《犬之島》好評如潮，你可了解韋斯·安德森的美學世界？
來自專欄 不從眾的好設計
文 / F
圖片均來自網路
你們有看最近熱映的《犬之島》嗎？相信看完的朋友一定會被這天馬行空的畫面所打動，還有那溫暖的故事，一個關於童真與愛的故事。
明明是一部治癒系的動畫卻讓很多人看得熱血沸騰，片中的對白和場景為整部電影增添了無數的趣味性。
還是一樣的感覺似曾相識，這部影片的導演韋斯·安德森（Wes Anderson）相信很多人都十分喜歡。
在好萊塢鮮少有人像韋斯·安德森一樣，電影風格這般鮮明，這般令人過目不忘。
韋斯·安德森可以說是好萊塢最富有創造力、趣味性和文藝色彩的新生代導演。他的作品雖然不多，但每一部都蘊藏著眾多好看的元素，從色彩到構圖，從人物到敘事，從服裝到道具.....每一個畫面的呈現你都可以找到滿心歡喜的地方。
或許很多人在想
韋斯·安德森是如何把一部部影片在滿足通俗易懂的可看性之後，還能做到豐滿有趣的文藝質感？ 或許在下面的內容里你可以找到答案。
01/色彩·Colours
看安德森的電影就像是做了一場美夢，流光溢彩的夢境里充滿著奇思幻想，色彩成了詮釋這一切最好的語言。
pink#
誰能想到一部電影的主色調竟然是這種極難駕馭的粉色，嬌嫩欲滴的粉色在《布達佩斯的大飯店》中，少了些艷俗，多了些深沉與寧靜。
清新的畫面但終究不是一部圓滿落幕的喜劇，《布達佩斯的大飯店》在這層層剝落的劇情之下，一個混合著謀殺、越獄、打鬥的故事，一段令人屏息的黑色幽默。
大面積的粉色隨著飽和度的高低，之間的關係也變得頗為巧妙，猶如彈琴奏樂抑揚頓挫。
色彩也成了推動劇情發展的「無聲語言」，安德森巧妙的用色彩解讀著劇情的跌宕起伏，紅色的穿插象徵著平靜之下那竄動的忐忑不安。
當然安德森並不是唯一一個愛用大面積色彩去敘事的導演，相比讓·皮埃爾·熱內執導的《天使愛美麗》，或者蒂姆·波頓執導的《查理的巧克力工廠》，安德森的色彩或許更小清新。
但也正是這般清淡的色彩，讓安德森的電影朦朧虛幻，令人耳目一新。
《布達佩斯的大飯店》本身就需要這種朦朧，黑色的幽默無需放聲大笑，會心一笑的虛渺才真正意味深刻。
Orange#
《了不起的狐狸爸爸》是根據羅爾德·達爾（Roald Dahl）的經典童話改編的一部動畫電影。電影講述了狐狸爸爸如何和三個壞農場主鬥智斗勇，找到食物養活一家人的故事。
日本著名的童話作家—宮澤賢治曾經說過「童話，大人們也該看看」
而給童話配圖的人也應該是內心豐富又斑斕的，韋斯·安德森用大面積的橙色，溫暖得讓大人都想要眯起眼睛。
高飽和暖色的畫面註定這部電影是暖人療愈的，橙色的意義不單單是童話才該有的顏色，它或許也象徵著愛的炙熱。
Green#
看韋斯·安德森的電影，觀眾很快樂即使充滿抑鬱的黑色幽默，也讓人沒有憂傷的包袱，故事永遠輕快活潑，色彩永遠明媚鮮亮。
《穿越大吉嶺》中兄弟三人搭乘豪華列車展開了笑料百出的穿越印度之旅，或許綠色成了三人之間喚醒情誼的甜美點綴。
Blue#
《水中世界》這部影片就好似安德森式的「老人與海」，在困厄、失意之下，那抹藍色是無邊的憧憬，幻想與情懷交融猶如一個低語的傾訴者，訴說著劇情中那敲打人心的疏離感和孤獨。
或許這世上沒有比帶著自由去看遼闊無垠的大海，去看潮汐日出更美的事了。
藍色的天景，一條神奇的大鯊魚，像童話一樣的場景，美妙的意象彷彿在說「看這部電影的人不許流淚哦，童話里的世界哪怕失落萬分，未知的明天也終會美滿落幕」
02/構圖·Composition
韋斯·安德森好似一個偏執的處女座，對於電影畫面的構圖和呈現有著自成一派且頑固的風格。
—對稱—
倘若你細細品味安德森的電影，每一幀畫面都像一張專輯封面，美觀細緻有著精心設計的對稱性。
Symmetrical views
這種對稱性可以把它理解為一種單純的「完美主義」，通過畫面中物與物的平衡帶來令人賞心悅目的視覺衝擊感。
除了對稱之外，物與物之間的前後層次感也讓畫面變得耐人尋味。
—俯視—
俯視的角度讓意境更為美麗，在俯視那一刻物與人，人與景都變幻成精緻細膩的圖紋，一種意猶未盡的視覺享受。
