《歌手》半決賽聽感點評及器材推薦

張傑：《我的王國+ We Will Rock You》

動態表現：B+ 音色：B- 聲音密度：B 氣息控制：A

劉洲仍然沿襲了上一場《Don』t Break My Heart》的聰明編配。上一場使用中文說唱表演者的低沉渾厚來中和張傑聲線中的冰冷與干薄，而這場則是充分運用了鼓隊的氣勢來奠定熱血基調。張傑的音域在這次表演中比較充分的得到了展現肯定是粉絲喜聞樂見的。而值得表揚的是張傑儘管第一個出場但是氣息非常穩定，足見平時必然勤於練習。開場的《We Will Rock You》與之後跟進的《我的王國》節奏延續略有不順暢，若能持續連貫一些的話整個作品會更加出色。算是個小遺憾。另外想說，《We Will Rock You》是皇后樂隊的代表作，而李宇春的《我的王國》之前的首張個人專輯名稱又恰好是《皇后與夢想》，結合傑哥同為一個芒果大時代選秀脫穎而出的歌手身份，整個編配似乎又多了很多隱性的線索與情緒。還有這世上總是有千絲萬縷的聯繫，我去翻了十一年前的《皇后與夢想》專輯，發現和音中有一個名字是胡維納……總之，張傑為整個半決賽的氣氛奠定了很好的基礎。是他在這一季《歌手》中目前為止我個人評價最高的一次表演。軍鼓的運用使得選擇聽音器材上既要注重低頻氛圍感又要堅固低頻的解析能力。我一直以來都認為器材的低頻解析能力是相當不容易做好的。張傑的聲線有天然的毛刺感，也是選擇聽音器材的一個重要因素。愛之則可適當強化，反感可進行器材削減彌補。

推薦器材：Bose IE2、達音科Titan5、Hifiman EDS、SONY Z7

李健：《一往情深的戀人》

動態表現：B- 音色：B 聲音密度：B 氣息控制：B-

第一、我覺得李健不知為何特別的控制在這次表演的尾音處理，多採用輕音處理和短促收尾；

第二、李健過於糾結在表現自己的音色，造成情緒表達不能統一。主歌和副歌如果拋開音色的話我覺得甚至不像是來自一場表演中的情緒表達；

第三、李健用最李健的方式面對半決賽，以不變應萬變。心態很好，但是我覺得從演唱狀態上或者也許他的身體狀態並不在最佳；

第四、相對於前兩場的尷尬錯位粵語變國語和胡亂加旋律，這場表演還算不錯……

現場的李健，主流受眾需要的器材盡量保持一定程度的通透程度，編配本身並不複雜，並不太挑器材或者說稍微偏上盤的器材都可以有良好表現。

推薦器材：Westone am30pro、ibasso it03、天龍M400、鐵三角MSR7

彭佳慧：《I Wanna Dance with Somebody》

動態表現：A- 音色：B+ 聲音密度：B 氣息控制：B+

這首歌無需贅述，惠姨用來吃人的幾首歌之一，所獲榮譽無數。時年的惠姨二十齣頭，聲音高亢到飛起。儘管這首歌最初的創作方向是一首偏鄉村風格的歌曲設計但最終呈現出來燃爆舞曲將年輕的惠姨黑珍珠一般的聲線及形象特質發揮的淋漓盡致，取得了極大成功。之所以說這麼多惠姨因為既然彭佳慧選擇這首歌來唱那難免會被大家拿來與惠姨進行比較。彭佳慧嬌小身材之下寬厚的音域發揮的可圈可點。加上整個表演都是充滿動感，在舞動的過程中能夠保證完整且良好的聲音發揮足可見她功力深厚。原版惠姨招牌的高亢在彭佳慧個人特質略啞的嗓音表現下，儘管少了些許豪邁與激蕩，但是卻憑添了一分熱情與成熟。值得一提的是彭佳慧將惠姨的造型複製，另外舞台多個pose還有標誌性的邁腿動作都惟妙惟肖的結合在一起。致敬的誠意十足卻令人並未生厭。苦情了幾場之後用這種歡快的方式調動全場，是比較合時宜的一次表演。但是也帶來了風格落差太大而造成的對於觀眾產生的定位缺失，有得有失吧。本曲的編配大體照搬原曲的風格，大量管樂的運用使得背景明亮充滿朝氣與動感，而彭佳慧聲線中較為明顯的顆粒感也是選擇器材需要注意的一個因素。

