極簡西方繪畫史（四）法國巴洛克+洛可可時期

來自專欄 歷史那些事兒

33 普桑 Poussin 法國巴洛克時期古典風畫家 17世紀中

長期呆在羅馬研究前人的畫，後來才被路易13辛辛苦苦請回法國畫畫。

不過他畫的這幅，強奪薩賓婦女，很多著名畫家畫過的題材，我覺得他並不是最好的。

這也可見17世紀時法國「蜀中無大將」啊，最好的也就是他了。

怎麼說呢，要顏色，沒有很出色；要人物五官沒，也沒有很美；要構圖，和前人也差不多一個水平。

所以就是面面都做得還行，但都沒有讓人難以忘記的亮點。

現在他的畫很多都在盧浮宮，比較顯眼的地方，大家很容易找到。

34 克羅德·洛林 Claude Lorrain 法國巴洛克時期風景畫家 17世紀中

他是個有獨特創新的人物。在他以前，羅馬教廷的主流看法是「風景畫是不務正業的」，但他的風景畫讓所有人驚艷了：原來自然可以這麼美。

看這陽光，我懷疑1個世紀後的印象派畫家就是從這裡「借鑒」滴。

礙於教廷，他的畫也經常用傳統的那些宗教故事來命名，但實際上掛羊頭賣狗肉，畫的還是風景畫，加兩個宗教人物進去湊湊數，而且還很小，哈哈。我喜歡他的性格。

35 德·拉·圖爾 de la Tour 法國巴洛克光影大師 17世紀中

最厲害也是沒有人能copy的一招，就是畫燭光，以及燭光所散發出來那種一層一層的光效。

後來可能因為越畫越溜，10幅有8幅都必須加進燭光。能搞出一個無人能學的技能也是很厲害滴。

現在他的畫也大多在盧浮宮，這麼明顯，一眼就看得出。

哦，還有這幅很出名的《作弊者》也是他的，盧浮宮自己評的，他們十大收藏之一。

時間進入洛可可時期，大家要記關鍵詞的話，最好的概括就是「粉紅少女風」了。

這時期的畫具有「夢幻感」，「享樂感」，「情慾感」，「宮廷風」，感覺裡面的人物隨時就能跳起圓舞曲來，總是就是一片盛世，紙醉金迷的樣子。

36 華托Antoine Watteau 法國洛可可風先驅 18世紀初

他是第一個畫出這種夢幻感畫風的人。不過題材方面還是正常，並沒有向色情傾斜。37歲就病死了，比較可惜。

37 布歇 Boucher 法國洛可可風巔峰人物 18世紀中

就如同《蒙娜麗莎》代表了文藝復興一樣，洛可可風最具代表性的畫，《黛安娜出浴照》出自他之手。

現在盧浮宮，也是盧浮宮的十大鎮館之寶之一，和蒙娜麗莎放在一個房間，這規格夠高了吧。

且後世很多畫家，尤其是印象派，都說收了布歇啟蒙，小時候特別喜歡跑來盧浮宮，就是看這一幅。

我個人也是很喜歡他的畫風的，多放兩幅。後來西方瓷娃娃的樣子，和布歇的畫風很像。影響力跨界到了另外一種藝術品上，也是很了不起了。

看這幅，像瓷娃娃吧。

而且還打通皇室，成了路易十五的愛妾，蓬皮杜夫人的御用畫師，所以一輩子也是功成名就，過得十分瀟洒。（怎麼說得有點韋小寶的感覺）

38 弗拉戈納爾 Jean-Honoré Fragonard 布歇的繼承者 18世紀後

像我上面說的，又一個因為喜歡布歇畫中的女性，而投身到他門下當了學生。

最出名的就是這幅盪鞦韆。其實已經有點向印象派過渡的感覺了。不過史家還是把它歸類到洛可可。

後來的成就也不在老師之下，很多代表作。例如這幅偷吻。沒有什麼神話啊之類的背景交代，你們愛想像成什麼上下文都行，哈哈。

還有這幅拴上門，也一樣，哈哈。這兩幅畫的意境，直到現在也不過時。我想這也是為什麼這兩幅可以盛名這麼久的原因吧。

技術，很多人都可以學會，但學會之後，要把本領用來什麼題材上，就看畫家自己本身的覺悟和天資了。就好像海賊王的畫功不算好，但因為作者的構思獨一無二，所以他成了偉大作品。

像這兩幅，這樣的具有「獨一無二故事性」的畫，很少。反之，那些神話題材就太泛濫了。

法國大革命後，被作為「走資派」打倒了，默默無聞地去世。直到20世紀又重新被人們奉為大師。

39 夏爾丹 Chardin 洛可可平民寫實風畫家 17世紀末

將洛可可風向下發展，加入了很多平易近人的的題材，例如他最著名的這幅。

就是普通的人們生活的刻畫。嚴格來說他不屬洛可可風，就是走寫實派路線而已。

40 提埃坡羅 Tiepolo 威尼斯巴洛克+洛可可天頂畫家 18世紀中

看看這個活躍年代，法國那邊都快進入近代化了，義大利這邊還堅持畫著神話，宗教，也是很不容易，快是時代的末班車了。所以他被稱為最後一位神話題材畫家。

（插個備註，我在搜畫的時候，發現維也納博物館和荷蘭國立博物館網站做得最好，想搜什麼畫都有高清圖，盧浮宮就幾乎沒有，也正符合我逛這3個博物館時留下的好感度）

這個系列一直沒怎麼出現過天頂畫家，原因也是因為這個畫種並不是「主流」。

不過again，我必須強調一遍這個主不主流，完全不能代表畫的好壞，事實上有很多天頂畫都非常漂亮。

而且它們只能呆在那個宏偉的建築物里，不能外借到世界各地展覽。也許這是它們沒有普通油畫出名的原因之一，但換個角度想，一些偉大的建築物，也只有我們親自去看，身臨其境，抬頭看到這樣的天頂畫，才能感受到它的壯麗。

天頂畫還有個神奇之處是因為它是彎曲的，拱形的，所以複製到紙張裡面，在網上流傳，其實不能徹底重現它的神髓。

總之你們現場看過的話就知道我在說什麼了，到時候你們自己去get吧。

41 迦納萊托 Canaletto 義大利寫實風景畫家 18世紀中

雖然一輩子就專註一個題材，但畫得確實好，而且有歷史價值，可以讓我們知道當時的城市風光是什麼樣子。

威尼斯的聖馬可廣場，去年我去看，也還是這個樣子，兩旁的建築根本沒變化，除了一樓全部變成餐廳以外。西方人這一點民族習慣也確實讓人驚訝，他們非常愛保留著古代建築，甚至可以用敬畏來形容，不像中國人，動不動就喜歡拆了重建，喜歡住新房。

可以說他就是那個年代的明信片生產者了。

小結。終於又寫完一個時代。隨著畫風的進化，我們可以感覺到即將要進入火車與電力的年代，「古典」這兩個字越來越遠去了。

我個人還是對古典更留戀，越接近現代，越多嘩眾取寵的糟粕，也就沒什麼好研究的了。

不過在徹底進入近代史之前，才有一次最後的高潮，新古典主義，也是我個人很喜歡的時期之一，下期就會

講到。

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