乾貨|錄製好吉他後，如何正確處理？（付QNA答疑）| MZD Studios
來自專欄 製作人Jerome談混音
大家好，我是Jerome，這裡是MZD Studios。
由於我上次發了一篇乾貨|連這些錄音知識都不懂，以後還怎麼「混」？ 之後有很多同學公眾號留言，我這幾天在製作兩個樂隊的專輯，可能這幾個月都沒什麼時間了。然後一直來不及回答他們的問題，還有給大家發乾貨，所以真的很抱歉，讓大家久等了，我希望我以後的乾貨文章能盡量貼近大家的錄音及後期的習慣和力所能及的範圍，我其實很想講一些硬體錄音及後期的知識，但是可能有些同學也都是剛剛接觸，或者有些是有基礎的但後面通過接觸到我的文章而重新矯正自己的混音思路的。這樣一來，純講設備技巧不是很公平，所以我以後會更偏向於講思維，讓大家起點都一樣，所以大家記得置頂我的公眾號哦。同時，淘寶上也很多朋友催我發Bias，Guitar rig 5的音色包等還有一鍵母帶預設包，我也在努力了，很快了。
我跟大家說點實在的。對於母帶這東西需要非常精細化地去處理，當然，在數字插件領域上，已經可以滿足我們製作母帶了，但區別是我們母帶的最後一步，壓限器的選擇。
好的壓限器可以把母帶的響度做得很大。硬體的壓限器當然是最理想的選擇。也就是說，母帶處理的前面一系列都是可能通過數字化插件完成，最後一步的壓限選擇有條件的選擇硬體的話再好不過了，這是我親自試驗過的。硬體壓限器有幾萬，十幾萬的。這並不是非要用硬體來處理才能有逼格。
言歸正傳，我接下來回答這些同學的問題：
我的回答是，首先感謝您支持正版，很難得。自帶音效卡的di 不敢恭維，一般都是集成的。集成的東西一般是比獨立的遜色。
但是比較貴的音效卡它的也是可以用的。
主要是看你的錄的音軌波形：
1，有沒有底噪（上面的圖第一個音軌是沒有噪音的，這個也是我們用DI 盒子的關鍵）
2，波形是不是很穩定，也是我們講的動態（上面的圖第一、二個音軌較第三個穩定）。
3，聽吉他的DI 高頻部分，是不是很清晰，一般情況下，如果用的DI盒子之後還是不夠清晰，我會選擇再接上話放。
如果你的錄的DI信號完全能滿足以上的三個條件，就不用再接DI盒了。
有時候話放是可以不用的。
如何選DI盒？
正如上次文章講的，盡量選擇不帶箱體模擬的DI盒，這個跟我們之前上台演出時沒有電吉他箱子直接接調音台的DI不太一樣。我們需要得到純正得DI信號。
電吉他錄音的話盡量選有源的DI盒，非要推薦的話我會推薦大多數國外工作室用的DI：Radial J48有源DI。大概1000多塊人民幣。
有AXE FX的同學就可以繞道了。
當然你也可以選擇其他的牌子。因為牌子太多我就不打廣告了。
至於上面的同學問了買了DI盒之後再接音效卡會不會有衝突，放心用，不會有衝突的。
其實我很開心會遇到一些懂得感恩的同學。我一直是覺得如果你們是學到真東西了再來感謝我也不遲，正常一般人都是學到真東西就跑了。用易學的角度來講，人與人之間是靠能量相互吸引的，所謂人以群分。我其實不好奇，我同樣在某平台上視頻講課，有些人學到哪怕一點點知識就很開心了，而有些人是自己太浮躁了學不到東西而怪別人，還給我評分。你放心這種人到哪裡都會留言評價別人的壞，而不會認真學習別人的好。所以他學不到真東西，也沒人願意跟他交流。出於對他的尊重，我不公開頭像。很抱歉我也沒叫他來睡覺的，他要是懂了幹嘛還來聽我的課？哪裡涼快哪裡去不行？
關於錄製左右聲道的問題。
首先這個其實不是錄製左右聲道的問題。而是，混音的擺位問題，你錄製的時候不管你錄製多少軌， 都是統一單聲道的。我們需要讓我們的吉他有立體聲的感覺，所以我們需要擺位。（這些立體聲其實不真正的立體聲）
我就說我自己的擺位方式：
比較偏向現代金屬樂的失真吉他擺位。
