戶外綜藝審美疲勞，天王首秀《我們十七歲》亦沒能成為「爆款」

文｜梁湘梓

一段「逆時光」的旅行，《我們十七歲》本周即將畫上句號。不差的收視表現和口碑，《我們十七歲》算得上合格。只不過在目前相對疲軟的綜藝市場，戶外綜藝也沒能逃脫觀眾的審美疲勞。雖有天王郭富城的戶外綜藝首秀，《我們十七歲》也沒能突圍成為「爆款」，稍顯遺憾。

2016年12月20日，《我們十七歲》登陸浙江衛視，坐擁20點30分的黃金時段，郭富城、范明、林志穎、華少、孫楊、韓東君六位固定MC就這樣開啟了一段青春旅行。

作為國內首檔主打「逆時光旅行類」的真人秀，《我們十七歲》的背景是「重返十七歲」，以找尋青春的記憶，並試圖完成當初的夢想。說實話，這個「逆時光」的概念是節目討巧的地方，畢竟青春是個永恆的話題，比較容易讓人產生共鳴。

因此，當「原創+天王+懷舊+逆時光旅行」融合在一起，節目播出前總會讓人有所期待：這次會不會有一檔戶外綜藝，能夠超越《奔跑吧，兄弟》？但是，12期節目過後，最終《我們十七歲》僅僅收穫了一份比較平淡的成績單，雖然口碑在後期有所好轉，但是無奈距離「爆款」還有不小的距離。原因何在？

最大的亮點不是「十七歲」，

而是不一樣的十七歲

首先，同相君還是要肯定《我們十七歲》的核心概念。十七歲是一個可以被包容、被眷顧的年紀，任性也似乎永遠可以被保留在那個階段。那麼如果再來一次，你的十七歲會怎樣？會不會和他們一樣，踏遍千山萬水，也想實現心中盤旋的少年夢想？

雖然就這季來看，「十七歲」在《我們十七歲》中只是一種噱頭，其本質還是一檔戶外綜藝，但是如果說電視劇看的是「台詞和故事」、電影看的是「拍攝和畫面」、演唱會看的是「現場和氛圍」，那麼綜藝節目看的不就是「人秀」和樂趣？

毋庸置疑，嘉賓陣容、表現力和人設對於一檔戶外綜藝是極其重要的。相較於《我們的挑戰》首期就直接告知嘉賓的人設不同，《我們十七歲》最大的亮點就是在這段旅途中，通過不同的環節、遊戲，逐漸塑造了六個MC不一樣的十七歲：

老齡段的范明：姜還是老的辣，好像一顆頭頂「心機」勇闖天涯的大松樹；

天王郭富城：郭富城絕對是節目意外的驚喜，名為戶外綜藝首秀，實際卻像極了「老司機」，表情誇張、「話嘮」，名副其實的郭三歲，當然還有香港藝人屢試不爽的「港普」，綜藝感十足；

中年段位的林志穎：充滿表現欲的Kimi他爹，依然保養得很好；

華少：暗黑系「心機boy」，也是本節目中的唯一背鍋王，想想第一期傳遞食物的遊戲環節，當華少需要用嘴從范明的腳趾接過那一個個氣球時，好想問一句：華少，你還好么？

鮮肉級別的韓東君：心地善良，尊老愛幼的表率；

孫楊：一隻行走中的國寶，不過就是閱歷少了點。雖然後期提前離開了節目團隊，但是其形象在前幾期也已經塑造起來了。

因此，如果一定要和《我們的挑戰》相比，《我們十七歲》顯得更加從容，沒有生硬的人物介紹，而是在一種動態過程中，展現嘉賓們差異的性格、背景以及迥異的笑點。而當這些「人」成了的時候，節目也就不會太差了。

距離爆款還有多遠？

製作團隊還需再接再厲

一檔優質的戶外綜藝，除了卡司陣容外，製作則是另一重要的要素。一般來說，製作團隊需要解決節目模式、賽制規則、遊戲任務、劇情設計和後期剪輯等等問題。

就《我們十七歲》而言，其導演團隊是多年前《爽食行天下》的原班人馬，因此「戶外」對他們而言並不陌生；而在攝影攝像團隊上，羅立團隊也參與了《奔跑吧，兄弟》、《我們的挑戰》的拍攝，在戶外綜藝上經驗十足。

那麼，《我們十七歲》為何還是沒能成為「爆款」呢？

1. 節目模式不夠新，似乎是浙江衛視版的《兩天一夜》

《我們十七歲》的節目流程簡單來說：旅行、遊戲、吃飯、睡覺，而遊戲都是為了「吃飯、睡覺」服務的。就這個節目模式而言，似乎已經是戶外綜藝的標配了，想想《我們的挑戰》、《奔跑吧，兄弟》、《二十四小時》，好像都是這樣的節目模式，觀眾難免會審美疲勞。

