作曲好比賣電腦，需求什麼給什麼

來自專欄 AnimeTamashii

作者：怠心客

封面：《上課小動作》

在多田彰文訪談的第二部分，こおろぎ重點詢問了配樂製作的許多實踐問題。因為他自己也擔任電視劇和舞台劇的配樂，經常遇到日程和流程上的困難。所以在採訪時，他非常重視實際操作時的可模擬性。

多田說，不同作品，接到配樂委託的時間點並不一樣。一般來說，是會在作品公開前兩個月接到委託。

最晚的一次，只提前了一個星期。客戶要 30 首樂曲，而且還都是真實樂器錄音。多田一個人實在是做不來，當時是 3 位音樂人合作，他負責了其中一半的樂曲。

至於多田自己包辦到混音的工作，曾經有過一次，他 3 個星期做了 60 曲，平均 1 曲 90 秒。這種工期很緊的工作，也是有的。

客戶提出委託之後，就是開會。開會的時間也要看客戶的情況，一般來說，是在第二天到一星期之內。在音樂會議的時候，客戶應該已經準備好了需求表。

開會前，音樂家會先拿到台本、分鏡、大綱和企劃書等資料。除此之外，當需要配樂營造情景的時候，會給他所需的美術設定、角色設定之類的圖像素材。當然，這些資料都是不對外公開的。

多田看著這些材料，展開想像，自己會怎麼配上音樂。另外，他也會找出自己過去作品裡可能合適作品的樂曲，作為資料，準備開會時之需。如果客戶給他提出比較模糊的要求，他就會識相地播放樂曲，問：「比如說，這樣的曲子怎麼樣？」

最近，他還會更進一步，在要開會的階段就「擅自」做好樣曲，問客戶：「是不是這種感覺的？這種的怎麼樣？」自己「先下手為強」。如果對方說不對，那就老老實實地回頭重做。

有的音響監督，會說「我現在有些愁，找不準方向」，多田就可以提出「我想這麼寫」「這種方向怎麼樣？」。但如果對方是那種很明確自己想做什麼的人，那就還是反過來聽對方的話比較好。

多田說，這就好比買東西。比如說，你去買電腦，想買台用來打遊戲的，但是不知道買什麼牌子什麼型號的好。這時候，好的店員不會因為自己特別賣某一款，就強行拿這一款來給你，而是會站在顧客立場上，給你兩三個選擇：「我們有這樣的，也有那樣的。」

當對方猶豫不決的時候，多田會給出幾個選項讓對方選擇；如果對方已經決定要做什麼，他也不會悶頭朝指的方向走，而是會提出「如果是這種音樂的話，那就做成這種編製吧」，進一步擴展。根據場合和對象不同，多田的策略也會做出變化。

在開始做配樂的時候，音樂家基本上不會看到會動的畫面。即使有，也是俗稱「分鏡攝」，把一張張靜止圖片連起來的視頻。

多田反過來問こおろぎ，真人版的配樂製作和動畫有什麼不同。こおろぎ說，《上課小動作》真人版，在音樂出母帶前一個星期，他拿到了初剪視頻。在那之前，他都是只看著台本構思樂曲的，也沒有給他需求單。

多田說，真人和動畫不一樣，往往是先完成畫面，後完成音樂。特別是真人電影，往往是拍完畫面才開始做音樂。當然，這也要看時間和場合。

多田曾經參加的真人作品，就是先完成了攝影，已經連台詞都配完了，然後才在視頻上加音樂。這是因為，電影非常重視「間隔」，音樂間會有幾秒的安靜，來營造「不安」或者「平和」之類的氛圍。而且，電影中的音樂，一曲只會用一次。

こおろぎ問起音樂會議上會不會討論預算問題。多田說，他因為屬於作家事務所 IMAGINE，預算的話題會交給事務所來談，他自己基本上不會涉及。

不過，最近，多田有時候會連音樂的製作（produce）也一起接下來。這種時候，他就需要主動去談金額的話題，確認對方想要實現的音樂和能承受的成本是否一致。如果這種時候光談夢想，等實際實施的時候，可是會失望的。

當然，他不會直接問「你出多少錢」，而是會委婉地表達：「既然您想做這個，那要做成多大規模的？」

會議結束之後，就要進入作曲環節了。多田主要使用 Pro Tools 製作樣曲。做出來的樣曲，有時候要全部交給客戶審查，有時候只提出 30 曲中兩三曲作為作品的主題曲交過去，讓客戶確認音樂的方向性。甚至還有時候，客戶根本不需要他交樣曲。

樣曲交得越早越好，開會後兩三天就要完成。這樣一來，作曲家自己能有更充分的時間和客戶溝通、製作。如果客戶有了意見，也來得及及時修改。

在開始製作的時間點，錄音的時間已經確定了，一般是在最終交貨的一周前，視具體情況也會有所變動。混音結束的日期，往往就是交貨日。也有可能會留一天餘裕。

那麼，在錄音日之前，作曲家必須完成所有樂曲並且獲得客戶同意。

如果是只交幾首樣曲，只要獲得認可，只要沿著這幾首樣曲的方向做就可以，還比較有自由度。但如果是要交全部樣曲，那樣曲就不能太草，必須做得非常認真，做到獲得許可之後就能直接拿著樣曲去錄音的程度。不然的話，等錄音結束之後，客戶一聽，這樂器錄的版本，怎麼和我們審的樣曲感覺不一樣？那搞不好又要重頭做起，效率反而低下了。

所以，樣曲要在一開始就朝著正式的方向做，完成八成左右。如弦樂音源等，也要用正式的音源，做到「如果來不及錄音了，能直接拿數字版的樂曲上陣」的程度。

在錄音之前，作曲家會和監督等工作人員展開交流。這個交流的頻率，取決於監督。

以前，監督經常會對多田說：「都聽您的。」但是現在，就算監督願意放手，多田也還是會讓他聽曲子。

而交流的頻率也要適度。畢竟監督自己也在忙自己的活；而且如果給他聽太多，監督那邊也會找不到方向。這就需要多田察言觀色。

有的監督什麼都想聽，想要掌握一切情報；也有的監督覺得「我都說了您看著辦，你怎麼還一個勁地讓我聽」。

多田說，配樂的一切，到頭來，還是人際關係。要綜合起來考慮。

拿到混音文件之後，事務所的擔當會送到動畫的音響製作公司，由他們做音畫合成。以前，交貨用的是錄音帶。而現在，業界改用硬碟了，裡面要有 2MIX 音頻和 Protools 工程文件。

有些時候，音畫合成的工作人員可能會從音樂里抽出音軌來用。這就交給客戶自己來處理。有些作曲家不喜歡別人碰自己的作品，只想讓客戶原封不動地使用完整的音樂。而多田自己是不在意，覺得如果客戶覺得有必要，那用舊好了。不管是怎麼拆開，這音樂是他擔當的，這一點不會變。

參加錄音的演奏家也要事先約好日程。多田因為從屬於事務所，這方面會有工作人員來調整。

但多田也參加歌手的自主製作，在這種時候，就要他自己去交流，預約錄音室，一開始就聯絡好認識的演奏家，或者問對方「到什麼時候會有空？」。

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