《對〈故鄉〉〈來甦秋思〉歌詞賞析及對〈天凈沙-秋思〉的感悟》
05-20
《對〈故鄉〉〈來甦秋思〉歌詞賞析及對〈天凈沙-秋思〉的感悟》
前言
《天凈沙秋思》是一首知名度和傳唱度都非常高的元曲，在央視節目《經典詠流傳》中，更是有兩首曲目以這首曲為歌詞主體，演繹了不同風格不同角度的鄉愁。它們分別是年輕少數民族歌手吉克雋逸演唱的《故鄉》，和台灣著名歌唱家胡德夫演唱的《來甦秋思》。筆者將就兩首歌歌詞的不同和相同之處做出比較和賞析，並結合自己感受，分析原曲《天凈沙秋思》中所傳達的鄉愁之情。
歌詞如下：
《故鄉》
吉克雋逸
不知道我為何要離去
帶著太多你給的痕迹 多年後我還是能記起 你的溫暖 你的樣子 不知道我何時能歸去 帶著所有榮耀和委屈 多年後我還不能忘記 你的味道 你的聲音枯藤老樹昏鴉
小橋流水人家
古道西風瘦馬 夕陽西下 斷腸人在天涯你知道我一定回歸去
帶著所有曾經的往昔 我想把一切都告訴你 像片落葉 飄向大地枯藤老樹昏鴉
小橋流水人家古道西風瘦馬
夕陽西下 斷腸人在天涯《來甦秋思》
胡德夫那些我們曾經擁有過美好的事物
都已化為深山裡永遠常綠的葉子枯藤老樹昏鴉
小橋流水人家 古道西風瘦馬夕陽西下
斷腸人在天涯先看兩首歌詞的不同之處。
《故鄉》 手法上，主要運用了擬人的手法，將故鄉擬人化，傳情達意上更有親切之感，能很好地表達鄉愁。 內容上，主要是從各種角度描寫對故鄉的思念，「你的溫暖」，「你的樣子」，「你的味道」，「你的聲音」分別在觸覺、視覺、嗅覺和味覺、聽覺四個角度回憶故鄉，全面立體地將對故鄉的思念搭建成一個鄉愁的空間，使人若臨其境，容易引起共鳴。文中「像片落葉，飄向大地」暗示了中華民族傳統「落葉歸根」的說法，將鄉愁的表達推進一層。 結構上，歌詞用兩個「不知道」開頭，中間用「你知道」穿插，在開頭和中間，用否定和肯定相呼應，使整個歌詞作品結構更緊湊，抒情更連貫順暢。《來甦秋思》
這首歌可以算是一首民謠，整個歌詞分為兩大部分，第一部分是胡德夫先生用台灣高山族語演唱的高山族歌謠，第二部分是《天凈沙秋思》原歌詞。這裡我們先只看第一部分。 這部分只有兩句。第一句中的「那些事物」，代表了對故鄉的回憶。第二句中的「都已化為綠葉」，用比喻的手法，將回憶比做綠葉，生動形象地寫出了回憶的美好與幸福，以及在歌唱者心中不可替代的地位。這兩句內容上很樸實，但是能充分表達高山族人對故鄉的眷戀和思念。下面我們來看兩首歌相同的地方。
兩首歌歌詞相同的地方就是《天凈沙秋思》的原歌詞，並且兩首歌詞都是採用了直接借用的方法，將整段詞嵌入在歌詞里，保留了歌詞的連貫性，在抒情上更為流暢和連貫。由於對於原歌詞來說，注釋和賞析已經足夠充分，這裡筆者不再斗膽多做點評。 除此之外前者歌詞中有「像片落葉」，後者歌詞里有「化作綠葉」。可以說有異曲同工之妙，都扣住了中華民族傳統里「落葉歸根」的說法，並且綠葉的生生不息表明了民族的延續和鄉愁的不間斷。最後是筆者對《天凈沙秋思》的個人理解。
斷腸人在何方
