瓶花 | 記一段與花為伴的時光

向美而生，無用之用。從小我們被教育要如何學習知識，如何快速掌握一門美學藝術，卻沒有人教我們如何生活，如何面對生命內在的情境，如何從萬事萬物中覺察美、感受美。藝術培訓中心才不會教你感受美的能力。

有幸在一次講座中認識徐文治老師，從傳統插花史，到古代文人焚香點茶掛畫插花的四般閑事，先生就是這樣慢慢向我們傳達美的感受，娓娓道來，如同清風拂面。當時講座一結束，我第一個諮詢報名老師在深圳的瓶花課程。在當下，如老師這樣隨和、真性情的人，真是難能可貴。這個浮躁的時代，需要沉下心做事的匠人。而先生就是這樣一個匠人，與花為伴，侍花修心。

我也就在真正喜歡的東西面前，才任性到義無反顧。後來「翹班」帶著感冒上課，在雅昌藝術中心兩天掠影而過的瓶花課中，我再次感受先生其人其花其風骨，內心有詩，他才是一個真正浪漫的人。生活中隨處可見的閑花野草，在他手上就可以變成一件藝術品。在他看來，生活需要藝術化，藝術亦可以生活化。

瓶花不像日式插花，有三大主枝、相對位置、比例等技法，你只要按照框架去模仿，也能插出個模樣來。而先生的瓶花無一定之法，看似簡單實則內涵豐富，其中包含的傳統詩詞繪畫之寫意之妙趣，在一瓶花里見天地。先生的瓶花，雖由人造，宛自天成，如花在野，真正讓我們體會何為「俯仰高下，疏密斜正，各具意態，如畫家寫生折枝之妙」。

先生的瓶花，無需過分講究花器的雅俗，即便是一個普通的礦泉水瓶，也可賦予花第二次生命的意義；無需依賴名貴花材的裝飾，即便是經半年之久，枯萎後的瓶花，依舊有當初的風骨和別樣的美麗。

插花如同執筆繪畫，不論工緻、寫意、落筆時不布棋法，俱以得勢為先。花要插得如同在原野中綻放，有一種生動氣息，方不死板。在先生眼裡，繪畫技術再精湛，某一部分的花插得再好，還遠遠不夠，作品要到環境里，要達到「氣韻生動，神理湊合」，要能夠感動人，如此，瓶花的美才得以在空間里更好的散布。不至於身懷多門藝術，心中卻一片荒蕪。

我在這插花的時間裡，享受內心難得的平靜、純粹，無他。內心浮躁，自然做不出感動人心的插花作品。在先生身上，我看到他對美的執著追求和感受力，對一件事的足夠用心專註和純粹的喜愛。

願我們都成為一個幸福的人，具有自由的愛和廣泛的興趣；當歲月老去，願生活如畫。當我們不以心為形役，才能有絕對的自由去感受美，不受物質、慾念、現實所操控。

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