為何大眾「看不懂」當代藝術？

來自專欄 心像藝緣

為何大眾「看不懂」當代藝術？

□杜洪毅

近日，一則關於中國當代藝術的「瞎話速成指南」躥紅網路，贏得眾多圈內圈外人士的點贊共鳴。如同李宗吾當年撰寫《厚黑學》一樣，該「指南」以反諷的手法，撕破當代藝術那層貌似莊嚴的皇帝新裝，讀之讓人拍手叫絕。其實，這並非首例因揭批當代藝術真相而爆紅的網文，大眾對藝術界各種裝神弄鬼的鬧劇早已心存反感。

興起於二十世紀末的中國當代藝術運動，本身帶有強烈的反權威、反精英的情感訴求，極端例子是宣稱任何人都可成為「藝術家」。然而，這一訴求並非出自於平民主義理想，其以膚淺概念辭彙堆砌假裝高深的事實，本身就是刻意遠離大眾，終將淪落為吹鼓手和資本附庸而苟且求存。

有一種比較流行的觀點認為，觀眾之所以看不懂當代藝術，是因為中國人的審美水平太低。可真實情況並非如此，那些製造「當代藝術」的人，為了標榜自己的前衛與高人一等，特意將原本簡單的問題弄得複雜化，其用意本就是要刁難觀眾。這份「指南」中，以晦澀難懂的辭彙堆砌代替簡單通俗語言的示例，就是對當代藝術真實用意的最好解讀。如此別出心裁地去簡就繁，卻掩飾不了形同商業營銷軟文的本質，與一般商業廣告語用通俗巧妙的文字打動受眾完全不同的是，理論家們為突顯其所推銷的藝術更高大上，才絕不會讓普通大眾輕易讀懂！

如果當代藝術只存在這種文字旁白上的班門弄斧，將責任推到理論家身上倒也無可厚非。可是，藝術家們所使用的視覺語言，與此類文字註解本身就是絕好的搭配。讓一般觀眾永遠搞不明白的是，為何那些高度程式化的隨意塗鴉，對垃圾廢棄物簡單疊放或小丑般的滑稽表演，一經藝術家們之手就能點石成金，轉化為毋庸置疑的高雅藝術？難道說藝術家們真具有傳說中魔法師才擁有的神奇法力不成？為什麼那些早被當代文明拋棄的巫術雜耍經重新包裝後就能被迎入藝術的殿堂呢？為什麼這些粗陋的視覺形像或符號可被賦予深不見底的莫名寓意？如果說西方近現代藝術史上某些人，由於採取了一些具有突破性創意行動而獲得名聲還可以被理解，那國內這些靠模仿跟風勉強支撐起來的當代藝術，其前衛和創新之處又在哪裡呢？

如此種種，反映了當代藝術家不屑於傳統藝術家的熟練技藝，而是將西方近現代藝術的視覺語言反覆重置，試圖附加點觀念來解決現實社會問題，以取代哲學家和社會學者的地位。然而，粗劣的概念拼湊和牽強附會的寓意，絲毫不能掩飾他們內在的淺薄。沒有任何說服力的模式化視覺堆砌，除了那層華而不實的外包裝外，內在的敗絮，又何需讓人去看懂呢？

由此看來，當代藝術之所以讓大眾看不懂，其一是創作者刻意不讓人看懂，其二是並沒有能讓人可懂的內容！

發表於2018年4月10日《書法報·書畫天地》