有一句古曲：「夕陽西下，斷腸人在天涯。」 出自哪裡不必再講，原文為何也不用贅述，這大概是我最早接觸的幾首詩之一了，五六歲的時候一次午睡後賴床，如何也不想起來，母親便拿出枕邊的詩集，帶著我背過了第一首元曲。 幾歲的孩子，聽得懂「小橋流水人家」，卻不明白「斷腸人在天涯」。聽完第一句，心裡的印象便出來了，是像龍門客棧所在的西部荒涼之地，黃土築的房子，乾草覆蓋的屋頂。村口一棵老柿子樹，黑黝黝的樹皮，秋天葉子落盡，只剩下樹杈上一個大鴉巢。一隻毛皮發亮的老烏鴉「嘎嘎」地叫個不停，荒涼的很。可是到了第二句，畫風突變。轉過柿子樹和小屋子，屋後一條小小的河，河上一座窄窄的木橋，煙囪里冒出一縷輕輕的煙，掛在半空中。 第三句又是變數。村口的小道，還是彎彎曲曲的羊腸小道上有一匹老馬在踱步，低著頭，時不時打一個悶悶的響鼻。馬是棗紅馬，黑鬃，瘦骨。馬上一個青衫漢子，年約四十，戴著一頂沾滿塵土的烏紗帽，臉上沒有一點表情。他大概是個小官吧，他在巡查嗎，可是為什麼沒有隨從？他要回家嗎，可是為什麼又沒帶行李？他一個人騎著馬，漫無目的地在鄉間踽踽獨行。誰也不知道他要幹什麼，他從哪裡來，要到哪裡去。或許，他自己也不知道。 如果說前三句都能放到一張畫里，那麼第四句，無論如何我也不知道何處安放了。剛讀到第四句，年紀尚小的我不禁被駭了一下，斷腸人，我的腦海里馬上出現了一個衣衫襤褸的老者，他的肚皮上破了一個大洞，花花的腸子流出來，耷拉著，血肉模糊，被他用手掛著，不至於拖到地上。和騎馬的人不同，他好像自己的方向，他另一隻手拄著一個拐棍，每走幾步，便停下來向遠處眺望，然後低下頭，接著拖著身軀行走。身負重傷的他好像有一個信念，那是遠方的一個什麼東西，催促著他，讓他每當快要倒下時振作起來。他走啊走，血也流幹了，臉上、身上滿是血污，嘴唇乾裂，滿頭亂髮。我多麼害怕他就這樣突然倒在地上，再也起不來。但是他還在走，彷彿快要倒下，卻永遠不會倒下。十多年，我一直被這首詩所描繪的圖景所困惑，一直沒有將兩幅畫面聯繫到一起。一個騎老馬的中年人，漫無目的，面無表情，活著卻像死了。一個重傷斷腸的老者，表情毅然，快要死了卻堅持活著。兩個毫不相干的人，如何聯繫在一首名傳千古的曲中呢？
後來，在中學語文課堂上學到了這首曲。注釋說：這裡指漂泊天涯，極度憂傷的旅人。是作者寫自己的孤苦漂泊的形象比喻。公式化的古詩賞析混過了考試，卻依然沒有解開我心頭那個小小的結。 到了現在，遠離故鄉，獨自來京求學，終於明白其中些許道理。那兩個人，其實是一個人。那個騎馬的中年男子，是形。那個老者，是心。他身在異鄉，漂泊無依，所以才漫無目的，信馬由韁，風塵僕僕。他歷經滄桑，心中傷痕纍纍，但是仍然心向故鄉，所以腸斷心不死，一直走在回家的路上。 這時候最好響起許巍的《曾經的你》，沒有什麼原因，只那個旋律，很符合這種心境。 每一個騎馬走過，浪跡天涯的遊子心裡都有一個斷腸人。少年欽慕繁華，打馬仗劍，遠走天涯，四海為家。然而生活無情，現實骨感，讓你四處碰壁，遍體鱗傷。行到中年，曾經沸騰的滿腔熱血已經溫涼，佩劍也已生鏽、卷刃、缺口，一如曾經的理想和抱負。到了暮年，什麼也不管了，劍也丟了，理想也不談了，只想著一件事——回家。曾經踏雲追月的寶馬也已經頹靡不振，低頭，微閉雙眼，一路慢踏。這種心境倒像蔣捷的詞： 少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。中年聽雨客舟中，江闊雲低，斷雁叫西風。 而今聽雨僧廬下，鬢已星星矣。悲歡離合總無情，一任階前，點滴到天明。 風聲停了，歌舞聲停了，雨聲也快盡了。無盡的夜空中，彷彿又看見那個人，瘦馬爛韁。彷彿又聽見騎馬走過小木橋，踏出的低沉又清脆的馬蹄聲。