悼—漫畫騎士谷口治郎先生

許久沒有動筆寫些什麼了，每日在按部就班工作與生活中忙碌，每日在睡前看看自己喜歡的漫畫確是在GZ這城市較為讓人放鬆身心能夠忘卻煩惱與憂心，隨著紙片中角色際遇的起起伏伏體會著別樣的人生體驗；就在這樣看似平常的日子裡，突如其來的一則消息讓我在內心中閃過一道璀璨的流星，我的世界也變得一片寂靜。

谷口自畫像

谷口治郎，這位讓我真正感受到心靈震撼的漫畫大師從此真的只能在我的心裡永駐了，一位走了69個春秋，從1971年開始投身漫畫（《暗啞的房間》）創作繪製的漫畫大師，在其接下來的近半個世紀，帶給了在世界範圍內不同年齡不同階層的讀者合計約134部作品，在其最後一部《孤獨的美食家2》單行本集冊發行後（《孤獨的美食家》作品自身尚未完結），還為所有的讀者帶來了自己的畫集，象徵其一生的總結，讓我們再次對其作品中的人物進行一次巡禮，也許冥冥中，谷口老師自己也知道天上的夥伴在召喚他了。

處女作《暗啞的房間》 連載未竟的《孤獨的美食家》

谷口治郎畫集封面 畫集內頁 《鐵腕神探》男一號

作為一位青年漫畫大師，谷口老師的知名度在國內也許比許多日本籍漫畫家要低，因為本身其作品的受眾並不是作為主流漫畫消費人群的少年，而是有人生閱歷的，多數為成家立業有子女的青中年男性（女性較少），而我就是其中之一，在遇到谷口老師的作品前，漫畫於我只是娛樂，無盡的戰鬥與熱血就是我對漫畫的所有理解，直到谷口老師在《遙遠的小鎮》中，將我這個長滿鬍鬚年近中年的叔叔重新帶回到童年後，我才體會到什麼是內心的震撼與衝擊，在公交車上可以讓我淚流滿面，完全不會顧忌到周邊人群的目光，就是那樣的留著眼淚來看《遙遠的小鎮》，這才真正的漫畫，我這樣告訴我自己。也許我的人生經歷與這部作品出奇相似引起的共鳴太過契合，帶給我心靈的震撼與洗滌讓我開始放棄電子漫畫轉向實體漫畫的收藏之路，而這條路的開端自然就是谷口老師的作品。

遙遠的小鎮 再見到逝去的媽媽會有淚花嗎？

谷口老師師從石川球太，是從助手開始做起的，但其與大友克洋及宮崎駿是同輩藝術家，谷口老師的作品，主要分動作類及人文類兩種，而其間也較為少見的SF類作品如《地球冰解世紀》與《神之犬》，而前者更是其SF畫工巔峰的代表作之一；另外還有就是較為少見的攀登類作品，在谷口老師的作品中也是獨樹一幟的，如早期的《登山者K》及後來的《搜索者》與《神之山嶺》，其大氣磅礴的畫風在神中體現的淋漓盡致，被譽為攀登類素材作品的代表作品之一。

石川球太老師 《神之山嶺》 版畫

神之犬 《地球冰解世紀》 封面

在畫風上，由於受到歐洲繪畫風格的影響，谷口老師作品中的主角，有些歐化的寫實，與常見的日本本土漫畫風格差異很大，也許這是導致谷口老師在日本國內的知名度反而不如海外的原因之一。

歐洲血統的日本臉龐在日本難以被迅速接受

在題材上，早期谷口老師以槍戰，拳擊等為主要題材，搭檔的原作多是狩撫麻禮及關川夏央等現今較為知名的腳本作者，只是那時的反響並不強烈；直到1987年《少爺的時代》開始，在其作品中的人文氣息開始濃厚起來（也是谷口老師作品的轉折點），也許正是這濃厚的人文氣息與偏向歐化的繪畫風格，使其這部耗時長達11年的作品在1998年獲得手冢文化大獎；而也就是在1991年左右，谷口老師在海外，準確說來是《行走的人》在《早安》雜誌的連載開始，歐洲的讀者開始逐漸接觸並喜愛谷口老師的作品，而作為同樣作為人文代表作品的《父之歷》，《遙遠的小鎮》也是受到歐洲不同年齡層面讀者的喜歡，自小學生到中年父母，甚至老年讀者，無論身份還是職業背景都大相徑庭，這樣廣的讀者受眾，也許谷口老師自己也沒有預料到的吧。同時作為其作品水平的最高評價，應該就是在2011年被法國政府授予「藝術及文化騎士勳章」，這是法國政府為表彰對藝術文化領域有貢獻的個人或作品而設立，該獎項至今已有50多年歷史，是對於獲獎人的高度認同及讚賞。