推薦器材：魔聲銅渦輪、FOCAL SPHEAR、拜亞動力T90、Bose AE一代

袁婭維：《愛是懷疑》

動態表現：B+ 音色：B+ 聲音密度：B+ 氣息控制：A

Tia表現的非常放鬆，而聲音真的跟器材一樣。越是鬆弛越能享受到聲音本身帶來的快感。因為越是鬆弛，越容易將即興表現出來的微小細節處理的完美。比如開場intro的收聲部分，如果你再回放的話可以仔細聽一下她在收的那幾處連貫細節處理，如毫髮一般細微卻又絲絲入扣。逐個介紹樂手在歌曲行進之初是這個舞台上極為罕見的或者說是第一次，這也是Tia自己平時玩音樂的態度：每一位參與者都是平等且重要的。《愛是懷疑》的作者陳奐仁個人非常鍾愛爵士樂與blues，這首歌的可塑性極高，非常適合用來做大面積改編來展現多種音樂類型融合。Tia也許正是看中了這一點才選擇這首歌來玩。只是我個人覺得Tia有點過於想要將音樂變得funky化，而將形式上的funky結合出來與現場的互動，在這樣一個舞台卻顯得有點尷尬。尤其是one tow three four喊出來就是覺得彆扭……這是一種我也說不好的感覺，但是的確有這種感覺。其實可以將更多切分用在《愛是懷疑》的副歌中加以變化並現場互動，那就真的是純個唱的范兒了，必然會更high一些。再說回來演唱，技術環節上Tia表現的非常棒。節奏掌控完美，張弛有度。音色表現出來了Tia的聲線天賦。然後我猜Tia近段時間應該有較高強度體能訓練，在氣息控制上較之最初上歌手有了明顯提升。當然這也不排除我之前說的心態輕鬆帶來的結果。總而言之整個表演充滿了非常美式的激情，又有Tia自己獨特風格的小風情。非常棒！

推薦器材：JVC FX1200、魔聲jazz、AKG Q701、KEF M500

張碧晨《不散，不見》

動態表現：B 音色：A 聲音密度：B+ 氣息控制：A-

一切都很自然，自然的裝束自然的表演自然到絲毫沒有一個環節奪人眼球。卻是我最為難忘的張碧晨的一次表演。其實每個喜歡唱歌的人可能都有過這樣的夢想，一襲白衣，舞台中央，用自己最熟悉的方式講述自己理解的音樂。能做到這樣子，已經足夠幸運。張碧晨以最低資歷站在歌手舞台上，前邊就是進入決賽的誘惑，用屬於她自己的方式來面對競賽環境，令我對張碧晨肅然起敬。張碧晨的聲線非常有辨識度，在中頻部分尤其出色，遠好於其高頻表現。鼻腔小共鳴韻味濃重卻又不失細節表現能力，實在是一把靚聲。也許是由於情緒進入過深的原因，從張碧晨開口到收聲，似乎舞台中央就始終籠罩著一層小小的團雲。這就是她用自己聲音和音樂內容結合起來營造出來的音樂氛圍。在這幾分鐘里形成了高度的統一。也許從競技的角度而言缺乏亮點，但是就這次表演演唱部分的整個完成度而言，我甚至無從下手挑毛病……就這樣。

作為完全以肉嗓人聲為主的作品，對於器材密度表現能力尤為重要，另外張碧晨的中頻美輪美奐，也是選擇器材的一個參考值。

推薦器材：歌德gr10、飛朵天狼星、拜亞動力T1、Hifiman EDX

林憶蓮《Leslie Forever》

動態表現：B+ 音色：A 聲音密度：A 氣息控制：A

如果讓千萬個人做紀念張國榮的串燒的話，我相信百分之九十以上的人選曲基本區別不大，但是Sandy這次表演的骨架為兩首張國榮的代表作《拒絕再玩》和《無心睡眠》則充分表達出來林憶蓮作為整個大港樂黃金時代經歷者的敏銳眼光與優秀審美。這兩首作品均為1987年《Summer Romance』87》專輯中的歌曲。這是張國榮唱片合約從華星轉到新藝寶後的首張專輯，而這張專輯也是內地引進張國榮的第一張專輯，只是當時引進版的專輯名稱叫《浪漫》。這張專輯是張國榮音樂生涯中最為重要的一張專輯！不僅商業取得了巨大的成功，更為張國榮的音樂定位打下了不可磨滅的印記：論勁歌，只看張國榮。其中的這兩首歌當年是街知巷聞。《無心睡眠》更是當年橫掃各大頒獎典禮獲獎無數。更為難得的是在80年代末首日本流行音樂影響的大時代。這首與傳統流行港樂風格大相徑庭的歌能夠取得巨大成功，而且他是一首完全本土的原創音樂作品，詞曲作者林敏驄與郭小霖功不可沒。所以我說了這麼多選曲，相比於早期《側面》、《沉默是金》、《倩女幽魂》、《當年情》，中期《紅》、《怪你過分美麗》、《追》，後期《我》、《大熱》、《路過蜻蜓》、《左右手》……林憶蓮選擇了這兩首歌，我只能說服氣再服氣！

