葉光照 你留意你尾音的力度變化了嗎

來自專欄 葉光照

尾音也就是發咕音，就是尾音出現小尾巴的情況，也就是明顯聽出來最後一個音一個明顯氣息力度由強到弱一個下滑的過程，我們稱之為「小尾巴」。這個情況在眾多陶笛愛好者中間是經常遇到的一個情況，那麼我們該怎樣處理音尾這個小尾巴呢？

很多人吹陶笛不可避免的都會出現以下這個，但也要分情況，就是音樂的末段收音的時候弱了下來，產生了咕咕的聲音，而很多人說這個正常現象，其實也對也不對哦，這種情況下需要分情況的，第一個按照學院派的說法，陶笛吹奏的力度哪怕到最後一個音符也必須保持力度一致，這點我國陶笛大師周子雷也曾撰筆詳細的解釋過這種現象《陶笛強弱音處理概述》，但很多愛好者在多數情況下會很容易忽略這個力度一致的問題，導致尾音咕音的發生，聽覺上有強到弱的下滑感覺，俗稱「小尾巴」。

在多數作品的演奏中我們還是要遵循力度一致的基本要求的，但也有一些作品，恰恰會帶來不錯的效果喲，我們可以不遵循這個力度一致的規律，如動漫音樂、兒歌、俏皮活潑類作品，帶著因為咕咕的感覺，會使你的作品童趣盎然，生機倍增喲。

的確，陶笛在尾音的處理上是比較難操控的，特別考驗一個吹奏者的技術，在強弱及幅度的處理上一定要根據曲譜的提示進行，同時還要結合演奏者本身的音樂素養和經驗去靈活慎重的處理。

實際的練習過程中，弱的過程以及強弱交替的過程是一項長期操練的過程，也是一個非常考驗人的練習過程，很多演奏者平日的練習中並沒有重視起來，強和弱及氣息、力度等的綜合變化，導致音不準的情況時有發生，但在生活中並沒有引起足夠的重視，一進錄音棚就突然發現了這個問題，建議平日的練習有目的的進行、最好有校音器或者電子琴輔助練習吹奏，養成良好音質的好習慣，還要培養一雙靈敏的耳朵。

對弱音的收尾一定要引起足夠的重視。而對大多數陶笛愛好者而言，陶笛是沒有強弱等力度變化的，其實不然，陶笛也是可以表現強弱的變化的，但比起市面的任何樂器而言，陶笛對對與音強弱變化的控制顯得特別難操作了。音弱了，音可能不準，音強了，可能破音或者音高出半個音分來，這是陶笛愛好者常遇到的事情；那麼這個時候就特別考驗你平日里強弱音尾的收音練習了，不強不弱剛剛好，卡在剛剛好的位置上就顯得尤為重要了；這個需要大家長期的練習和摸索，畢竟每個陶笛的製作都不一樣，型號、大小、材料也未必相同，因此這是個長期修鍊的功課，音尾的強弱及音準的控制，一定記住！

如果長期養成了音尾小尾巴的習慣，可能會使你的音樂聽上去鬆鬆垮垮、懈怠的感覺，缺乏張力和表現力，學會靈活的選擇和區分哪些作品可以有小尾巴，並且要長期的練習音尾收音、強弱和音質的關係，這一點必須引起格外的重視！

關於陶笛音尾收音強弱力度變化及音準的控制我不在這裡多講了，如果有興趣請直接瀏覽陶笛大師周子雷文章《陶笛強弱音處理概述》。

關於因為處理尾音發「咕」的方法：

1.力度保持一致到最後一個音符吹奏夠時值後，將吹嘴快速從口出拔出，注意一定不能拔出的同時一下子釋放口中的餘氣，必須陶笛吹奏完全從我們的口出完全拔出來後再釋放多餘的氣息，我們稱廢氣。

2.力度同樣保持一致但最後一個音多吹一拍，然後將陶笛吹奏快速從口中拔出，同樣完全拔出後再釋放口中多餘的氣息，而多吹這一拍可以後期錄音的時候軟體去掉。

但在某些特殊的風格類型作品中，加入咕音，也不失一個巧妙的選擇，並且可以為你的音樂增加特殊的魅力，今天我們也為大家特意推薦幾種適合吹奏咕音的音樂類型。

1.動漫音樂，包括日系和中國動畫片音樂。

日系動漫音樂一直有療養治癒系作用，作曲也符合亞洲人的聽覺習慣，大端抒情的音符向你深情的訴說曾經的過往，讓人彷彿回歸童稚一般。陶笛尾音咕音的恰當運用就會增添很多惟妙惟肖的效果，如《龍貓》和《櫻桃小丸子》《小叮噹》這三個作品，大家可以發揮你的創意盡情的發揮你的創意，將陶笛的唯美淋漓盡致的展現！