1.如果是有2把吉他，而且2把吉他都是節奏吉他，我通常會選擇這兩把吉他100%往左右兩邊偏。（這個只是參考，不是絕對的，也沒有對錯）
2.如果是有4把吉他，而且4把吉他都是節奏吉他，我通常會選擇兩把低頻比較多的吉他100%往左右兩邊偏。另外兩把是如果是相對於高頻的吉他大概L75和R75左右擺法。
3.如果這時候又出現了主音吉他，我肯定會放在中間。
老派金屬像Metallica會用L75和R75左右擺法。（75 只是一個參考數， 不是100%）
清音的吉他也會出現3種方法。
1.錄兩軌相同清音，100%往左右兩邊偏。這個是比較像Erra樂隊，比較現代金屬核。
2.只有一軌清音吉他，而且會用上其他的相位，delay等Modulation的效果器時，通常會放在最中間（一些硬搖滾都會用）。
3.只有一軌清音吉他，你可以建立一個Fx軌掛上Delay效果器。將這軌吉他偏左或偏右，然後再發送到Fx軌上，製造假立體聲。這個方法我經常用，不過這個要看你Delay效果器的運用（這種比較偏流行搖滾樂）。
以上都是我自己的擺位方法，還有一些我暫時想不起來，要等到遇到了才想起來，這些只供參考，要根據自己的歌曲而定。
好了，大家都了解了擺位，接下來講點有用的。
當然如果你是錄DI信號的，我今天再跟大家補充一下上節課沒講的，箱頭模擬知識：
我們已經知道錄製時要正確使用的DI，接下來才能談得上調音色。
我放在網易雲音樂MZD Studios裡面的演示曲全部都是用箱頭模擬做的。
除了Jared Dines 那首Dread Machine是真箱子錄，我只做EQ跟動態處理。
很多人都說實錄得音色會比軟體模擬音色更好？
那倒未必， 對於前衛金屬核都類，你用真箱頭錄的出來那種電子味的音色出來嗎？
有人回答AXE FX跟KPA 就能做到。。
你給他個巴掌。。AXE FX 跟 KPA不也都是數字模擬的嗎，只是加了個外殼，其實就相當於音效卡罷了。Line 6 跟 Bias不也都出了硬體版嗎?
先不跟大家扯牌子，其實我今天主要跟大家一起探討軟體模擬錄音思路。
1.先選一個比較適合你風格的箱頭模擬。
其實常見常用的箱頭牌子就那麼幾個。Engl，Mesa Boogie，Peavey，Orange，Marshall 等等(這些如果你是玩樂隊的都清楚。如果你是新手，你可能得自行百度了）
所以我的意思就是要先明白他們各自的音色特點。其實最重要的一點就是他們很挑箱體。所以需要大家花時間去聽。
但是如果軟體模擬裡面箱頭模擬是做得非常逼真了，肯定是值得我們花錢買的。但是目前來講，我接觸過的軟體模擬至少有20多種。論Hi Gain，我最後發現Bias 是最接近真的箱頭的，音色會比較硬。其他的像Helix，POD Farm 2，TH3，等Hi Gain做比較有自己的味道，也比較好聽，但是並沒有原箱頭的音色那麼像。Guitar Rig 5的Low gain跟Crunch 音色做得比較好。
例如這次我做Reselection的新歌Before Its Gone的吉他部分用到了3個軟體模擬插件，清音我用上Guitar Rig 5，節奏吉他用Bias FX，失真的主音用上POD Farm 2 。
我相信很多人還是會吐槽Guitar Rig 5有多不好，就像很多人吐槽Waves 9插件一樣。他們喜歡說Waves 9我從來不用，我只用UAD之類的話，論壇一抓一大把，反正你們都看不見他們的真人。。裝大師唄。
他們認為所謂的大師就是要用一些與正常混音師不一樣的插件，這樣逼格高嘛，其實他們暗地裡都是掛著Waves 9 的插件的。所謂好東西要留給自己，這逼我給100分。如果要裝逼還請支持正版哦。
你們看到這邊文章就說明你們還是剛學習後期製作，你們可不能學這些人，不然就離火葬場不遠了，我就教你們用智慧去辨別那些軟體是適合自己的，不能單聽別人的評論。真的牛逼的人是，不管黑貓還是白貓能抓到老鼠的就是好貓，我們這群人就是只用對的，只選對的。能花最少的錢做出最好的作品。
