素描怎麼畫

很多非科班出身的設計師會問：要不要學習繪畫？需不需要報個美術培訓班？自學應該怎麼開始？學了有什麼用？等等，能看出來對於學習繪畫這個問題很多設計師還是很茫然的，所以這篇文章我們就來幫大家解答學習繪畫的必要性。

現在各大高校的設計專業普遍在大一學期都是以素描和水彩為基礎的課程，因為只有學會基礎的繪畫才能了解形體、結構、特徵、比例、空間感、層次感等等，這些都提升審美的關鍵，同時這些理論也可以運用到設計中去。學習繪畫不會讓你成為設計大師，但一定會在工作中潛移默化改變你。本文就以素描畫方向為出發點，給大家講解繪畫在設計中的表現及運用。

很多人小時候都有拆東西的愛好，拆一個玩具車、一個小手槍、一個遙控器，對未知的東西感到好奇，想看看裡面究竟有什麼，當然，更悲催的是大多數的時候都安裝不好了。我們學習繪畫，了解物體基本結構的的時候，就是在「拆解」它。

我們所看到的任何一個物體都有一個結構或者形狀，比如立方體、圓柱體、圓錐體、球體。任何一個物體都可以視為這四種幾何形狀中的一種或幾種的組合。所謂「基本形狀」並不是說物體就是嚴格的幾何立方體、圓柱體、圓錐體和球體。其實是，物體建立在這四種幾何形狀基礎上的。通過這個原理我們就可以把握一個物體的整體形狀了。

方體

圓柱體

圓錐體

球體

多種形體的組合

多種形體的組合

了解了物體的基本結構，你就打開了無限的可能性，當你看到一個形態的時候，腦海中會自動精鍊它的形狀，有時候物體形態比較複雜，所以你就必須要磨練觀察力。你要做的不僅僅是觀看，而是觀察，並且還要學會思考，當觀察力提升了之後，你的造型能力也會隨之提升，這不僅能提升logo設計、字體設計的美感，更會縮短設計周期和學習的時間成本。

這是我們多年前為一個西餐廳設計的一款logo，當時的靈感就來源於海象的形象，設計師精鍊了它的造型，以簡潔的線條形式表現出來，對於物體結構的把握是繪畫中重要的一個環節，它能提升在設計中的造型能力。

這是我們多年以前給一個拳擊館設計的logo，是一個老鷹的形象，我們從網路找到很多老鷹的照片，仔細觀察其造型和姿態，從中精簡出圖形，所以觀察力無論是繪畫中還是設計中都是必不可少的。

如果沒有光，我們將看不到任何事物，世界就會一片黑暗。明暗的產生就是立體物體受到了光線照射的結果。由此而顯示出物體的立體感，有體積，有高度和寬度。

了解了物體的基本結構和明暗的形成，接下來就是用什麼樣的手法把它們表現出來。用排線的方式塑造物體的黑白灰（明暗），並且表現物體的質感，這種方式也叫上調子。

排線的畫法很簡單，首先我們要用手輕輕拿住筆，不能過於用力，要通過實踐去了解怎麼動手腕來排線。開始的時候可能連直線都很難畫好，一定要多加練習，可以慢慢的熟悉排線的節奏感和韻律感。

物體都有自己本身的顏色，比如：一個紅色的蘋果，一顆綠色的植物，一隻橘色的貓，當你繪畫時，必須能夠把實際顏色轉換為黑、白、灰的色調，也就是忽略靜物本身的色彩，而用排線的手法就可以表現出物體的各種質感。

這裡我們所講的是光影素描，也就是在只有一個光源的情況下，觀察光線對物體產生的影響並表達在紙上。建議初學繪畫的同學無論在美術教室或者網站上搜索圖片的時候，盡量選擇只有一個光源的靜物進行繪畫。

三大面

光源從左上角照射，亮面因受到光源的直接照射而產生最亮的一面也就是受光面，而較為靠近光源的面是灰面（側光面），沒有受到光源照射的面是暗面（背光面），也是顏色最暗的。

五大調

明暗交界線

灰面與暗面的交界處就是明暗交界線，是球體上顏色最深的地方，確定出球體的明暗交界線，就能依次分析出球體的亮面，灰面，暗面。它是對物體幾何關係的最直接的表述，同時也是體現物體質量感的關鍵所在。

高光

高光是指物體在光照下最明亮的部位。

中間調

中間調也就是三大面的灰面，它是暗面與亮面的過渡調，可以豐富物體層次感。

反光

物體背光的部分會接受來自周圍環境作用的微弱反光，通常由於反光的存在而使物體暗面的色調不再單一。

投影

光的照射使物體有了影子，投影也會有虛實的變化。

五大調包含在三大面里，暗面包含了明暗交界線，反光和投影，灰面也就是中間調，亮面包含了高光。繪畫就是塑造物體形態和明暗關係的過程，我們了解了明暗關係就能更好的應用到設計中，尤其在合成設計的時候如何使畫面的明暗關係統一協調是很重要的。

