LOUIS VUITTON這個系列並非【丑】字可以講完，它還有很多隱藏的點

來自專欄 包包婆Hi 各位大小朋友們，婆婆回來了！

抱歉今天更新的理由有點扯，就是想跟大家討論一下最近被吐槽得厲害的LOUIS VUITTON的【MASTERS】系列。能想起來你第一眼看見它的時候心裏面一萬個黑人問號臉嗎？

深夜看到朋友的吐槽，感覺大家的反應很有趣

是的，一邊是奢侈品大神，另一邊是美國當代藝術（波普風）大神，互相CROSSOVER本就是自帶話題的，就是大家所說的【擁有媒體屬性】的產品。但這股力量相加最為可怕的是，越是吐槽他們就越成功，就跟之前大家一直吐槽AB是一樣的性質。我猜這就是這次合作最根本的原因：make noise。至於好不好看嘛，看一次覺得很扎眼，財力雄厚的LOUIS VUITTON保證會打廣告打得你眼睛投降，自我催眠甚至開始欣賞它為止。

人就是那麼奇怪，習慣了的東西總會不自覺地合理化它的存在，以及它的審美邏輯。

所以，如果你想保持自己對這種合作的【鄙夷】之心，不再看、不再討論它為最好的辦法。這篇文章看完你便可以洗洗睡，第二天重新做人。

該系列的靈感源自Jeff Koons融入經典藝術作品的「Gazing Ball」系列，所以聯名單品同樣出現了Da Vinci（達芬奇）、 Van Gogh（梵高）、 Peter Paul Rubens（彼得·保羅·魯本斯） 及 Jean-Honoré Fragonard（讓·奧諾雷·弗拉戈納）、Titian（提香）的畫作。而就像畫作一樣，每個Louis Vuitton「Matsers」系列包袋，都有Jeff Koons名字的縮寫簽名。

大家都高呼看不懂這次藝術與奢華的合作是什麼（鬼），但只要你知道這個合作的藝術家是誰，大概就可以猜到他的用意了。

與美國當代藝術最為耀眼的巨星ANDY WARHOL 一樣，JK屬於波普藝術的大師。波普藝術本身就是充滿著爭議的藝術，因為它既像貼近大眾的普及藝術，又像是躲在畫後數錢的商人，在這種曖昧的兩極中給藝術家帶來非常大的社會討論、關注，從而比較容易一炮而紅。所以大家可以理解JK是一個極富話題性的網紅，一個自帶流量的藝術家。與波普藝術的做法一致，JK的藝術品（就像ANDY WARHOL一樣）是一個化繁為簡直到只剩下抽象的、臉譜化的過程，就是這種簡單的、活潑的、平民化的ICON令你深深記住了他過往的作品：

JK的形象與其說是藝術家，不如說是成功的藝術商人（no offense）

JK本身就是一個超級會營銷的藝術家，婆婆猜這就是LOUIS VUITTON找他的原因吧。

那可能你會問，即使包包的確會令人過目不忘，但是這麼丑怎麼買得下手？

對，它是一個包包，但同時它也是一件藝術品，無論你喜歡與否。

Jeff Koons是一個傳奇，他的作品艷俗至極，卻又是在世藝術家中價格最昂貴的，甚至用不著加「之一」。而手袋上面的畫作也是JK的藝術項目【Gazing ball】之一，這意味著這是一件出自他之手的【藝術品】。藝術品自有它的收藏市場和它對應的價值，因此無論你喜歡與否它都不僅僅是一個奢侈品包而已。

另外，從品牌對藝術家的評價（LV的官網）來看，品牌對此次合作的預期異常地精準，LOUIS VUITTON很知道自己需要什麼，以及要達到什麼效果：

「His work is often entertaining and accessible, intended to appeal to a mass audience beyond the art gallery……although his work has been both dismissed and exalted by critics who regard it as kitsch……」

「他的藝術作品都給人一種愉悅感,通俗易懂，遠遠不止在畫廊，他還直接面向著大眾……雖然他的作品一直處在評價的兩極，甚至被冠上【媚俗】【刻奇】的標籤……「

你看品牌自己看得很透，也看得很開嘛，我們不必心疼LV……

品牌為了展示自己在藝術上的【慷慨】和【知音】的形象，這次合作特意選取了自己最為經典的包款：speedy、neverfull、keepall、montaigne，這是一種無懼被議論、被試驗的態度，以及「讓你擼起袖子加油干「」的自由度，也是一個大牌應有的風度。

最後，有多少位同學跟我一樣只認得這個系列的達芬奇的《蒙娜麗莎》還有梵高的《麥田與柏樹》？請一起面壁思過三秒鐘！

那麼，請讓婆婆為大家介紹下其他幾位藝術家……

1500s代表人物——提香 Titian

他是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，他被稱為「群星中的太陽」，是義大利最有才能的畫家之一，被譽為西方油畫之父。這張《維納斯與馬爾斯》說的就是愛與美的化身——維納斯與戰神馬爾斯的偷情，給她醜陋的老公戴了綠帽子。而我們熟悉的丘比特，就是她與戰神的五個兒子之一。

這張畫所說的希臘神話故事，本身就是一出狗血的大戲。

1600s代表人物——魯本斯 Rubens

《老虎，獅子與獵人》

線條看上去不怎麼流暢，但是色彩用得倒是很出彩。這也是他帶起的風潮。另外這張畫的老虎畫得實在太生猛了，那大大咬住人類肩膀的一口，以及它右手狠狠扣住額頭的狠勁，那人必死無疑。很暴力，很生猛，依然還是一副很有視覺衝擊力的畫。

1700s 代表人物——讓·奧諾雷·弗拉戈納 Fragonard

《girl with dog》

弗拉戈納是一位為洛可可全盛期揭開序幕的畫家，擅長畫女性之美。其中一張更為人所熟悉的畫《鞦韆》：鞦韆上的貴族小姐一隻高跟鞋不慎脫落並甩了出來，一位浪蕩公子準備伸手去接。儘管畫得十分細緻，比如花園的景色與樹叢畫得很美，但整幅畫的格調卻被認為極其低俗，令人想到鞦韆向下俯衝時帶給女主人的快感，一種類似於性高潮的快感。

而這張《girl with dog》則與《鞦韆》一樣，充滿著性的挑逗，然而這份該有的羞恥之心卻在粉紅色和明快的黃色中消失了……

最後最後，讓婆婆總結一下對這個合作系列的觀點：

· 它的本意就是為了引起爭議，所以你們的每一個吐槽、白眼都是雙方考慮過的結果，並在他們的承受範圍之內（那就儘管吐槽吧）

· 如果真的不喜歡，stop talking about it是最好的辦法。但也應該尊重各人不同的愛好，群起而攻之毫無必要。

· 這件物品不僅僅是包，它也是最成功的商業化藝術家的作品，兼有其他藝術收藏功能。

· JK所選取的畫都是跟波普藝術本身所看重的【話題是否有爆炸性】很有關係，每張畫都有它的用意，絕對不是亂選。

一口氣寫得太多，謝謝大家看到這裡！

原文鏈接：這個系列並非丑字可以講完 它還有許多隱藏的點

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