《舒克和貝塔》動畫30年後回歸，鄭亞旗：我不想毀童年

來自專欄 娛樂資本論

怎麼有人會不羨慕鄭亞旗呢？

作為童話大王鄭淵潔的兒子，有人說，鄭亞旗的人生就是童話吧。

過去的12年，他將父親的作品從60萬冊一年賣到了將近1000萬冊，年銷售額1.5億。而現在，他又開始進軍影視改編和IP授權領域。

就在今天（4月27日），中國國際動漫節發布會上，騰訊視頻宣布，要和鄭亞旗的公司——皮皮魯總動員一起，將經典IP《舒克和貝塔》製作成動畫。

上一部《舒克與貝塔》，還是上海美影廠1989年的版本，如今30年過去，有人質疑，鄭淵潔系列IP的動畫開發，為什麼姍姍來遲？

坐在娛樂資本論（ID：yulezibenlun）面前，鄭亞旗的回答是時機未到：「我不能毀了你們的童年，也不能毀了老鄭的青春。」

有熟悉這父子倆的人，曾對GQ雜誌說，「如果換作我是鄭亞旗的話，我會更希望去走出一條自己的道路。」

18歲前，鄭亞旗努力隱藏自己和父親的關係，如今，他又開始不遺餘力地將自己和父親綁定。在知乎的幾場live上，幾乎自我介紹都是模版式的：鄭亞旗，皮皮魯公司CEO, 童話大王鄭淵潔之子。

有人覺得這是選擇了一條最容易簡單輕鬆的路。但於鄭亞旗而言，這或許只是一條最正確的道路。

如今，皮皮魯、魯西西、舒克、貝塔、大灰狼羅克……圍繞這些鄭淵潔式的童話人物，一個類似漫威式的內容模式，已成為皮皮魯總動員公司的未來藍圖。

鄭亞旗還決定，不管動畫片還是真人實拍，都要自己來做製片人，漫威的Stan Lee，是他的新偶像。

• 開發「鄭淵潔」

如果把鄭亞旗的世界分為兩面，一面是家庭，感受的全是來自父親無條件的愛。

另一面是社會，幾乎全是質疑。

「我從小其實是被罵大，所有人都會給你貼標籤，因為他不了解你，因為說人壞話肯定比說人好話痛快。」鄭亞旗如是說。

前不久，鄭亞旗參加一個創業論壇，遇到一個年輕的創業者，聊過之後相見恨晚，將對方與自己的合照發在了微博上。並細述了對方的創業經歷，一句話沒有提自己。

評論里有人說：人家靠腦子，你靠老子。

再回到小學二年級，鄭亞旗考了70多分，旁邊一男生指著他說，鄭亞旗！你爸這麼有名，這麼有出息，你才考了70分，你給你爸丟人。你作為兒子，你就對不起你爸。

當時的鄭亞旗辯解說：我爸讓我考60分就行，我已經70分，挺好的了！

這樣的經歷多了，鄭亞旗意識到，「原來我會因為我爸是誰，有很多負面評價。」

18歲之前的鄭亞旗，採取的策略是：誰不知道我老爸是誰，我跟誰玩。

但議論，又或者說非議，永遠不會少，只要他一天是鄭淵潔的兒子。

「人就堵你，就懟你，損你。」

「後來我想明白了，實際上這些人就是站著說話不腰疼。 就跟說姚明能進NBA完全是遺傳的身高。」

想明白的原因來自於一個和鄭淵潔的約定。

「18歲之前，我想要什麼買什麼，18歲之後，不會再給我一分錢，住一起我還得給他房租。」

或許是一個限定失去的約定，刺激了危機感。 從二年級起，鄭亞旗就開始思考如何賺錢的問題。採訪中他甚至笑著說：你還沒問我為什麼創業。隨即又自己回答：當然是為了錢啊。

事實上，即便特立獨行如鄭淵潔，他言傳身教給鄭亞旗的，也從來不是視金錢為糞土。「人應該儘早獲得財務自由。男人如果在40歲時，嗓子眼裡不能理直氣壯地說：『對不起，先生們，我不伺候了！』那就不是真正意義上的男人。」 鄭淵潔曾對羊城晚報如此說。