案例圖片來源於網路

這是一個由圓柱體和圓錐體交叉而成的幾何形體，繪畫之前要仔細觀察物體的透視結構和明暗關係。

01 根據擺放角度畫出圓錐貫穿體的輪廓線條，把握結構線條的透視關係，根據光源的方向畫出投影和明暗交界線的位置。

02 分析物體的受光變化，先從暗面最深的地方開始畫，也就是明暗交界線的區域，這裡要注意暗部的排線要有一定的明暗過渡變化。

03 進一步完善暗部的調子，豐富暗部的體積感，投影也要有虛實的過渡變化。同時繪製灰面與亮面的明暗調子。

04 給背景繪製調子，注意物體與背景之間的明暗對比關係，拉開兩者之間的空間關係。

05 繪製桌面的調子，明度上要輕於背景的調子，兩者之間要有前後的區分。完善三大面的層次關係，加重明暗交界線，突出體積感。至此這個幾何形體畫完了。

我們了解了三大面，五大調在幾何形體上的關係，通過這個關係讓我們對黑白灰有了一個基本的認知。那麼在設計中是如何體現的呢？這裡我們歸納三個大方向剖析，方便大家更深入的理解。

攝影照片包含諸多種類，這裡我們以比較常用的靜物（產品）攝影為例。上面我們已經說到，選擇只有一個光源的物體進行繪畫，而通常產品的拍攝，為了把物體拍的美觀，大多數的時候會布置較多輔助拍攝的器材以及設備等，這樣有時候物體的黑白灰層次感就會弱一些，所以這裡我們主要理解物體的結構和三大面的光影關係就可以了。

靜物攝影

我們可以把這顆青檸檬看做一個球體，通過觀察發現光源是從左上方打下來的，亮面、灰面、暗面的層次關係也比較清晰。

產品攝影

乍一看這款包包結構比較複雜，難以分辨它的明暗關係，首先我們可以把這款產品看做是一個長方體，以長方體的基本形狀去觀察它的結構，其次有一個較方便查找明暗關係的訣竅，畫面中有紅色的立方體作為參照，根據立方體的明暗關係，分析出光源的位置進而對產品的明暗關係有一個認知。

合成設計中一定會運用到素描關係，因為合成設計就是圖片素材、手繪元素等整合而成的一個畫面，既然是多種元素的整合，就一定涉及到明暗關係的統一，不然設計出的畫面一定會有違和感，所以對於想做合成設計的設計師來說，前期對素描中明暗關係的學習還是很必要的。

合成類的設計，同樣可以把畫面的中的元素看成是幾何形體，了解各個部分的結構和轉折。如何把主體和環境和諧巧妙的融合在一個畫面中是合成設計的關鍵，這其中就包含了明暗關係的統一，所以學習繪畫，了解素描關係是對於合成設計是很有幫助的。

立體字是設計中經常用到的，而且很多軟體可以用簡單的幾步直接達到想要的效果，一方面方便設計，提高效率，但是另一方面設計師也會懈怠，對立體字中的透視和明暗關係一無所知，要知道設計師不是單純的軟體操作員，沒有理論的支撐在設計的這條路上是走不長遠的。

這個畫面的立體字可能比較偏向於合成設計，但是我們依然可以把它的基本形狀看做一個長方體，每個字母也可以將它看做一個方體去理解，根據素描關係原理對它的光源進行分析，從而明確了它的明暗。建議設計師在塑造立體字的時候，以一個光源為參照，是比較好把握的。

根據給出圖片中的明暗關係添加一個圓柱體在畫面中。

分析圖片的明暗關係。

步驟01 用矩形工具和橢圓工具畫出圓柱體的基本形狀。

步驟02 調整橢圓形和方形，使銜接處更自然。

步驟03 畫出一個色塊，作為暗部的基調，顏色可以從球形的暗部吸取。圓柱底部畫一個較黑的區域作為投影，因為這一部分沒有受到光的照射，所以顏色較深。

步驟04 根據球體的邊緣深色的區域，在圓柱體的邊緣用畫筆工具繪製出一條細小的邊，增強圓柱體的立體感。

步驟05 繪製投影，要注意投影是由實到虛的漸變，不能是生硬的一片顏色。

我們在一個環境中，融合了一個圓柱體，這裡涉及到了方方面面，只是根據文章內容，我們著重對於光影的明暗關係進行了講解，希望對大家的設計有所幫助。

視頻演示

現在大多數的繪畫班從基礎的幾何形體到人像的寫生都是針對於需要考學的同學而設置的，不是很適用沒有學過繪畫的設計師，對於這類設計師而言，繪畫完全可以通過自學來達到自己的目的，多看繪畫類的文章、視頻或書籍，多臨摹多練習，另外，還需要要練習自己的觀察能力，在平時的生活中觀察物體的質感、明暗關係、結構轉折，比如桌子上的水杯、路邊的垃圾桶、家裡的沙發，通過這樣生活經驗的積累，提升自己的觀察力，也就能很好的運用到設計中。