在競爭激烈的音樂界，配樂作家要怎樣存活下來？

來自專欄 AnimeTamashii

作者：怠心客

封面：《Skip Beat! 華麗的挑戰》OST

作編曲家こおろぎ在音樂事業之餘，開設了自己的網站「こおろぎさんち」，為創作者提供有價值的信息。他由於擔任漫畫改編電視劇《上課小動作》配樂，結識了為同部原作動畫版配樂的多田彰文，並且對多田進行了採訪，聽他分享自己在競爭激烈的音樂界活躍近 30 年的經驗，以及動畫配樂的製作方法。

多田彰文部分動畫配樂作品：

• 精靈寶可夢 BW 劇場版和多部劇場短篇
• 蠟筆小新 劇場版（2010 年～2013 年）
• 天地無用！GXP、魎皇鬼第三期、異世界聖機師物語
• 暗與帽子與書之旅人、桃華月憚（包括後者的 OP、ED 主題歌和角色歌）
• 足球小將（2002版）
• 東京地底奇兵
• 月東日西
• 植木的法則
• 砂沙美☆魔法少女俱樂部
• Skip Beat! 華麗的挑戰
• 魔力充電娘（包括 OP、ED 主題歌）
• 真·戀姬?無雙
• 電影 中二病也想談戀愛！ -Take On Me-（編曲。作曲由虹音擔當）

採訪當天，多田剛剛為某部影像作品裡別人創作的配樂擔任錄音了指揮。他隨身攜帶著這樣一套設備：

• MacBook Pro 筆記本電腦
• Apple Magic Mouse
• 無線數字小鍵盤
• 2TB 移動固態硬碟
• KORG NANOKEY 2 MIDI 便攜鍵盤

多田主要是在家裡的工作室作曲，工作室里另外備有 MacPro 電腦和 Pro Tools HD。但設備和隨身這一套基本相同。這是為了讓他能在外邊也像在家一樣工作。所需的文件，也通過 2TB 的移動固態硬碟帶在身邊。

他基本上使用 Pro Tools 完成作編曲，有時會用 MIDI 做到最後，甚至可能連混音都自己包辦。

除了作編曲之外，多田還會用 MacBook 上的 Sibelius 等軟體輸出樂譜。

多田說，如果看了他 MacBook 的底欄，就會知道，Mac 上能用的幾乎所有的 DAW 軟體，他都有安裝：Bitwig、Grageband、Logic、Digital Performer、Ableton Live、Studio One、Cubase、Protools、KORG Gadget……樂譜軟體也同時安裝了 Sibelius 和 Finale。

光是這些還不夠，他還有一台 Windows 電腦，用來安裝 FL STUDIO、ABILITY、Cakewalk by Bandlab 等軟體。

之所以要安裝這麼多的軟體，是因為他全部都要用到。最近，他經常要和別的作家一起工作，為別人編曲、指揮、混音等。所以，不管對方發給他什麼軟體生成的文件，他都需要可以直接打開。多田說，操作所有 DAW，可能是別的作家不會有的經驗。

多田非常多才多藝。除了作編曲和指揮，他還擅長吹拉彈唱多種樂器，在另一台 MacBook 上安裝了視頻剪輯軟體，甚至用 CLIP STUDIO 作畫。

多田說，今後，新人音樂人會越來越難以出頭。他自己雖然有幸年過 50 年還在從事音樂，但也不知道還能再寫幾年，或許會被市場厭煩。

所以，多田在思考自己的賣點是什麼時，深刻認識到，自己不是那種能專註寫出好曲子的藝術家體質。於是，他決定做別人所不能的事，比如說，橫跨多個領域活躍。

多田自誇原本就很聰明善學。但是，為了讓自己不會聰明反被聰明誤，他必須把自己的好學發揮到極致，凡是覺得自己能做的事，他都會積極學習。

同時，多田也注重不能「樣樣通，樣樣松」。對自己所學的每一樣東西，他都做到「稍微」深入一些，掌握中等程度。而在諸多門類的技能中，他也絕對不會讓自己迷失方向，忘記作編曲才是自己的本分。

另外，還有鋼琴。多田最初是學鋼琴的，所以唯有鋼琴演奏，在他心裡要額外佔據一些分量。

第三樣重點就是 Programming 了。

多田最初做的是卡拉 OK 的工作。正好大約 20 年前，卡拉 OK 進入數字化時代，和原先的物理音源相比，成本降低，可以提供更多的樂曲，新曲也能及時上線，因此迎來了一輪爆發。

但是，為了節省成本，卡拉 OK 不會購買原盤的使用權，所以需要由音樂人翻奏原曲，重新製作伴奏音源。所以，多田乘上這趟東風，翻了兩三千首樂曲。

每個月，多田必須扒十幾首曲的譜，這使他學到了很多東西。然後，他再寫出卡拉 OK 的伴奏譜，在工作室里錄音，寫樂譜的技能也得到了鍛煉。

在這個過程里，多田一直在研究：別人的音樂是怎麼寫出來的？為什麼我扒了他的譜卻還是寫不出他這樣的音樂？不是科班出身的多田認識到了學習音樂理論的必要性。當他遇到自己不懂的和聲時，就會像查字典一樣地找資料。