少爺的時代 新裝版封面 授勛證書

授獎儀式

在表達與分鏡上，谷口老師的作品最大的特色應該就是自然，漫畫的表現手法自然樸實，沒有特別俊美的主角，沒有特別醜陋的反派，讓讀者在閱讀時自然融入其中，不同的人種特徵表現較為突出但不突兀，角色個性表現鮮明有血有肉，使整個故事自然流暢的展現在讀者面前，故事中有時會有小動物的來增強親和力與自然感，其中尤其以狗居多（還有以狗作為主體的作品如《神之犬》，《親親狗寶貝》，《百年家譜》等）；分鏡上與表達是高度契合的，就是讓人在閱讀時沒有對於分鏡的表達上出現違和感或者拖沓感，兩個字形容就是：「自然」，該跨頁的時候跨頁，特寫的時候特寫，與情節的發展階段是極為搭對的，整部作品有著高度的完整感與次序感，我想這是很多漫畫家難以做到的。

《親親狗寶貝》內頁

《地球冰解世紀》中的跨頁展現星球風貌

在作品數量上，谷口老師不能算是多產的漫畫家，這個與其作品的精雕細琢是分不開的，記得在2015年的訪談中，谷口老師說過自己每日的工作產出是2-3頁，一個月40~50頁，這與很多高產的漫畫家相比確實是少很多；但是「低產」帶來的作品所展現出的「內容」是如何的呢？就像黑白漫訪談中所提到的：

黑白漫：「說起治郎老師教人難忘的，是在以前讀到的訪問中說過的「想要描繪出一看就能明白是北美大陸的山和歐洲的山」。

谷口老師：「畫山的漫畫，我覺得不描繪山的差異就不行。不過不體現出一眼看過去，就明白是日本的山還是海外的山，讀者就不會明白爬的是哪裡的山。」

作品中谷口老師融入了他能夠展現出最大程度的真實，甚至在繪製《神之山嶺》時特意到尼泊爾加德滿都去實地取景，雖然身體因素無法真的到達海拔5000米那裡真的實地體會，但是這種對於作品的高度責任感值得我們致敬！

看這兩座山脈的描繪 你絕不會覺得是富士山脈吧！

在谷口老師的作品中，有幾部相對特別的，其實很多部都有其與眾不同的特色：其一就是在谷口老師剛出道時，曾與另外一位富士縣能登地區的原作者加里步合作自費出版了一本繪本《ぐじゃ　ままにたら》，繪本中將谷口老師年輕時的質樸體現的一覽無餘，繪本的內容曾在後期由光文社再版收錄於《SIGNAL》，喜愛谷口老師作品的可以一觀其年輕時青澀的筆觸與透徹的情懷感，除了出道作品《黯啞的房間》（1971）外，這部作品集算是最早的單行本了（1972）。

自費繪本封面 光文社《SIGNAL》中收錄

另外一部，是由路易威登這一著名奢侈品牌出版的《威尼斯遊記》（2014），應是較為特別的一部，是谷口老師虛構自己在威尼斯的故事，當然也是實地取景，故事的主線在威尼斯的美景襯托之下更加的引人入勝，作為路易威登能夠邀請作畫的唯一一位職業漫畫家而言（其他受邀的藝術家為攝影，插畫，連環畫方面的巨擘，職業漫畫家僅谷口老師一位），也是對其漫畫功力及其在世界範圍的知名度的高度認可。

威尼斯封面 威尼斯內頁

另外兩部或者說是三部就是《遙遠的小鎮》與《孤獨的美食家》1&2（《孤獨的美食家》在谷口老師去世前仍在斷續連載中，後續也許會更換繪者，但更換之後，他還是那個井之頭五郎么？），這三部作品的特別之處在於真人化的實現，通常漫畫改編動畫是較為常見的情況，但漫畫改編電影或電視劇的就真的相對較少了，而這兩部作品前者被法國導演薩姆·賈巴爾斯基搬上大熒幕，譯作《遙遠的街區》或者《遠鄉》，如果有讀者看過這部電影，也會被片中的劇情與美景所深深打動，而我本人就是被《遙遠的小鎮》直擊內心，撼動了我內心多年來冷漠的堅冰，如果我也能回到14歲，是不是我的媽媽不會由於勞累因病去逝，我的爸爸也能和媽媽一直在一起呢。。。

《遙遠的街區》海報 《孤獨的美食家》劇照

而後者則是廣為美食愛好者熟知的《孤獨的美食家》，由漫畫拍成真人電視劇，漫畫中出現的小店都是真實存在的，這在漫畫中是較為少見的情形，而很多人也隨著井之頭五郎這位中年雜貨店商的足跡，流連於美食坊間；《孤獨的美食家》作品本身更被翻譯成義大利語，法語，西班牙語等至少八國語言發行，也引入了國內，掀起一片美食的浪潮，令無數的美食被發掘出來，滿足了無數老饕的舌頭，而井之頭五郎也成了我們身邊永遠的的夥伴。當前已決定第六季製作了，遺憾的是谷口先生再也看不到了。