Look down
猶如一個「戀物癖」的視角，恨不得物品的每一個細節都不斷放大，強迫著你去細細品味這其中的用心。
在俯視的鏡頭裡哪怕是一本書也擁有著小而美的細節
03 / 服裝·Costumes
2014年《布達佩斯的大飯店》憑著復古華麗的人物造型和服裝設計一舉獲得第87屆奧斯卡最佳服裝設計獎（Academy Award for Best Costume Design）
片中人物所穿著的戲服均出自好萊塢戲服設計師米蘭拉?坎農諾之手。
在《布達佩斯的大飯店》之前，米蘭拉早已憑藉《絕代艷后》、《亂世美人》、《烈火站車》三次榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎。
在與安德森的合作中米蘭拉曾笑稱「安德森就是一個對細節近乎狂熱的人」。
為了讓人物與場景和歷史完美融合，安德森與米蘭拉曾想過無數的方案，甚至裁衣的面料也是深思熟慮之後再用，面料的呈現既要營造古典東歐的風格，但又不能過於老氣。
在電影中布達佩斯的大飯店是座位於郊區的奢華酒店，入住的客人需要在冬天披上一件華麗的皮草。
客服服務的人員同也需要通過服裝來顯示之間的巧妙關係。
雖說電影叫做《布達佩斯的大飯店》，可故事的背景其實發生在1910年之前的奧匈帝國，奧匈帝國解體之後才有了奧地利、匈牙利、捷克、斯洛伐克等等國家。
為了完美貼切這一段歷史，在軍官檢查火車站一幕時，他們所穿著的衣服和曾經的奧匈帝國的皇帝和高級軍官的衣服近乎相似，對於歷史的真實性頗為考究。
人物所穿著的服裝面料均來自Fendi，《布達佩斯的大飯店》中的D女士是一個富有的女人，她熱衷藝術收藏，性格些許古怪，於是一件配以華麗刺繡的紅色皮草大衣便自然而然的誕生了。
而供應面料的合作夥伴也是來自世界著名的奢侈品牌 Fendi，芬迪自1925年創立以來就是以細膩複雜的皮草工藝而聞名於世，在電影中那蓬鬆柔軟的皮草質感增強了其角色的人設屬性。
Vintage
安德森鍾愛復古，自然羊毛、粗呢、天鵝絨不能少，或許沒有誰能比安德森更能營造一團懷舊的氛圍和那保持舒適安靜的距離感。
在《青春年少》這部電影中，你可以找到那猶如油畫般的絲潤質感，墨綠色的天鵝絨西服，紅色小氈帽與女主的大衣交相呼應。
在《天才一族》中經典又復古的粗條紋+駝色西裝，沙發上的精緻花紋，這一切融進這暖意綿綿的微醺燈光下，一切都拿捏的剛剛好。
除了《布達佩斯的大飯店》，安德森還與 Louis Vuitton 一同設計了11款旅行箱包，這些箱包全世界就此一套出現在電影《穿越大吉嶺》中，古典廓形的橙色箱包與安德森的復古情懷不謀而合。
經典的阿迪達斯自然不能錯過，巧妙地點出《天才一族》中一家人其樂融融的樣子，你可以理解為親子裝，也可以理解為安德森的小心機。
04 / 配樂·Music
無論是什麼類型的電影都離不開音樂的渲染和鋪墊，音樂有時成了觀眾和熒幕之間最佳的共鳴橋樑。
也許很多人並不知道安德森早期是從廣告行業轉身成為獨立電影人的，用音樂去塑造迷人的懷舊氛圍和情感共鳴也成了安德森最為鮮明的個人風格。
《天才一族》
在電影《特倫鮑姆一家》中，你可以找到很多很多上世紀的歌曲，這些帶著懷舊意味的歌隨著劇情的轉折總有一首打動你。
絲絨地下樂隊（The velvet underground）很多人不曾聽過，可是他們的音樂卻對美國的搖滾文化起著深遠的影響。
絲絨地下樂隊在現場表演中那暴戾的吉他演奏方式和帶有諷刺意味的敘事主義，讓他們被很多人稱為是美國1965年之後最偉大的樂隊之一。
但是在安德森的電影中，這些搖滾音樂卻沒有一首是聒噪的，而是讓人聽後溫暖愜意的清新小調。
電影《天才一族》中，當格溫妮絲-帕特洛扮演的 Margot 去見自己的弟弟時。
These Days - Nico - 單曲 - 網易雲音樂
歌曲《These day》的響起也意味著親情之間的美好懷念在這一刻滿溢，絲絨樂隊主場 Nico 的聲音慵懶隨性，溫暖卻富有力量。
