鋼琴演奏中情感表達的必要性

來自專欄 音樂藝考

1、作品主體思想的展示

• 著名鋼琴家魯賓斯坦曾說：「有的人總是謹小慎微，總是放不開，只想別漏掉某個音，別碰著旁邊的音，別把鄰近的兩個音同時壓下去。其實，這些枝節上的考慮都應該排除掉。」
• 「要把正確的音樂形象傳達給觀眾，若不如此，那我早在若干年前就被趕下舞台了。因為從數量上看，我可以算是彈錯音的冠軍，但公眾對此並不在乎。公眾主要是不能容忍對整體的歪曲。」
• 從魯賓斯坦的話中可以看出，作品主體思想的展示的重要性，它是作品的靈魂，是作品的主心骨，沒有了主體思想，樂曲將支離破碎。
• 如果把音樂作品比作一幢大樓的話，那麼作品主體思想的情感內涵則是大樓的骨架，有了骨架大樓才能穩固。
• 音樂的主體思想的情感內涵，是通過音樂的形式去表現的，但只有音樂形式是遠遠不夠的，音樂需要有血有肉，需要演奏者敏銳地捕捉到作曲家在作品中流露出的對生活的思考及他自身豐富的精神世界，只有這樣，演奏者才能準確地把握並完美的表達。
• 而20世紀偉大的大提琴家卡薩爾斯也曾說過：「演奏者工作的價值在於最大限度地再現作曲家的精神。演奏者應該使寫下的東西復活，把生命注入其中」。

2、演奏者的情感展示

• 從演奏者的角度來說，投情的演奏應根據作品情感內涵的需要，以自身的情感體驗為出發點，演奏時投入自己的真實情感，並把這種情感升華，與樂曲中的情感融為一體，以此來感染聽眾，讓聽眾感受到音樂中的美。
• 當然演奏者必須全神貫注，完全沉浸其中，把鋼琴的當做一隻編織故事的梭子，用最精巧的手藝織出讓自己最滿意的畫面。
• 當人們面對一份樂譜時，是不能從樂譜中獲得任何審美體驗的。所以演奏者必須把樂譜通過表演的形式表達出來。
• 這裡的表演就有兩種含義：
• 第一：要把樂譜中的音樂符號通過演奏表現出來。音樂作品是通過樂譜記錄下來，而樂譜又是由若干音樂符號構成。所以，對音樂作品音樂自身的解釋是最基本的。首先對樂譜要進行形式結構分析，包括對音樂主題動機、樂句、樂段乃至樂曲的整體結構的分析和把握；然後再對樂譜上的表情術語進行分析設計，使樂曲能自然完整的表現。
• 第二：在演奏樂曲時要體現出作品的情感內涵和演奏者自身的情感。音樂作品的演奏常常被稱為是第二度創作，因為它是在第一度創作的基礎上進行的。第一度創作是作曲家創作作品時的情感體驗，而第二度創作則是演奏者自身投入的真摯情感。

3、聽眾審美欣賞的需要

• 投情地演奏可以生動活潑、逸趣橫生，可以扣人心弦的、煽人淚下，也可以振聾發聵、暖人心扉。這一切取決於演奏者投情的演奏，但也取決於聽眾的審美欣賞。
• 兩千多前年，我國的《樂記》就已經提出「凡音之起，由人心生也」的看法。《列子-湯問》中則記載著這樣一則音樂故事：「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。
• 鍾子期曰：『善哉？峨峨兮若泰山！』志在流水，鍾子期曰：『善哉，洋洋兮若江河！』伯牙所念，鍾子期必得之。」
• 這是知音的典故，也充分說明了聽眾需要演奏者投情的演奏，在這樣的演奏中，聽眾感受到了樂曲中鮮明音樂形象和豐富的情感內涵。
• 他們對樂曲的感悟既拉近了自己與演奏者、與音樂的距離，也讓自己的心靈得到歡欣和鼓舞。
• 聽眾從演奏者的演奏中得到了審美體驗，感受到樂曲里的淚與笑，歡樂與悲傷，心酸和苦楚，感受到每個音符迸發出的力量，他們的心隨著樂曲跌宕起伏。
• 在音樂的熏陶下，他們感受到音樂中的真善美，感受到了生活的充實和生命的意義。

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