創業是證明自己的機會，但依然沒有讓鄭亞旗獲得認可。因為他選擇了那條看起來最容易的路：「開發鄭淵潔」。

在知乎的某條問答里， 鄭亞旗寫到，「我能做什麼呢？ 仔細想想，我從小一邊看日本動漫和好萊塢電影，一遍看老鄭的第一手作品長大， 一直覺得老鄭的內容不比他們的差，有些甚至超越了他們。」

而盤算自己身邊的資源，基於自我分析，他選擇了一個最優解。

沒有理由，退而求其次。

• 創業維艱

在一部分人看來，鄭亞旗的所作所為，不過是子承父業。

但鄭亞旗並沒有直接走上寫作的路，又或許他本來可以，但他放棄了。

當鄭淵潔把鄭亞旗在《電腦報》上發表的文章拿給客人炫耀時，有一次被鄭亞旗發現了，從那以後他就不寫了。

依然有人會說皮皮魯文化是家族企業， 以為是鄭淵潔創立的，儘管鄭淵潔幾乎不到公司來。「他在這個公司也沒有股份，他覺得股份不是錢，美金也不值錢，只有人民幣存在銀行五年定期值錢。」

非要說的話，就授權人和被授權人的關係。

事實上，最開始鄭淵潔並不願意把自己的IP 交給兒子。

「老鄭說你沒經驗你就給我玩沒了的。」

鄭亞旗開始動之以情曉之以理誘之以利。 「我說這樣，你沒有授權過哪個門類，你給我一個，我跟你簽合同，給你版稅，這我不會給你玩沒，因為本來你也沒有。」

最終，鄭亞旗拿到了把皮皮魯的故事改編成漫畫登在雜誌上的這個權利。

他像當初的父親一樣，以一人之力，承包了這本漫畫雜誌畫畫之外的全部工作，版權頁面上，除了總編是鄭亞旗，其他從封面設計到排版到編輯的名字，都是編造的，以免別人覺得這雜誌班底就是一個人辦的。

第一步完成，但事情並不像他想的那樣順利，他還需要發行。

「老鄭對我教育都挺好，但有一個點我覺得缺失的，就是老鄭從來沒有給我建立過任何一個商業資源。所有的商業資源，到今天為止全是我自己一個人建立的。

這也不賴他，因為他自己也沒有，他只負責寫。 」

鄭亞旗於是拿著樣刊去甜水園圖書批發市場，挨個敲門問，「你願不願意發這本刊物？」

然後找到一個願意做的人。

「我就跟那種創業者一樣，開始算，我這前三期賣多少印多少，能掙多少錢，增長多少，一算，哇，那麼誇張，那我不就發了嗎？」

美夢很快碎了，前三個月雜誌發出去以後，鄭亞旗將80%的積蓄都虧了，有幾個月鄭亞旗身上200塊錢，要過一個月。他找到的最便宜的生活方式，就是吃雞蛋和速食麵，「又便宜又能吃飽，還挺好吃的。」

好在又用了幾個月的時間，雜誌終於走上正軌，鄭亞旗用事實說服了鄭淵潔，鄭淵潔終於把文字出版權，也交給了兒子。

再後來，鄭亞旗管理過一個公司，出現現金流斷掉，在裁員時合理合法，但員工天天有人上微博罵他，不光@他，還要一併@平安北京，@法制晚報。全公司員工只有一人力挺他。這個人在鄭亞旗東山再起時成了公司最重要的員工之一。