聽眾可不管你用什麼設備，他們只管你們的音色好不好聽。如果你有錢就是買好一點的設備是沒錯的。
Guitar Rig 5 最強的地方還是在它的周邊效果器。不要光聽我講，大家去試試就知道了。
（還有加IR的功能哦）
我給大家理清一下思路：
早期很多核類樂隊的製作人都會用POD Farm 2 來做Reamp，
純金屬的用Amplitube 4，
朋克類用Peavey ReValver 4，
芬克類用Guitar Rig 5，
可能近期的樂隊用的比較多是AXE FX，KPA 跟Bias FX，TSE等
市面上的效果器太多了。對我來講都是差不多的原理。
2.如何調音色？
我們要把它當一個真正箱頭去調。直接從默認的參數去調，不要一開始就載入一些非常極端的預設。
我們可以這麼做：
我一開始是把overdrive 還有箱頭箱體都選好了，再去調箱頭的參數。
如果箱頭的參數都被我擰爛了還沒有調出好音色，在箱體保持不變的情況下，選擇換箱頭。
3.不要太依賴後期EQ。
我通常的思路都是能用軟體模擬得到好的音色，我們就不要太依賴後期EQ。
這樣可以節省很多CPU。
我的經驗是箱頭模擬在大多數情況下是比箱體模擬更影響音色的，特別是失真類的音色。我相信沒有人敢這麼說。
我們最近就在籌備開發一鍵混音的箱體復刻IR（後面我們會講，與平常的IR箱體模擬不一樣的地方也就是載入後不用再混音了）。
箱體模擬比較相近後期EQ處理，只能影響到一小部分失真度，而箱頭的直接決定了音色的失真度跟動態。
一般情況下箱頭是很挑箱體的，現實中也如此，MESA 的雙整流很多人覺得現實音色不好，其實是沒有配對好箱體。因為Mesa的失真度高，高頻也很多。一般的箱體EQ曲線分布也比較偏高頻段。
Peavey的就比較容易配箱體。Peavey類的箱頭失真中高頻比多，配上一般常見的箱體就很互補，這些都是個人思路僅供參考，要撕逼的人，要先填好報名表加蓋章掃描發到我郵箱。
4.如何處理EQ。
我上面忘了講如果你是選擇實錄吉他的話，一般吉他音色都是高頻比較缺的。
並沒有我們的軟體模擬那麼乾淨。
這時，我們會減少一些低頻，控制的低頻末端，或者你不明白，嫌麻煩可以提高一下高頻就行了，真正遇到這種情況你就懂我說什麼了。
另外，不管你是實錄還是軟體模擬，我們吉他的低頻都不要的，要留空間給可愛的貝斯， 還有底鼓。。
5.不要單獨去調音色。
關於後期混音，我通常告誡我的學生不要單獨去處理音色，一定要把全部吉他音軌都打開來一起調，這樣聽到的就是最終的音色，你可以知道哪把吉他音色聽不到，需要去做EQ了。
6. 疊錄處理。
有時候，我們會錄幾軌同樣的音頻，叫疊錄。這樣可以通過選擇不同的音色混疊在一起使吉他軌的音色更飽滿。
7.去掉刺耳的嘶嘶聲。
我通常使用軟體自帶低通濾波器去除高頻嘶嘶聲，大多數軟體模擬都會出現這樣的情況。高頻啊就是刺死人了。
8.使音色變暖（有些風格的需要）
我通常會使用磁帶模擬來消除刺耳的聲音並使聲音變暖，對於比較傳統的金屬樂，搖滾樂，流行樂，特別是流行朋克搖滾是特別有用的，因為流行朋克需要很暖的吉他音色。
9.把吉他聲變得更加自然。
最後一個我差點忘了講了，我們可以創造一個空間讓音箱的聲音變得更加自然。例如Amplitube 4裡面可以通過移動房間麥克風以獲取更多房間聲音。 一般對於搖滾樂我會嘗試短暫微妙的小房間混響。
好了先寫到這裡， 我打字實在太慢了，幾個鍾才打這麼一點，主要是配圖慢，看來要加強。。感謝大家的閱讀。歡迎打賞，沒有打賞也歡迎轉發，點贊，留言對我的支持。傳達給需要的朋友。
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