【水彩乾貨】如何正確使用乾濕畫法？

來自專欄 畫水彩的小肉鬆

上一篇文章中我說到，

對於畫水彩這件事而言，

一個清晰的思路很重要。

而大家在實際操作的時候，

之所以會有那麼多問題，

我覺得是因為很多基本的概念都不明確。

所以現在我們既不貪多也不求速成，

一次搞清楚一個概念，

說不定會更有助益。

今天要解決的問題是，

乾濕畫法到底都是什麼？

這個問題其實包含了三個層面，

第一，乾濕畫法的概念怎麼定義。

第二，乾濕畫法的效果有什麼區別。

第三，乾濕畫法分別在什麼時候用。

首先呢我們來說乾濕畫法的概念。

很多人分不清乾濕畫法的原因是，

因為水本來就是水彩畫的媒介，

我畫的每一筆明明都沾水了呀！

感覺都是濕的呀……

怎麼會有乾濕的區別呢？

其實區分它們非常的容易，

我一說你就能明白。

干畫，就是在乾燥的紙上面進行作畫。

濕畫，就是在打濕的紙面上進行作畫。

所以你明白了嗎？

干畫和濕畫的問題，

和你的筆顏料沒有任何關係。

這個概念僅僅是針對畫紙來說的。

明白這個前提之後，

我們再來說乾濕畫法效果上的區別。

主要的區別其實就兩個。

第一是濃淡，第二是擴散。

有些人可能還會說水痕，

但其實水痕的主要成因，

在於水量和加水的時機，

並不在於你是干畫還是濕畫。

所以干畫和濕畫主要能夠決定的，

就是顏色的濃淡以及擴散效果。

干畫的時候顏色更加濃郁，

紙面打濕之後再進行上色，

畫上去的顏料會被稀釋和衝散，

所以就會變的更清淡一些。

干畫的時候顏料沒有任何的擴散，

濕畫的時候顏料才會進行擴散。

這兩點這就是它們效果上的區別。

那麼問題又來了，

那到底什麼時候干畫，

什麼時候濕畫呢？

很多人畫面的效果不理想，

就是沒搞清楚什麼時候應該用什麼方法。

對於濕畫法而言，

我們需要的是它的擴散效果，

所以主要在鋪底色的時候使用，

從而達到朦朧的畫面效果。

但是底色並不是僅僅指的是畫面背景。

有時候畫局部也需要鋪底色的。

而對於干畫法來說，

我們需要它的不擴散性以及色彩濃度高，

用於確定邊緣以及刻畫細節。

所以簡而言之，

你需要模糊就濕畫，

需要清晰就干畫。

從背景到主體，

從濕畫到干畫，

這是一個從「虛」到「實」的過程。

在濕畫和干畫的不斷交替使用中，

才塑造了虛實相間的畫面效果。

所以干畫和濕畫的問題

大家明白了嗎？

( 作者：@食畫居的小肉鬆 B站微博公眾號同名)

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