八十年代的港樂一直有著自己鮮明的特徵，工業化流水程度明顯卻又不失精緻細膩。受日本流行音樂影響再加上殖民地獨特背景帶來的青年歐洲留學風盛行導致對於英倫音樂風格接受程度相對較高。勁歌類歌曲的編配特點非常顯著，合成器大量運用製造刺激音效，同時一定是極其濃重的鼓點進行架構。這種方式現在看來自然已經是不合時宜了。所以林憶蓮採用了更接近當代音樂審美的編配。在兩首歌之間切換出還採用了拉丁音樂進行串聯。但是當《拒絕再玩》第一句出來那一刻，我瞬間出淚。我看到的林憶蓮我聽到的林憶蓮，彷彿就還是那個《灰色》的林憶蓮，還是那個《傾斜》的林憶蓮，還是那個八十年代的林憶蓮。

接著說第二首《無心睡眠》，如果說第一首歌從演唱到編舞都還是有著比較明顯的林憶蓮風格的話，那麼之後的表演則被表現出來了更多意義。我還是堅信與其說是對哥哥的致敬，倒不如說是對八十年代九十年代的黃金香港音樂大時代的一種致敬。主歌部分由歌手與伴唱各唱一半，這是八十年代香港串燒音樂大師時任華納唱片音樂總監鍾定一的拿手招數。在其為林子祥進行多個編曲的串燒中均可見。而林憶蓮一度為華納天后自然對此熟諳於胸。觀眾眼前的立式麥克風，在麥克風后面的Sandy右手在身前左右擺動，這是哥哥在《monica》之中的招牌動作，而林憶蓮帶領整個舞群多次右臂揮出伸出食指，這不是梅艷芳經典作品《夢伴》的標誌么？所有舞步的設計，都似膠片一般一格格閃過，再定住。多年來對於港樂的回憶噴將而出，以致灑淚。而我們都記得在張國榮《跨越97演唱會》之中，哥哥塗著大紅唇彩穿著紅色高跟鞋演唱的《紅》。林憶蓮則在今日以黑西裝禮帽白襯衫側背髮型向哥哥致敬。既娘又man，而又不娘不man，從情緒、裝扮、音樂表現、舞美效果多個層面的遙相呼應。Sandy以局中之人身份用局中元素回憶局中之音樂。對於我這樣的人而言，是恩賜！她做的簡直完美！

推薦器材：什麼都行，不聽音樂只看畫面都好……

杜麗莎《假如》

動態表現：B 音色：A 聲音密度：A+ 氣息控制：B+

首先，杜麗莎能夠突圍成功參加半決賽，我個人已經非常高興。杜麗莎在突圍賽以少女姿態燃爆了全場之後，果然不出我所料選擇了一首能夠完全表達她幾十年來演唱心路歷程的一首作品《假如》。

其次，在進行高強度氣氛渲染的作品的時候，杜麗莎多年以來的聲樂基礎可以輕鬆將骨架掌控。但是機能就是機能，歲月會為機能帶來損耗。這首細膩的歌曲多年以後杜麗莎再次現場唱起的時候，表現並不算完美。不過，相當完整。這也是她能力的重要體現的一個方面，就是對於作品的理解和合理運用自己聲線將歌曲內涵進行解構加以表達的能力。

再次，杜麗莎的寬闊音域並不能在這首作品中得到完美展現，在重唱副歌部分，幾處尾音收的局促略有力不從心。音色倒是始終如一保持了高質感。吉傑講述的那個故事或許為杜麗莎帶來了情緒的小波動但是呼吸並未受大影響，專業性可見一斑。

然後，最後收尾的國語版《是否》加入，個人認為沒有任何比要，憑填觀眾對於粵語版的陌生之感。蛇足。

最後，我對這首歌，包括國語版和粵語版都熟悉到不能再熟悉。李健最後說這是他多年以來聽到過的最好的版本，我想說可能健哥還是聽到的不太多吧。我個人覺得最好的版本國語是2002年羅大佑北京首體「圍爐」演唱會中的《是否+愛的箴言》，這個版本是由齊豫和羅大佑共同演唱的。其中副歌部分將這兩首歌的旋律按照兩個平行線進行共同演繹，奇妙無比卻又天衣無縫堪稱神作。而我個人覺得最好的粵語版本是夏韶聲hifi系列專輯《諳》的第一張，1998年出版。夏韶聲是香港搖滾樂鼻祖級別人物。是香港八零年代樂壇的重要代表人物之一。而後逐漸淡出主流視線，開始專門製作hifi級別專輯。如今《諳》系列專輯已經做到第五張。內地觀眾可能對這個名字並不熟悉但是他的形象大家一定有記憶。因為他也是TVB著名的大龍套演員。陳小春版本的《鹿鼎記》中，他演出的那個角色叫陳近南。

