關於陸子岡，還有他的子岡牌 | 玉雕 · 文化

05-23

能夠

將中國古典文化的清雋雅韻

充分的表達出來的玉雕作品

非子岡牌莫屬

它是一種無聲的語言

慢慢地將古韻訴說

1、陸子岡何謂人也？

明代嘉靖、萬曆間琢玉工藝家、雕刻家。一作子剛。蘇州（今屬江蘇）人，居橫山下。他擅玉雕，曾雕玉水仙簪，玲瓏奇巧，花托下基枝，細如髮絲而不斷。

《蘇州府志》贊：

陸子岡

碾玉妙手

造水仙簪

玲瓏奇巧

花如毫髮

還有《徐文長集》中載有"題水仙簪詩五道"。其中一道是"錕鋙鋒盡終難以，愁煞蘇州陸子岡"之句。尚有"梅花紋茶晶花插"句。現存北京故宮博物院。

| 明子岡款茶晶梅花花插 |

1962年北京市文物工作隊發掘清代皇室墓時得玉杯一件，杯柄上有"子岡"二字款，器身及蓋雕滿花紋，蓋面上 3隻圓雕獅子。

造型精美，是他傳世作品。他所制之玉，與同時玉器比，有許多獨到之處，尤其刻款形式，均用圖章式印款。有陽文或陰文，有"子岡"、"子剛"、"子剛制" 3種。

不顯目，也不固定，有在背面、器底、把下端、蓋里等處不一。

當時的子岡牌，材質以新疆青白玉為主，少見白玉，可見當時良玉之難得。不過也有人說，採用青白玉是為了對應「青白做人」的說法。

以其制牌，時時警戒自己，倒更有「首德次符」的含義在裡面。再者，佩玉可修正自己的舉止，以免因急步而行使玉牌子產生撞擊聲響。

明代子岡牌佩體稍為厚重，以矩形為多，器體較小。常見陰線刻劃，陰線短粗有力，僅寥寥數刀，畫面刻畫清晰明了。

四周留有較窄的邊框，或只以陰線飾之，或周圍有雲雷紋。以文人山水或詩人詞句為多，風格多模仿當時盛行的吳門畫派沈周、文徽明等的山水畫。

另一面鐫刻詩文印章，高雅脫俗。玉牌子上的首部多鏤空，以雙龍戲珠、如意去頭、花卉、蝙蝠、瑞獸、磬等圖案為多，更是吉慶有加。

一些明代玉牌上還採用了一種新的雕刻工藝，即把玉牌上所刻詩句和圖案外的地子磨成砂狀，粗糙有如磨砂玻璃，稱為「碾磨地子」或「毛底」。

此種創新也應出自陸子岡之手，是明代雕玉人的另一種表現手法，通過底子的粗來突出表面主題的細。

就像金銀製品在一個作品上拋光工藝和磨砂工藝並存的現象，大大增強了藝術表現力，從而弱化了金銀的貨幣屬性。

到了清代，子岡牌數量加大，造型多樣，用料更為講究，以新疆和田白玉和青白玉為主，圖案琢磨也更加細緻規整，精益求精，蠅翅蟲須皆刻劃得清晰可見，栩栩如生。

獨特的拋光工藝又使之呈現出極佳的細膩柔和的油脂光澤。紋飾整體繁縟，附加紋增多，題材內容除繼承明代傳統外，多戲曲人物和吉祥故事圖案。

清代玉牌最精彩的為清中期的作品，可謂工料俱佳，後人稱之為「乾隆工」，為宮廷及歷代藏家掌上之尤物！

關於陸子岡的文獻記載很少，多以傳說為主，但從隻言片語和其作品中可以分析出，陸子岡是極具文化修養的一代制玉工匠，同時交友於文人仕子。

「子岡」玉牌的題材內容主要表現在長方體的兩個平面上，一面為山水畫，人物故事、吉祥寓意的題材等；

另一面則是詩文和落款，其設計理念以文人、文化、傳統為關鍵點。所以題材內容是依據文人喜好的主題而設計，並藉以「讀書為上品」這一傳統社會概念，迎得社會認可。

玉牌內容設計的重要一點在於圖案的布局，就像繪畫一樣，要以輔助內容突出主題，主題要鮮明奪目，不可喧賓奪主。

在四五平方厘米的空間上，把表現的內容進行合理分配，讓人們有欣賞畫作一般的感覺。

另外，「子岡」玉牌的頭部是與圖案部分內容有所區別的，就像一個小小的牌頭，起到輔助主題圖案的內容。使玉牌整體圖案布局合理，主題鮮明。

「子岡」玉牌的雕琢工藝多是採用深、淺浮雕，目的就是突出圖案、文字的立體感，達到特殊的視覺效果，吸引欣賞者。

對於當今的玉雕師來說，子岡牌的設計創作依然以傳統文化為主，同時注入新時代的氣息，創作具有市場價值的玉雕作品。