去觀影，但在一切喧囂鼓噪都歸於沉寂後，迎來的卻是更加的孤獨和無助。

城南舊事 / My Memories of Old Beijing

這可能就是經典作品進行再創作的痛點，很久沒有因為一部電影而沉默良久了吧，請記住那些深深影響了你整個青年時期的經典作品，也許，它們再也不會出現。

紅樓夢

馬路天使 / Angels on the Road

我們以《娛樂致死》開篇，就也用波茲曼的名句作為結尾吧：

「赫胥黎告訴我們的是，在一個科技發達的時代里，造成精神毀滅的敵人更可能是一個滿面笑容的人，而不是那種一眼看上去就讓人心生懷疑和仇恨的人。在赫胥黎的預言中，「老大哥」並沒有成心監視著我們，而是我們自己心甘情願地一直注視著他，根本就不需要什麼看守人、大門或「真理部」。如果一個民族分心於繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事物形同雜耍，那麼這個民族就會發現自己危在旦夕，文化的命運就在劫難逃。」

文/禾知

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