而《我們十七歲》最被網友吐槽的是「吉不吉」環節，被指照搬了韓國《兩天一夜》中的「福不福」，只因為《我們十七歲》的金主是「王老吉」。從劃火柴選擇飛機還是自駕，到電話聯絡「求你快點說」，再到「記憶傳遞」……大體通過「吉不吉」的二選一遊戲左右走向。也就是說，「吉不吉」這個遊戲，比如午飯吉不吉，就是看你是不是有運氣可以贏得遊戲取得吃午飯的機會。

所以，同相君在看完了這季節目之後的感受就是，全篇似乎都有羅英石的影子（建議大家百度一下這個人）：節目模式借鑒《兩天一夜》，航拍模仿《花樣青春》。有消息稱，節目一開始由韓國KBS《兩天一夜》團隊操刀，節目直到第4集都有韓國KBS電視台導演參與制作，而從第5集開始更改為中國獨立製作的形式。

而在這種「借鑒」還是「抄襲」的對弈之中，觀眾對節目套路也十分熟悉了，因此難以激起曾經的千層浪花，在所難免。

2.遊戲環節過於簡單，有點意思卻沒有足夠的意義

在上面的節目模式中，可以發現，遊戲佔據了戶外綜藝的一席江山，所以遊戲設計是十分重要的。總的來說，《我們十七歲》的遊戲設計過於簡單，並且很多已經在別的綜藝節目中玩過，意義層面大打折扣：

比如第四期節目中，六位兄弟要先接力把坑裡的土用鏟子給剷出來，然後再接力用桶裝水把坑填滿，最後大家再一個接著一個跳過去。

那麼，這個遊戲的趣味性在哪？或者是具有很大的挑戰性，以展現6位MC的團結協作嗎？顯然，這個遊戲設計是缺乏深層意義的。

當然還有很多，比如指壓板互推看誰先動，或者用風衣去扇滅蠟燭，這些遊戲似乎早在《奔跑吧，兄弟》甚至《快樂大本營》中就玩過了，很明顯，這樣不容易對觀眾造成強烈的吸睛效果。好在《我們十七歲》的六位MC表現力十足，否則可能節目早已「撲街」。

3.劇情設計不煽情，但也沒有抓住「十七歲」的核心

如今的綜藝節目都會設有「編劇」一職，不難看出，很多人都認為，如果綜藝節目只玩遊戲已經不那麼好看了，一定要有複雜的、情感飽滿的或者燒腦劇情設計，才會引起受眾的關注。

就《我們十七歲》來說，先來看看劇情大綱：

根據制定的「願望清單」，集合出發，像一群十七歲的年輕人一樣，帶著一种放肆的心情展開一段集體的青春爆笑旅行。他們將以少年時代野生的方式去探尋中國1%不為人知的美食、美景；他們會像一群長不大的孩子再度對生活、對世界產生了好奇，在一路瘋狂的過程中不但探索了生活的美麗，也更探索了內心深處的自己，這將是一段尋回初心的暖心旅程。

在這樣的劇情背景中，值得肯定的是，節目並沒有生硬的，比如來個時空穿越，讓六位MC回到他們十七歲的橋段設計，而是在現時狀態之下，完成歷時狀態的一些夢想。這樣的劇情設計，不矯情，很直接。

但是，也像有人評論那樣，《我們十七歲》存在「外殼」與「內容」不夠吻合的問題，也就是說，「十七歲」這個概念並沒有融匯到所有的旅途、遊戲環節設計中，只是在六位MC的話語中，通過花字的設計進行點題，這是節目最大的遺憾。

同相君能夠想到的，比如每期節目，回到某一MC十七歲時的場景，在這個場景中，大家試圖幫助他完成十七歲的一個心愿。因為六位MC生於不同的時代，不同的地域，因此，這樣的場景還原既可以切合「十七歲」的概念，又可以體現中國的時代變遷，以及不同地域的文化，是不是會在現有的程度上做出一定的深度？

要知道現在是一個追求「場景化」體驗的時代，還原不同的十七歲的面貌，甚至可能會讓不同年齡段的觀眾沉浸到不同的場景中，從而引起情感共鳴，產生意想不到的效果。

所以，總的來說，《我們十七歲》最大的成功，是塑造了六位鮮活的MC形象，「人」的成功是支撐節目拿到這份不差成績單的關鍵。

至於為何沒能成為爆款，和整個市場疲軟的環境有關，也和製作有關：模式的陳舊，缺乏新意；遊戲設計雖有邏輯，但過於簡單，不夠吸引；關鍵還是「新瓶裝舊酒」的方式，沒能在「十七歲」這個青春概念上深入挖掘。如果下一季能夠在這個問題上有所改進，同相君相信《我們十七歲》會成為一檔獨特的戶外綜藝，畢竟十七歲，代表著時代的記憶縮影，也承載著很多人的青春情感共鳴。