可以說，多田對音樂的學習，和他的實踐是平行的。

多田說，他覺得說「我不會」很不甘心，所以總是說了「我會」，然後再拚命學習。他絕對不會說「迪克西蘭爵士？沒聽說過」，而是說「迪克西蘭爵士是吧，我明白了」，然後寫出來。

那個時代也沒有網路，他要去圖書館、唱片店，努力網羅資料。

到了如今，多田仍然勤學不倦。所有的這些，都是為了拓寬工作的路子。

為了能讓自己在音樂界存活下來，多田需要掌握多種技能，才能被叫去參加不同的現場。

在五十多歲的多田看來，現在的年輕作曲家，也都是對手。他不打算通過競爭把對手打垮，而是選擇了共存之路，和年輕人們一起努力，就算自己已經上了年齡，也能找到自己的容身之地：當製作人，當指揮，甚至是寫譜這種工作。這樣一來，自己能更開心地工作，也能接到更多的活。

隨著自己年齡的增長，多田的客戶，逐漸變得比他年齡更小了。

從製作人和總監的立場來講，很多話，對那些比自己年齡小的作曲家，要比年齡大的作曲家更容易說出口。

多田自己還是新人的時候，音響監督曾經要他把寫好的曲子里百分之八十都推倒重寫，多田也不敢抱怨，只能乖乖領命。

然而到了這把年紀，比他小的客戶就很難對他提出這種要求了。多田倒是希望對方有話就說，所以會自己主動說出來。

另外，既然年輕音樂人要更「好用」，那也是無可奈何。既然年輕人能寫出好曲子，為人也好，那多田也可以作為指揮等角色和對方一起工作，讓對方提出「我們一起來做些什麼吧」。這種關係，更能拓寬工作的路數。

說起指揮，多田解釋說，自己的指揮技能，是報班學習的。他上了一年半的指揮班，學習了指揮棒的揮法。

之所以學習指揮，是因為多田認為，自己寫的曲自己來指揮，可以直接和演奏家溝通。

過去，也有像多田這種給別人寫的曲做指揮的人，叫做代棒指揮。代棒專門在錄音現場替那些不會或者不自己指揮的作家揮指揮棒。

多田一開始雖然也委託了代棒指揮，但是如果錄音時間不足，指揮就沒有時間和作家溝通，只能自己獨攬大局。

特別是配樂錄音現場，有時會演奏上百首樂曲，必須一曲演完就演下一首，只能全盤讓指揮發揮。如果作家也想和指揮擁有對等的許可權，那演奏家們就不知道該聽哪邊的好，現場亂成一團。

多田認為，既然如此，那還是自己來指揮比較好。當時，事務所的社長也給了他相同的建議。多田最初是跟著感覺揮指揮棒，但是覺得這樣不好，就還是去找專業老師好好學習了。

一說學習指揮，可能各位讀者覺得很優雅很文藝。可是多田來上了課，才發現，指揮班和他想像的完全不一樣，根本是健身的世界。

當然，指揮班要講指揮的技術。但是開課之初，老師讓他們端坐在椅子上，抬起手，拍大腿。抬起手，拍大腿，抬起手，拍大腿，抬起手……

一拍就是一個月，多田大腿都拍青了。

這頭一個月是縱著拍，拍完了之後，老師又讓他們練習橫著拍，又拍了一個月。

大腿拍完了，多田又要想像著拍大腿的感覺，在空中揮手。這又是一個難關。

就這麼學了一年，老師終於說：「好，那我們稍微來指揮一下貝多芬。」請來鋼琴師讓他揮指揮棒。如果多田指揮得不對了，鋼琴師會故意配合他，讓他自己意識到問題。

雖然演奏家都盯著樂譜，看起來似乎是沒在看指揮，但實際上，多田最近才知道，其實指揮的一舉一動，演奏家們都看在眼裡。

有一次，多田指揮一首 9 分之長的樂曲。那首樂曲是用在非常嚴肅沉靜的場景的，而且節奏還不規則。

就在這時，多田的老肩膀「咔」地響了一聲，被麥克風錄了下來。

多田想要佯裝無事發生過繼續指揮，但還是心慌意亂，揮錯了拍子，導致該進大提琴的地方沒進來。他無可奈何，只好讓大家中斷重錄，道歉：「不好意思，我肩膀響了一聲。」只見眾人都在竊笑，他的醜態，大家都看在眼裡了。

但是反過來，在樂曲的高潮處，如果演奏家們都跟上了指揮，多田就會感到聲音像是被吸在了指揮棒尖上一樣。那種快感，實在絕妙。

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