失眠，脫髮，胃痙攣……創業的另一面，那段時間紛紛找上鄭亞旗。然而也是這些失敗，讓他理解了商業最核心的東西。「不同的階段，總有不同的學費要交，不同的坑要踩，那是肯定的。」

「這十幾年過去了，在IP運營領域，我現在才剛入門。」鄭亞旗笑道。

• 我想做先驅，不想做先烈

大概在2011年左右，鄭亞旗開始考慮做父親的作品的全版權運營。

當時市場上的IP價格在幾十萬一個。鄭淵潔也授權了一兩個給其他人。鄭亞旗去跟父親商量，能不能把所有IP都給到自己的公司。

鄭淵潔提出了合作的條件，鄭亞旗沒有那麼多錢。鄭淵潔問他怎麼辦，鄭亞旗說，「我去融資。」

鄭亞旗見了北京80%的VC，沒有幾個人當時能理解IP的意義。 最後，2011年，北極光投了皮皮魯文化。

出版業務，是這個公司的第一也是核心業務， 從2005年到2017年，12年內，鄭亞旗將父親的書從一年60萬冊的銷量做到了現在一年近1000萬冊。

他將圖書出版市場做了細分，第一類是純文字，第二類是繪本，第三類是百科故事，第四類是教育。

充分細分出版市場後，2017年的版稅比 2016年增長了63%，年銷售達1.5個億 。

良好的出版業務讓公司有了穩定的現金流和盈利，但這還不夠。

儘管銷售有1.5億， 進入21世紀以後，鄭淵潔的影響力還是無可挽回地日漸下降了。知乎上有個問題是， 90年代以後， 有什麼曾經流行的東西消亡了，其中一個回答是舒克與貝塔。

曾經狂熱追捧《童話大王》的那一代長大了，但他們的孩子，未必買單。鄭淵潔作品的新讀者看起來面目模糊。 從童書的銷售榜單來看，更流行的作品似乎是國外的。

缺乏影視和動畫等二次開發，看起來是原因之一。

不是不想，而是不能，在鄭亞旗看來，時機未到，尤其是動畫產業。

「一個商業模式都沒搞清楚的事，我是肯定不會幹的。」

熱愛冒險，但絕對不會把自己至於無意義的危險之中。 幾年前潛水時，鄭亞旗遇到事故，那之後，「我在水下每吸一口氣，都不會吐完再吸下一口，生怕遇到吸下一口氣時，呼吸器出故障吸不出來的狀況。」

早在國產動畫還靠政府補貼賺錢的那幾年，就有人來遊說鄭亞旗，「如果我想賺政府補貼的錢，我早自己掙了，還用你們。」他笑著吐槽。

「哪些渠道進，哪些不進，太多公司在賭，但我不想胡來。」

「我想當先驅，不想當先烈。」

在公司剛成立之時，鄭亞旗就想做有聲讀物，80年代末央視就有個節目，鞠萍講鄭淵潔的故事，當年做成錄音帶賣的特別好。後來磁帶沒市場了，CD也不流行了，盜版音樂流行，鄭亞旗就一直等待，直到喜馬拉雅和凱叔講故事這樣的平台出現。

「一有喜馬拉雅我就衝出去跟他們合作，我也掙不著錢那會兒，但現在在喜馬拉雅，我們是兒童上付費前十名唯一的故事，剩下的全是教你古詩之類剛需作品。」

電子書市場同樣如此，Kindle一進中國，皮皮魯文化就合作了。「不是它當年能提供多少收入，而是我覺得兒童書領域必須有這麼一個合作方。」到了2016年kindle給皮皮魯公司的收益，比2015年增長500%，達到了百萬。

