《巴霍巴利王》等印度大片在中國崛起，難道只是人家會跳舞？

來自專欄 三分鐘看大片

提到印度電影，前幾年大家想到的可能僅僅是2011年的《三傻大鬧寶萊塢》，這部豆瓣好評9.1並廣為流傳的喜劇電影，這部電影的魅力就像美國的科幻大片一樣，在當時風靡一時，並且同樣沒有隨著時間的流逝被人們漸漸淡忘，反而歷久彌新。即使是這幾年也有不少人慕名前去觀看，看後一致好評，縱然幾年過去了，這部電影也是值得標榜的！

而近幾年，可以說印度電影的勢頭更是越來越強勁，早些年印度電影在海外深受喜愛，現在中國的影民貌似也愛上了印度電影，每部印度電影都能吸引無數的人關注。對於這些年的印度電影，小編幾乎可以說部部經典，每一部電影都有濃郁的印度民族特色，總能直擊人心，震撼每個人的視角，有的甚至戳中觀眾淚點無數次，深深博得觀眾的好感，令人回味無窮。那麼印度電影有哪些值得我們學習的呢？

聚焦社會問題，以小寫大

首先值得一提的是，不像美國大片的震撼特效，也不似日本動漫的想像奇特，印度電影擁有自己吸引人的獨特之處，印度電影善於從社會背景入手，聚焦社會問題，在《摔跤吧，爸爸！》中還記得那一幕吉塔和巴比塔在為父親斷絕她們的「正常的女孩夢」的時候，和她們一起玩耍的女孩說出的對她們的羨慕，自己的一生在自己出生的那一刻就被決定是多麼的悲慘；以及全村人對「女摔跤手」的不認同。一部女性為爭取掌握自己命運主控權的電影由此誕生，印度重男輕女的現象還有很多，這種類型的題材在印度很多影片中都有展現。

立意深刻，感情在先

就像前面提到的印度影片多數從社會問題立意，並且立意深刻，但如果僅僅有了好的立意這還遠遠不夠，人物情感的表達，劇情的轉變，情感的衝突也是一部電影的閃光點，更是吸引觀眾的重中之重。

不論是《神秘巨星》中母女的「愛與恨」（尹希婭從剛開始對母親軟弱的反感，到後來明白母親那是對自己深情的愛；母親娜吉瑪為女兒承受家暴，最終又為女兒的夢想決然反抗），還是《小蘿莉的猴神大叔》中小蘿莉對愛的召喚，那不分國界，不分宗教信仰的愛。

印度影片善於挖掘人性的善良，並將其擴大，影片中對愛的刻畫，人物之間情感的一次次轉變，影片把握精準恰當，直戳人心，令人潸然淚下，反觀國內，越來越多無聊題材，乏味情節電影的出現令人哀嘆。雖然仍有精彩電影像《百鳥朝鳳》之類的，但近年還是少之又少。

融入民族文化，傳統與創新

「漫威看特效，印度看歌舞」這句話現在看來有一定道理。在看印度影片的過程中，我們不難發現電影中不論是背景音樂還是舞蹈都極具印度特色，而且這種民族特色的歌舞在影片中頻繁出現，安排也很是得當。這種動不動就唱起來跳起來的情節安排，甚至可以說是「一言不合就來段歌舞」，感覺更能讓觀眾感受到濃郁的印度風情。有時歌舞這種「藝術文字」能轉換一個新的角度，吸引觀眾。在《巴霍巴利王》中男女主初識的那段場景，活生生的打鬥場景被舞蹈化，不得不說，小編當時少女心泛濫了一番。在印度載歌載舞的地方，將電影生活化，感覺更親切，更真實。

而這種印度歌舞在美國受到很多人的歡迎，甚至可以說是痴迷，部分美國電影中甚至也出現了長時間的印度歌舞，例如《意外之夫》。因此印度影片在美國的市場毋庸置疑，而印度並不僅僅因為這一點，而是印度影片的質量影響了他們的市場。國產電影大多數看來還是缺乏一定民族文化的繼承的，有的也只是簡單地敘述，我們應該多製作出像《霸王別姬》《可可西里》這一類的文化傳承創新，或者人性刻畫的影片。

畫面感強烈，追求卓越

最近熱播的《巴霍巴利王》相信大家都知道，畫面感極棒，甚至早在第一部開端的時候，這系列電影每一個畫面都有被稱作可以用來當壁紙這一說，這說明他們對電影細節的追求，對觀眾的負責。沒有穿幫的鏡頭，沒有劣質的道具，沒有尷尬的畫面，完美的呈現，卓越的追求。

愛美之心人皆有之， 完美的畫面豈不是同樣令人賞心悅目。

印度影片其實早就在30年代就有著豐富的經驗了，甚至可以說是世界第一大「電影工廠」，而語言上的優勢也是我們曾經難以匹敵的，在30年代起印度的影片就有了英文版。雖然起跑線不同，但誰能說我們的東方電影就不會擁有屬於自己的那一片廣闊天空呢？

對於票房這一事，簡單舉個例子，阿爾米.汗在年初參演的《神秘的巨星》短短18天，就已經有了5.76億元的票房，甚至阿米爾.汗在一年內就在中國掙了18億票房，同檔的其他電影票房都受到了極大的影響。

當然並不是所有的印度電影都是金口碑，除了阿爾米.汗的電影，印度其他可圈可點的電影並不是很多，中國電影的空間還是很廣闊的，相信未來會更美好，與美好的未來有個美麗的邂逅。文/陌上