《後來的我們》人生非得有個刻骨銘心的前任才算完滿嘛？

來自專欄 電影夢想搖籃

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最近五一檔上映的電影都有點一言難盡。接連看了兩部，我的感覺有點複雜.

公允的講，兩部電影本身的水準都在豆瓣評分之上。導演的格局，態度和野心都能在影片中得以彰顯，但不知道為何，總是欠缺一些火候。 比如其中的這部《後來的我們》。你無法昧著良心說這是一部徹頭徹尾的爛片，但距離一部上乘之作的標準，它又相差甚遠。

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這部片子的內核可以歸納為小鎮青年的奮鬥與愛情故事。

井柏然飾演的林見清來自東北小鎮，一心想在大學畢業後留在北京，出人頭地。過年返程回家的路上遇到了同鄉姑娘方小曉。兩個人彼此相愛，在偌大的帝都相互依靠，相互取暖，本以為都在傾力為對方付出，但最後卻只是開展了一段虐戀，最終將兩個人熬得心力交瘁。其實電影可圈可點的地方還是有的，首先一點就是演員演技精湛。

田壯壯之類的老戲骨自不必多言，井柏然周冬雨這兩位青年演員也很出色，在如今的偶像里已算出色。周冬雨戲路不算寬，但演起俏皮可愛又略帶頑皮的楞頭小妞手到擒來。小臉精緻上鏡。

井柏然我也蠻喜歡的。我一直覺得他身上有種恬淡高級感，乍一看上去像哪個生活闊綽之家的少爺。可據說人家生在瀋陽某個條件一般的家庭里。只能說氣質這個東西有時候也是與生俱來。字也美得不像話，堪稱娛樂圈清流。

兩位演員在戲裡尺度和分寸感拿捏的很好，從相知相愛到分手多年後的重聚，一路下來都演的自然真實。

曾經相愛時，兩個人雖然對未來迷茫無知，但眼睛裡總會有種信念和堅持閃爍。

而最終，歷經滄桑再重逢，疲憊又無助。

井柏然飾演的林見清一門心思要在北京紮根買房，努力奮鬥多年，願望達成了，可曾經的少年感早就蕩然無存了。

不到四十歲的年紀，已經有了點點白髮，終日坐著商務艙飛來飛去，浮腫的雙眼裡全是疲憊和無奈。

而且林見清本身是做遊戲開發這個行業的，這個細節刻畫可謂很寫實了。

想想我們身邊成天步履匆匆努力向上爬的80 90後，就會明白這份疲憊多有代入感了。

03

但可能和人生際遇有關。講真，我既沒有這麼擰巴矯情的前任，也沒有在北京苦苦掙扎的奮鬥史。 所以縱使主演再給力，我也無法認同這部電影所輸出的故事和精神。年少的時候，我還蠻欣賞奶茶的知性與細膩，可如今，這部劉若英風格濃重的電影簡直讓我消化不良。全片都貫穿著矯情膩歪的台詞，讓我一臉懵逼。

比如，

「我真的已經努力變成你想要的樣子。」

「但我已經不是我原來的樣子了。」

「如果沒有如果，後來也沒有後來。」

「從來沒有一個故事，從頭到尾都是幸福的。」

繞口令嗎？這到底是要說點啥啊？而且，林見清拼了命的要在北京買房，美名其曰要給小曉安全感。可是，有個看上去十分硬氣的目標就可以為所欲為嘛？就可以隨時隨地的鬧脾氣，耍酒瘋？

而方小曉，明明曾經不停地換男友，只為在北京能夠有套房子安家，可在林見清最終買得起房子的時候說，「這不是我想要的。」敢問雙標婊是不是就是這個意思？

如果真的刻骨銘心的相愛，為什麼就不能心平氣和坐下來好好談談感情？

所有真實的愛情都要有煙火氣，平淡而深刻。只靠幾句拗口的小言風台詞，幾個邏輯不通的故事點，怎麼能體現這份感情的珍貴呢？

而電影的另一個主旋律是關於小鎮青年在大城市的奮鬥史。

對於林見清這種寧肯從擺地攤坐起，也要堅守北京不回家的理念我不做太多評論，畢竟人各有志。可電影中所描述的這種奮鬥模式早已過時，從擺地攤睡簡易房到最終飛黃騰達，接大訂單，坐頭等艙，這種浮於表面的描寫早就跟不上現在的帝都了。畢竟我們坐標二線的青年一年也要進京好幾回的，這種描寫連我們都感染不了，還能感染真正的北漂嗎？

04

儘管如此，我還是覺得這次觀影值回票價，只因為其中出場不多的田壯壯。一部矯情酸腐的片子，被田壯壯飾演的老林拉回來不少好感。老林為兒子蒸粘豆包的場景又接地氣又美，讓我想到了李安《飲食男女》里父親總是圍爐做飯的日常。

一個樸實簡單的父親，卻道出了全片最經典最有人情的一句話。

每年回家，老父親似乎都沒有變化，在灶台前忙忙碌碌。

可是，小飯館的人在變少。

父親的身體也越來越虛弱。最後只能貼著紙面看。

簡簡單單的一個細節，卻戳到了我內心深處最柔軟的地方。

其實，所謂的經典，也不過是還原最初的那份真實。

所以，看罷影片，相比那些無病呻吟的句子，我覺得大家更應該記住兩句話：

「緣分這事，能不負對方就好。想不負此生，很難。」

「好好吃飯，累了就回來。「

作者：邵小岩