趕一班尋找個體獨立的飛機

來自專欄 藝厘米的藝術館

鋪天蓋地而來的碎片信息：網頁上，地鐵里，校內的廣告和口號標語；微信、微博以及勵志書籍上的各式雞湯；有多少人當上了KOL、網紅和網路遊戲里的英雄？虛無的個體，虛無的場所，虛無的世界，何謂是「假作真時真亦假，無為有處有還無」。

我們如今活在碎片信息時代

當大家分分秒秒，被各式各樣的社會意識形態，成功學及心靈雞湯灌輸：我們如何達到自我所期望的人，又或者是我們應該要成為一個怎樣的人時，我們是否能抽身出來進行獨立思考？思考我們一部分人，在生活中遇到失敗挫折，缺乏安全感後，是否過於依賴或迷信「心靈成長」，相反被急切的幸福需求所導致更焦慮？

如何快樂？——《這是我絕望的開端》，林菁菁

關於如何獲得幸福與快樂這個話題，活躍於紐約與北京的當代藝術家林菁菁在9月16日德薩畫廊（香港）的《脫軌》預展上，展示了她的裝置作品《這是我絕望的開端》。這作品便是她以12本談論「快樂」的暢銷書作為靈感，採用壓克力透明盒子作為原材料，選取常常被象徵著正面，繽紛的彩虹色為主調製造而成的。

《這是我絕望的開端》，林菁菁

在展覽現場的她剛好是一身黑色穿搭，我便邀請她在作品前留個影，讓光鮮通透的彩虹色與純黑，一虛一實造成反差。讓她身後鏤刻著各種「快樂」的宣傳文案，與她起伏明顯並不大的表情，成為了作品概念的最佳代言。作品令我們思考，在當今社會，我們是否迫不及待地追求所謂的「快樂」？但我們知道什麼是「快樂」嗎？大量的「快樂」雞湯是不是被潛移默化地灌輸了我們並不「快樂」？

林菁菁在黃竹坑德薩畫廊（香港）現場留影

但為什麼我們一部分人會越發焦慮呢？自身與當下的社會意識型態和科技發展又有何關係呢？這正是林菁菁在《脫軌》展覽里想引發給大家思考的一系列問題。展覽期間，她將在德薩畫廊里還原一個機場空間，並命名為「夢想之地人民共和國國際機場」。

為什麼是機場呢？這就要從法國人類學家馬克歐傑寫的《巴黎地鐵上的人類學家》說起。1986年，他在巴黎選擇了地鐵為對象，進行一系列人類學觀察，後來他將地鐵、車站、高速公路和機場等會把人們帶往不同終點的場所稱為「非地方」，原型為「旅人的空間」。

歐傑說：「若地方的定義是歸屬感，包含人際關係且擁有歷史性，那麼一個不具歸屬感，沒有人際關係亦非歷史性的空間，便可定為『非地方』」。

到這裡，我們就知道在這些連結各地陌生人之間的場所里，我們所呆的過程是短暫的，非永久的。 正如現在在網路空間上，我們通過社群與一群陌生人走到了一起。

德薩畫廊空間被林菁菁打造成一個無數陌生人流連的機場場所

同時，我們也應該意識到，隨著科技不斷地推陳出新，我們對科技應用的依賴性亦越來越強，隱患也越來越多。當我們在各類網站以及手機app上，為了獲取更多便利，無數個人信息已經被暴露，被監控，甚至被竊取和侵犯。 就如林菁菁的作品《超級聚焦》，一款PRD政府製造的手機app，當人們自願上交所有個人信息後便能快速通關，也將創造更多社交和商業機會。我們得到了什麼，卻又失去了什麼？

《超級聚焦》，林菁菁

而在現場，我覺得作品《我們允許的將會持續》十分吸睛 。這個遠看像是LED廣告牌，實則是由不斷重複的雲海構建的作品，所使用的單圖無限複製的方法也是一部分藝術家常用的創造手法。而林菁菁在這裡想表達的是當雲海不間斷的重現重合，最後呈現的卻是我們無法辨認到底是什麼的畫面。其概念如其名，如若我們允許一些事物的存在，他們將會持續下去，但最後的結果是否又會如我們所期待的呢。

《我們允許的將會持續》，林菁菁

當然，林菁菁在德薩畫廊展示的並不止這些作品，現在正展出共16件作品，每一件作品都將會與我們共同探討關於身份遺失、個體焦慮、科技時代所造成的個人數據暴露和監控等當下社會問題。

德薩畫廊，展覽現場

思考當我們每個人活在碎片化的互聯網時代，如何從參差不齊的信息怪圈中，仍能保持個人的獨立想法；思考當我們面度無數誘惑時，如何堅決抵制，清醒地維護自我；思考到底怎麼樣才是我們所需要的快樂生活，而不是人云亦云，隨波逐流。

《用戶名或者密碼錯誤》，林菁菁

林菁菁個展《脫軌》

展覽時間：2017/09/16 - 2017/10/14

展覽地點：香港.香港特別行政區.香港黃竹坑道 21 號環匯廣場 20 樓 德薩畫廊香港空間

本次展覽的最後一件作品，由 12 個以彩虹色順序排列的壓克力透明空盒子。標題為《 這是我絕望的開端》，這些盒子前後對穿的鏤刻著 12 本自我輔導性質的執著於如何獲 取快樂的暢銷書封面文字，包括書名、作者、出版社和吸引人的宣傳文案。旨在展現 這類書籍的需求之多，林菁菁督促我們反思自身對快樂和幸福近乎絕望的追求。

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