2.抒情類歌曲。如《隱形的翅膀》《大手拉小手》《月亮代表我的心》《戀人心》，這類題材也是最廣泛的，世界範圍都特別流行性，也是陶笛最適合的音樂類型。

3.恐怖詭異類型音樂，如殭屍叔叔插曲《鬼新娘》、《妹妹背著洋娃娃》《籠中鳥》等，非常適合留出咕音，讓人異常雞皮疙瘩一身，配合伴奏音樂將恐怖陰森的氣氛描繪得淋漓盡致；而關於這類題材的作品也是非常多的，大家可以網路搜索就能很快找到了。等

4.傷感、憂鬱型流行歌曲。如《傷心太平洋》 《小三》 《以後的以後》《天使的翅膀》《滴答》《鳥之詩》《風姿花傳》《櫻花》《素敵》。

5.活潑俏皮一類的音樂，如《山頂黑狗兄》《葫蘆娃》《藍皮鼠和大臉貓》《檸檬樹》《豐收歌》《一杯的幸福》《伴笑半道半步走》《北海道的花蕊》《小叮噹》等，加上咕音就更加凸顯陶笛活潑俏皮這一形象。

6.怨恨、抱怨類打情罵俏一類歌曲，《紅塵情歌》《不分手的戀愛》《客官不可以》；這類型多是現在年輕大學生一族喜歡的歌曲，而這些歌曲受眾也特別廣，節奏固定、曲式單一，但都特別好吃，往往抒發男女青年戀愛過程中的小矛盾、小摩擦。

7.某些如泣如訴、意境悠遠的音樂作品，如《千年風雅》《車站》《美人吟》《睡蓮》《最後的莫西幹人》《老鷹之歌》。

8.歷史題材的古典音樂，如《滾滾長江東逝水》《枉凝眉》《葬花吟》《長相思》。

9.兒歌（中外均可），如《讓我們盪起雙槳》《蟲兒飛》《快點告訴你》《藍精靈之歌》《新年好》《鈴兒響叮噹》《雪絨花》《奇恩異典》《生日快樂歌》等，怎麼樣是不是一下子回到童年記憶了呢？陶笛奇妙吧？

實際例證（提供錄音專輯參考 仔細對比音尾的收音處理 強弱對比）：

宗次郎： 《鳥之詩》中弱音到強音的處理部分。

遊學志專輯：《陶笛共和國》《陶笛遊樂園》《陶笛飛行船》《陶笛美樂地》

葉光照專輯：《與大自親密接吻吧 陶笛暢想家》《聆聽那些年的感動 陶笛動漫穿梭機》

《辭舊中國年 陶笛時光機》《中國四大名著 陶笛留聲機》《抹不去的香港電影記憶 陶笛留聲機》

周子雷：《來自泥土的呼喚》《千年風雅》《祈福》

林燁：《一路花香》

最後，我還要補充和說明一點，關於陶笛尾音強弱及其音準的處理是一個陶笛愛好者長期練習和研究的功課，不是一朝一夕的事情，更不能舍遠求近走捷徑！每個樂器其實都有各自的限制和不足之處，陶笛也是如此。而陶笛尾音強弱及其音準的處理好壞與否在某種情況是衡量一個演奏者基本功紮實與否的重要槓桿，但不是唯一；因為不同曲風作品對演奏者的要求不盡相同，而每個演奏者本人的情況也大不相同，環境和認知都不一樣，我們只能根據作品的要求與社會大眾的審美去客官的評價一個人演奏水平的高低，請記住一點，技巧永遠屬於附屬裝飾性東西，不是唯一，如果沒有摸清作品的意境要求就貿然加入各種技巧，這不僅不能為你的作品加分甚至還可能嚴重影響你作品的本質內涵。什麼是大師，大師就是可以用最簡單的東西把作品的實質完全呈現在你面前的同時再用表演為作品加分增色，好的演奏家或者大師，他們也特別會用外在的表演去為他們的作品加分，他們的境界已經表演合一了，而很多觀眾更樂意看大師們現場的表演，外觀動作、肢體語言的外在情感自然純情流露。真正的大師出招就像武大電影中的過招那般，一棵微不足道的小草照樣能打敗一個手持大刀的硬漢；這卻是為何呢？任何樂器的演奏要想打動觀眾，必須根植於作品本身，好好把作品給琢磨透了，深刻的去以一個作曲者的角度去感悟作品本身散發出的意境，就像沒人關注你那樣盡情展現陶笛的魅力吧！我相信你就是最棒的!