Stephanie Says - The Velvet Underground - 單曲 - 網易雲音樂
《Stephanie says》相信你會愛上這首清新小調，閉上眼回味安德森電影中的五光十色，一種猶如戀人之間的繾綣湧上心頭。
Fly - Nick Drake - 單曲 - 網易雲音樂寧靜的氛圍隨著《Fly》這首歌緩緩蔓延，安德森的電影大部分都描述生長在悲劇式的家庭里的孩子，《天才一族》亦是如此，但是安德森的黑色幽默也往往告訴每一個人，沒有得到愛的童年並不代表往後不懂如何去愛別人。
《水中生活》
來自冰島的後搖樂隊 Sigur Ros 為這部影片的結尾作以配樂落幕，Sigur Ros在冰島語中意為勝利的玫瑰。
自1994年成立以來帶著渾然天成的純粹嗓音圈粉無數，Sigur ros的歌曲和安德森的文藝風格十分契合，一個是安靜一個是靈動鮮明。
《水中生活》最後的結尾一頭美麗奇異的鯊魚出現在潛水艇附近，主角zissou說道我們的炸藥已經用光了，不知道它是否還記得我們........
Starálfur（凝視著的小妖精） - Sigur Rós - 單曲 - 網易雲音樂
《Starálfur》的響起，相信沒有比這更美的結局了。
除了這些不得不說安德森最為默契的兩個搭檔，一個是馬克·馬瑟斯鮑夫（Mark Mothersbaugh），一個是韋斯·安德森的御用配樂師蘭德爾·珀斯特（Randall Poster）。
馬克可以說承包了安德森眾多的配樂插曲，從《了不起的狐狸爸爸》到《犬之島》，而蘭德爾最為精彩的地方在於挖掘了眾多美國上世紀60年代的小眾流行音樂，這些歌曲和安德森的電影相互融合絲毫不顯突兀，卻越顯回味深長。
韋斯·安德森歌單：
韋斯安德森 - 歌單 - 網易雲音樂05 / 細節·Details
安德森的電影終究要精雕細琢的，如果只是依賴數碼特效，電腦繪製，想必這饒有趣味的畫面也總會失了靈氣。
27位動畫師/10位助理
《犬之島》這部電影背後是27位動畫師和10位助理夜以繼日用傳統方式打造出來的。
每3分鐘的片段需要37位幕後製作團隊耗時一周才能完成。
雖然CGI技術對於今天的電影來說可以實現一切奇思妙想甚至絢爛畫面，但為了讓動畫搬入現實，每一個狗狗的造型都是純手工打造，再以幀為單位精心調整它們的動作和表情。
為了還原真實度，狗狗的模型都是以柔軟的樹脂一一捏造而出，光是狗狗的模型就做了近千個。
除了狗狗們還有電影中那東瀛風的建築樓宇，這些也都是純手工製作的模型布景。
這些龐大的幕後製作只是希望這原本是童話的虛擬故事能煥發生命力，能在觀眾捧腹大笑或潸然淚下的時候身臨其境。
縱觀安德森電影的幕後製作，每一部都是如此，都是用心在打造這個美不勝收的奇幻世界。
剝開安德森式的斑斕，你會發現安德森的文藝並不是只有色彩和構圖，或許很多人在想為什麼看《布達佩斯的大飯店》總覺得沒有看懂，或者晦澀到難以理解。
倘若你細細了解和品味，你會發現除了安德森式的視覺表達，還有安德森式的隱喻伏筆，眾人所說的文藝片如果只是造作的情感宣洩，相信也不會令那麼多人喜歡他，但安德森的電影真的不能劃分為文藝片，它包含的情緒和東西太多太多了，喜怒哀樂之間的切換你很難在安德森的電影定義它為真正的快樂或迷惘。
安德森的電影終究不是幾個朋友熱熱鬧鬧坐在一起看的，它更適合一個人的時候靜靜享受，在安德森的電影里你無需過度解讀它，因為隨著時間的推移，每一次回頭再看你都能找到你想要的答案。
這一次的《犬之島》，用狗狗的視角在訴說著故事，作為觀眾又會感受到什麼呢？
文獻參考：
Wes Anderson』s Immaculate Composition, Illustrated, In This Short Video
https://www.buzzfeed.com/caseyrackham/stunning-wes-anderson-shots?utm_term=.knKDgPOJ3#.onb1MDeXP
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