材料的情感設計

材料的情感設計

來自專欄 產品設計的想法CMF設計師日常遊走於色彩，材料和加工工藝之間，探尋這些元素對於產品設計帶來的影響，以及元素對於用戶帶來的影響。設計師和工程師工作最大的區別在於負責的對象不同，工程師對產品負責，設計師對用戶負責。在日常工作中，除了與設計師探討CMF的新趨勢及應用方法之外，更多的應該關注這些元素對於用戶帶來的影響，之前做設計師時一直有一個疑問留在腦海中揮之不去，我們在為產品配色時，除了會考慮產品當前的流行色之外，競品的配色之外，更多需要考慮的是不同顏色對於用戶的意義。同一顏色對於不同背景用戶的意義。舉個例子，我們在對不同定位用戶所採用的色彩策略不同，我們從之前的例子中可以看出：

我們可以通過假設與市場現狀品牌的進行驗證來判斷色彩的選擇，剛好這次51假期去逛街的時候看了下三個針對用戶不同的產品色彩布局，還是發現其中的一些特點，當然這裡面除了單一品牌不同類別產品的顏色布局，還有同一品類不同品牌產品的顏色布局，也就所謂的品牌個性和行業共性。

無印良品的色彩布局

象印保溫杯的色彩布局

嬰童類產品的色彩布局（不分品牌）

大家從這些品牌或行業的色彩布局裡面發現了什麼規律沒？同時可以反推至其針對的用戶群進行對應。這樣的積累可以直接反應在設計作品中。

這篇文章重點是說材料對於用戶的感覺，最近看了兩本書對此算是對我之前腦海中的印象有了進一步的指引，一本是Nikkei design編著的《設計師一定要懂的材質運用知識》，還有一本是黑川雅之著的《material&body》，其中一本講材質的理性化運用，一本講的是材質對於用戶的情感投射，當然針對的用戶人群是基於亞洲文化背景下的消費人群。這點我們必須謹記，不同文化背景下的用戶除了對於顏色有不同的解讀之外，對於材料同樣有不同的解讀。今天重點介紹黑川雅之這本《material&body》：

書中通過對不同作品所運用的材料進行解讀，同時經過處理將其與之用戶形象進行對應，有了一些比較有趣的結論。

（硅膠，和紙與毛玻璃）曖昧朦朧之美

受到日本谷崎潤一郎《陰翳禮讚》的影響，發覺日本民族對於朦朧曖昧之美情有獨鍾，反觀之黑川雅之的kiri—watch和三宅一生以及無印良品的一些產品無不體現出日本的陰翳曖昧之美，給人一種朦朧，柔和的情愫

（玻璃）柔弱，憐憫，清澈透明之美

玻璃是一種透明堅硬，易碎的材質，給人的感覺是比較脆弱的，同時又給人比較清純透明的感覺。

（鑄鐵）歷史感，厚重，滄桑感，內涵

用砂模鑄造的鑄鐵。表面留有粗糙的紋理，鑄鐵的重量很重，粗狂的個性如男性的肌肉一般。

（皮革）高貴而親密

皮革的使用歷史悠久，馬具，鞋帽等運用較多，對於動物皮革，有一種沒有理由的親密感，在製作和人的觸感緊密相關的東西的時候，皮革是較為不錯的材料。但實際使用時需要根據其特性應用不同產品

清新高貴的鉑金與雍容華泰的黃金

同屬於貴金屬的黃金和鉑金給人的感覺完全不同，黃金的美帶有艷俗，璀璨和奢華的意味，猶如夕陽下的餘暉，鉑金的美是白色的奢華，猶如早上的夕陽，或許可以說黃金更顯年齡，而鉑金則有青春的意味。猶如公主和皇后的區別。

雌性同體的美感（中性美）

時代審美的變革帶來了美的新需求，和諧統一的美變得乏味和古板。雌雄同體的美帶來新的風潮。男性身上散發女性溫柔，女性身上散發男性瀟洒。只有這樣帶著些許衝突，才能完整的彰顯我們這個時代的美.

當賦予柔軟的硅膠材料以堅硬，簡約的造型。獲得的是一種女性力量感。

當賦予不鏽鋼以柔美的線條。則代表著一種男性的溫柔（暖男）

從以上的例子中我們可以看出材料選擇對於產品氣質塑造的重要性。其實對於同一種材料，採用不同的表面處理方式也可以改變其所具備的氣質，以金屬表面處理為例：

高亮金屬產品較為張揚，光線的強烈對比在其表面體現淋漓盡致，容易塑造出高級感和奢華感。

金屬的拉絲處理可以抑制光線的反射，而強調深沉穩重的金屬質感

CD紋拉絲效果更佳注重視覺張力，對於潮流音樂類產品的使用較多，產品應用在音樂播放器的旋鈕上，以及很多耳機上

金屬的噴砂或氧化處理近些年越來越流行，主要是手機行業的發展，這類處理方式能夠提供一種精密感，可靠性強，同時顯得低調內斂。

日本把材料放在設計第一位，把造型放在次要的位置，換句話說，比起視覺來說，觸覺/嗅覺等這樣的全身感覺，對於日本人來說更為重要，所以在極力追求豐富的材料感之後，造型上自然就變得簡單了，因為實際上也沒有更多精力投入在造型之上，所以也就孕育了屬於日本獨特的簡潔設計文化。

該書通過材料入手，探討設計之外的許多問題：關於新時代的產品原型，關於性與愛，關於光與影，關於融合與突兀，關於矛盾，書籍閱讀最好的意義在於能夠將日常所思所想進行點撥。

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