推薦器材：Dita answer truth edition、Wsetone W50、SONY Z1R、AKG K812

蕭敬騰&獅子合唱團《Forever Love》

動態表現：B+ 音色：B 聲音密度：B 氣息控制：A-

儘管沈夢辰的微笑說了獅子想要玩的是爵士……所以請了大量銅管出來帶動排場。但是真的人多力量大么？我不覺得。因為整個歌曲的編配還是以大俗流行歌為骨架進行的。銅管只是看起來很美，卻很難融入到歌曲整體。就聽感效果而言。如果沒有銅管的加入應該會更好一點。所以我不知道他們這麼做是什麼用意。尤其最應該由銅管擔任的渲染氣氛的環節我以為該有薩克斯solo了，結果是力Q出來來了一段solo……還是那句話。獅子自身團的融合問題尚未解決好，強拉排場，不如潛心專研幾首歌把歌曲吃透把改編玩漂亮更現實一些。再說說老蕭的演唱，非常賣力，效果也不錯。多次真假音轉換處理難度不小但是老蕭完成的很好。

推薦器材：達音科N2002、Shure se530、鐵三角AD2000x、AKG K812

迪瑪希：《Confessa+ The Diva Dance》

動態表現：A+ 音色：A 聲音密度：A 氣息控制：A

先說前面的中文詞咬字，令人非常驚喜。我覺得這個普通話水平基本可以相當於出道早期的香港歌手古巨基、古天樂、鄭伊健唱片的普通話水準……（據說古巨基和鄭伊健請的是同一個普通話老師）……能用普通話來進行一小段的演唱可見迪瑪希對於自己目前的人氣還是有非常良好的認知和配合度的。這樣更親民一點。在前半部分《Confessa》中迪瑪希還是充分表現了其良好的藝術性音樂表達能力。加上偏古典的伴舞，整個舞台沉浸在一篇寧靜的地中海海風之下，意境非常棒。而後就是那一段的確是非人類的第五元素橋段。儘管我覺得這兩段合在一起其實沒有任何的情緒遞進關聯。但是作為迪瑪希向觀眾需要交代的極限高音嘗試，我也理解這個也是必須要玩一下的吧。尤其我再看節目回放的時候是用的KIRA DS9書架箱，兩個單獨的絲膜超高音單元表現之下，的確令人震撼。你們看我給出四個A以上就說明了認可程度了。

推薦器材：Westone W80、KM黑武士、達摩D1000、極致T7

林志炫：《Somebody To Love》

動態表現：A+ 音色：A 聲音密度：A 氣息控制：A

總冠軍級別的表演，或者說至少也是總決賽級別的表演。非常非常完美！獅子應該好好看一下同樣是堆人頭，怎樣堆怎樣在歌曲結構研究和編配上去實現才是有意義的。大量複雜的伴唱與林志炫之間進行配合，難度絕非一般歌手可以輕鬆把握。林志炫的演唱豐滿又包含激情。在英文咬字和呼吸上面彷彿依稀可以再現《Ocean Deep》和《Perhaps Love》兩張專輯時期的影子。當前林志炫的演唱作品更多是以他的聲音作為情緒遞進的基礎來進行演唱，而這首作品中你可以尋覓到屬於每一個豐富的層次對於整首作品的情緒帶動。而林志炫的裝扮也一改以往的莊重。諸多元素明顯表達出來形式上的波西米亞之設計風格。也許因為這是林志炫最愛的QUEEN吧。這次表演層次較為複雜尤其想要充分獲得伴唱細節需要選擇解析能力稍好一些的器材。

推薦器材：SONY exk、Westone W80、拜亞動力T1、Hifiman HE1000

PS：之前一直在主要在微博上寫點評及器材推薦。這是首次將《歌手》的點評發在知乎專欄。感興趣的朋友可以去我微博參與抽獎：本期微博抽獎獎品，由1 MORE提供的兩條1MORE雙單元耳塞式耳機，價值599元條，採用陶瓷高頻單元+全頻動圈單元，造型時尚、配件豐富、聲音表現優秀！是一款適合大眾使用的平頭塞。仍然是老規矩，下期節目之前從轉發微博的粉絲中隨機抽取兩名。微博ID：@強叔就是歐萊雅

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