在鄭亞旗看來，什麼時候中國的動畫電影市場，能有皮克斯、藍天工作室這樣的動畫公司，才是鄭淵潔品牌真正有價值的時候。

整個行業的產業形態還沒形成的情況下再有情懷，再有夢想，IP只能成為犧牲品。

「所以我們是哪個市場好，哪個市場適合，我們不胡來，要是胡來，現在毀童年，舒克貝塔也算一個了。」

• 成敗由誰說

隨著智能終端的普及和用戶對內容付費的態度轉變，鄭亞旗終於迎來了他認為可以進入幼兒動畫市場時刻：現在。

在鄭亞旗看來，漫威是目前40多名員工的皮皮魯總動員，將來要對標的公司。

在4月27日的動畫發布會上，除了動畫劇集和大電影業務外，鄭亞旗還透露了真人劇，衍生品，室內主題公園，兒童體驗館等一系列開發計劃。

自1989年的上海美影廠動畫片之後，這是《舒克與貝塔》時隔近30年的重新回歸。

為了確保不毀童年，鄭亞旗決定，不管動畫片還是真人實拍，都要自己來做製片。

「如果你只是授權出去的話，雖然合同都會寫要經過授權方同意，但是真正到實際操作中，不是製片人，很多東西你沒法決定。」

把控了製片體系的模式下，鄭亞旗和他的製片人們，可以挑選最符合自己的合作夥伴。鄭亞旗透露，企鵝影視投資了30%，成本在一分鐘10萬左右。 製作公司是製作了《馴龍記》動畫劇集和《巨怪獵人》的光雲動畫，並且開放了IP的投資權給製作公司。

選擇的權利很重要，誰來做選擇也很重要。而做選擇的那個人一定要很懂內容。

「動畫製作，導演，編劇的工作我肯定沒法自己干， 但是鄭淵潔的作品，我認為我還是最有認知的。」

在鄭亞旗看來，舒克貝塔的形象怎麼設計，用2D還是3D，這些東西都很重要的，就跟喬布斯設計蘋果手機一樣。

而他清楚自己的受眾是誰，這裡面有從小就看鄭淵潔童話的，但最核心的還是現在電視動畫的受眾。

「如果你的動畫片是想拍給現在的小孩看，就一定要把它改成現在小孩，能接受的審美和表現方式，這些小孩可能沒有舒克和貝塔的圖書，但我希望他們因為動畫是個好內容去看，而不是說因為我看過舒克貝塔才去看。」

如果要讓鄭亞旗給自己下一個階段性的評價，他曾說，成功還是失敗，要分開來看。

「單就提高老鄭品牌來說，還算是成功。

對於人生這個事兒，我認為只要問心無愧，就算成功。

那是2016年，彼時的鄭亞旗33歲。

人生不到蓋棺，無法定論。

毫無疑問，下定決心要買入影視改編市場的鄭亞旗，現在又站在了新的關口。

動畫能不能成功，將再一次塑造外界對他的評價。

而現在，人們一邊羨慕著他，一邊質疑著他。

有人叫他投胎小能手， 更有人說，你上輩子一定是拯救了地球吧。也有人指責他消費父親的影響力。

但每當有人問，你父親的作品過時了嗎？ 他都斬釘截鐵：不過時。

他相信父親的偉大，相信他作品的力量和超越時代性。

10萬一分鐘的動畫，鄭亞旗能讓鄭淵潔的影響力再上一個階層，或者說恢復嗎？

一定程度上，大眾不需要替鄭亞旗擔老父親的心。

2011年，羊城晚報採訪時，鄭淵潔曾說，是兒子成就了他。「合格的父母把為家族創造榮耀的責任自己承擔，給孩子一個快樂愜意的人生。」他甚至特意強調，是人生，不是童年。

2016年，接受GQ採訪時，鄭淵潔對兒子的評價是：「還行」。鄭淵潔解釋，「還行」是他所能給予的最高評價。「養了33年，現在把我變成這樣的人，可以專心地閱讀和寫作。」

想來在鄭淵潔眼裡，如果說，前幾十年是兒子成就了他。那麼，現在，兒子依然在成就自己。

他把財富和愛給兒子，鄭亞旗則報之以財富和愛。

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