作為攀登類作品楷模的《神之山嶺》也搬上了熒幕，只是影評來看似乎漫畫對原作的還原是更好的。（海報上沒寫夢枕貘原作實在不應該。）

再有就是《少爺的時代》，這部歷時11年繪製完成的漫畫，谷口老師就是在這部作品中完成了從硬派風格向人文風格的逐步轉變，同時也一舉贏得了1998年手塚治虫文化大獎：谷口老師與關川夏央合作的這五卷本漫畫系列「少爺的時代」，以日本作家夏目漱石(第一部《少爺的時代》)、森鷗外(第二部《秋之舞姬》)、石川啄木(第三部《蒼空之下》)、幸德秋水(第四部《明治流星雨》)再回到夏目漱石(第五部《悶悶不樂的漱石》)的連環，將明治三十九年(1906)至明治四十三年(1910)這段時間的日本真切地再現出來。其作者關川夏央坦言：「之所以要如此設定，是因為本人看得出日俄戰爭後的這數年間，才是近代日本的轉折點，而從此以後日本便在通往1945年的這條鐵路上，盛大而沉重地開始前進。」其實「少爺的時代」不妨稱之為圖像小說(graphic novel)，畢竟此作乃是在探討明治末年的日本及其思想狀況，主題和手法都相當嚴肅，非一般漫畫可比。（以上部分引自：漫畫系列「少爺的時代」:回望的眼光 2014年 沈 宇）

是否看了封面就已經有種時代的帶入感了呢

最後再簡短介紹一部，其實還有很多想講，但是紙短言長，谷口老師半個世紀的精華不是我幾句說話就能概括的，只能擷取其中更為璀璨的點滴與各位同好再次緬懷。

紙片圈提到SF作品畫功，多數首先都會閃現出大友克洋的名字，不容置疑畫功確實了得，其細緻的細節描繪與穩定的構圖，電影般的畫面感與3D寫實的設定，使《阿基拉》這部作品被稱為神作；但是在看了谷口老師的《地球冰解世紀》後，我覺得谷口老師的畫功並不在大友老師之下，細緻的背景與充滿視覺衝擊的地貌結構令人身臨其境，充滿科技感的運輸機與龐大城市廢墟的殘敗再現都讓人印象深刻，為之動容。

圖略，因為文章有體積限制。。。。

我想以上畫面感也不惶多讓吧，是否相對大友克洋的機械都市感，谷口老師的畫面有獨具自然的一種磅礴氣息呢，而且都非常精緻細緻！（抱歉我的掃描儀有些拖後腿）。

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寫在最後

其實直到現在還不能夠相信這難以接受的事實，記得谷口老師最後一次公開露面是在1年多以前，當時谷口老師有講到「自己的身體一直不好」「有糖尿病之類的」（「ちょっと　體調が　悪くてなー」「糖尿病とかあってなー」），那是在2015年中吧，那時《孤獨的美食家2》第二部單行本剛剛結冊出版，收錄了自2008年開始於周刊【SPA】上斷續連載的故事，原作久住昌之先生有說：「負責作畫的谷口先生以[一格畫一天]的精細畫風來繪製作品，集成一卷是需要相當的時間的。」這裡我們對比2005年訪談時的日工作量來看，谷口老師的工作狀態明顯已經收到嚴重的影響，[一格畫一天]，其實是在用最後的生命來完成這部未竟的作品，記得谷口老師曾在2015年訪談時提及，有作品因為沒在半年期的預定時間內完成，而被迫做了結尾，而谷口老師自己對於最後未能再增補一部分作為完結而遺憾，這就是一位漫畫大師對待自己作品負責的態度。而作為日常場景為主的美食漫畫而言，原本對谷口老師來說事駕輕就熟的，但[一格畫一天]等種種跡象都表明谷口老師是在身體健康程度相對前些年已經顯著惡化了，只是谷口老師靠著對作品的執念通過透支著健康來進行繪製，最終通過多方渠道確認，谷口老師去世的原因「多器官功能不全」導致，而這個我們平時非常少接觸的疾病名稱，簡稱MODS，其中一個重要誘因就是由於糖尿病導致的免疫功能低下，導致發生如出血壞死性胰腺炎這類病症，就會奪取病人的生命，所以以至於與谷口老師關係較為密切的久住昌之老師也未曾想到會這麼突然與谷口老師分開。

我想，在02月11日夜裡，谷口老師已經覺得身體不適了，但是這樣不適的日子時不時都會發生，只是今晚顯得更加難受些，還在執筆構思下一話《孤獨的美食家》分鏡的谷口老師依然沒有把這些放在心上，只是極度透支的身體無法再支持，也許老師自己也沒有想過，就連道別都來不及，就被病魔與死神協力掰開他不願放棄畫筆的手！

谷口老師，請您一路走好，天堂也需要您的畫筆來勾勒！

其實還有許多要說，其實還遠遠不夠，作為鍾愛谷口老師作品的愛好者，僅以此文表達我對谷口老師的無限懷念，希望谷口老師在天上的創作繼續，在我眼裡，您就是比肩手冢大神以筆為槍的天空騎士！

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