美術學習理論: 淺談印象派繪畫中色彩的運用

色彩教學是高考美術的必經之路。在教授中，經常聽到這些字眼「印象派」「看不懂」，學生拿起印象派的畫卻摸不著頭腦。現在色彩教學中採用的理論依據，是印象派時期的色彩理論。其內容是強調色，認為色彩的產生要依靠光源色、環境色及物體自身固有的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規則，亮部冷，暗部就要暖;亮部暖，則暗部冷。

　一、印象派的發展經歷了三個階段：印象主義 新印象主義 後印象主義

19世紀60~70年代的印象派，扔掉了16世紀以來的褐色調子。根據畫家自己的觀察和感受。他們在戶外陽光下寫生，運用自然光，力求畫出主觀感受，強調個人風格，它使繪畫擺脫了傳統題材的束縛改變了程式化。印象派歷經三個階段，印象主義，新印象主義，後印象主義。它們在色彩上發展與革新，影響了整個西方藝術觀念的轉變。

印象主義觀察自然景物千變萬化，捕捉不同陽光下色調的美，以感性為出發點，忽視物象的造型寫實，主要用光線和色彩表達瞬間的印象。他們研究記錄物體環境反射，對固有色加以分析，認為一切事物都是有顏色的，色的光賦予的。物體在不同時間有不同的色相。代表人物：德加 莫奈 雷諾阿

新印象主義在色彩分析方面有所探索。把光和色上升到研究的角度，使繪畫更加科學性。認為一切事物的色彩是分割的，把不同的純色以點和塊的形式調混排列或交錯在一起，不在調色板上調色，使飽和度和明度獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者眼中的視覺調繪中形成的，獲得一種新的色彩感受，畫面上由很多點塊組成，好像繽紛的馬賽克，稱為「點彩派」。代表人物：修拉

後印象主義不滿足於對客觀事物在再現和對光色的描繪，強調自我感受，表現主觀感受和情緒，在造型方面重視形體結構和線條色塊。他們反對分割色彩，大膽採用平面鮮明的色調，純度高，追求單純感和表現力。代表人物：塞尚 高更 梵高

　　二、畫家們將色彩規律運用到畫面里

1.明度對比在色彩中佔有重要位置。印象畫派認為一切色彩發源於光，是由於光照產生的顏色，顏色也有明度變化，即色相環。指黑白灰的層次，即素描關係。檸檬黃的明度高，藍色和紫的明度低，橙色和綠色是中間明度，紅色和藍色屬於中低明度。他們用顏色間不同色差對比取代了早期對明暗色(黑色褐色)的對比運用。京美考教育河北校區的劉老師告訴大家，影子不以黑色表示，而是塗上了色彩。高明度基調明快，純潔;中明度基調樸素，平凡;低明度基調沉重，陰暗。梵高後期作品《向日葵》濃烈的黃色調，明度極高。

2.色相對比在色彩中佔有重要位置。色相環中臨近5%距離的為同類色，是對比最弱的顏色。色相之間距離45%角度的是類似色，是弱對比。例如紅和紅橙。它們對比和諧雅緻。色相之間距離在100度以外的為對比色，是強對比。例如紅和藍紫。給人感覺鮮明豐富。色相之間為180度的為互補色，是最強的對比。例如紅和綠，橙和藍，紫和黃。給人感覺刺激。色彩的補色法則在印象派畫里頻頻出現。梵高的作品《夜間咖啡屋》，運用紅綠補色對比，視覺效果強烈。梵高的作品《星空》，運用藍色為底，橙色點綴，畫面跳躍。

　　3.純度對比在色彩中佔有重要位置。即灰與鮮艷的對比，高純度強烈衝動;中純度文雅;低純度平淡消極。以鮮明的為的畫面上，兼有少量灰性色，鮮艷色會更加鮮艷，效果更明亮。梵高的油畫色彩強化對比、色彩平塗，常常用純顏色直接作畫，用強烈的色彩來表達自己的主觀情感，這使色彩被賦予了一層獨特人性的魅力。

4.冷暖對比在色彩中佔有重要位置。暖色：熱情 喜慶 積極 有動感。冷色：寒冷 安靜 收縮 緩慢。藍色最冷，橙色最暖。藍橙對比冷暖最強烈。紅和橙;藍紫和藍綠為弱對比。藍和綠;藍紫和黃綠為中等對比。物體的受光背光受冷暖變化，受光偏暖則背光偏冷。不同時間冷暖也不一樣，把握色彩的冷暖變化和相互作用抓住對象記錄在畫上。梵高《廣場上的咖啡館平台》通過燈光的暖色和夜色的冷色對比效果強烈。莫奈《乾草垛》系列通過環境色對草垛的影響，呈現出冷暖色彩繪製的亦真亦幻。

總之對於高考的學生來說應該從明度 色相 純度 冷暖上提升自己的色彩畫。面對一張畫時，可從這幾方面入手。多分析，多研究，多臨摹，多練習。

梵高《向日葵》

梵高《星空》

莫奈《乾草垛》

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