鋼琴要怎樣彈出感情

每首曲譜都承載著作者各種各樣的情感，彈奏者不僅要按照五線譜準確的彈奏出來，更是要將曲譜蘊含著的情感彈出來，站在舞台上演奏的鋼琴家，有著自己對曲譜的感悟，按照自己理解來去揣摩作者的情緒，將作者的情緒釋放出來，使場上的觀眾也能觸動到，所以在學習鋼琴中，必不可少的要弄清什麼是「音樂情感」，音樂情感作為承載於曲譜最深處的要表達的思想，必然不會說很容易就表現出來的，在學習上要認識音樂元素中的「音」，音即聲音，作為人類最原始的交流工具，能通過聲音的波動來引起人們的情緒，聲音的波動分為四種情況：節奏、旋律、和聲和音色，每種情況都帶著表現力，掌握這些表現力需要長時間的學習和領悟，節奏和旋律的表現力是在於讓人們能聯想到人的肢體動作和精神情緒，通過節奏的快慢、旋律的變化、聲音高低起伏、和聲的變化以及音色的改變來表現出情感。

作者在編譜過程中不會說隨意的填寫音符，是將作者的感情情緒用音符來表現出來，所以，在我們彈奏時要先理解作者要表達的情緒，並帶入那個情緒中，彷彿親臨其境的看到作者帶著情緒在填譜，每一個音符彷彿是在跟你訴說著，彈奏出來的音律就能觸動人的心弦，比如我們在彈奏肖邦的《離別圓舞曲》時，要知道這首曲背後的意義：肖邦在19歲時愛上一位華沙音樂學院的女同學葛拉柯芙絲卡，由於肖邦當時生性羞怯，始終沒有向她吐露愛意，而在他決定離開祖國去往巴黎時，在葛拉柯芙絲卡面前彈奏了這首帶有纏綿幽怨的鋼琴曲，向面前這位日夜思慕的少女告別。這是我們要知道這曲中是承載著一段充滿愛慕、悲且非常美麗的主題，了解了曲譜的背景，如果能深入的體驗曲譜背景的感情，或自己親生經歷過，那麼就更能體會出這種愛慕離別之情，在演奏過程中更能對力度和速度有更加的悲慷一些。

為了讓演奏者更能直接的表現出情感，在樂譜上都標有許多的感情記號，有表示強、有表示弱、有跳音、有重音、前後倚音等，這些感情記號都有著明確的彈奏方法，例如跳音，跳音就分了好幾種彈奏方法：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音等，複雜是一種問題，標記了情感就能準確的表達出作者的情感嗎，我想不一定吧，儘管在鋼琴的時候。老師總是要求我們在彈奏是要注意音樂感受，可就是容易忽略掉，那我們要怎樣來體現著中音樂表現力呢？

1、模仿

在自己沒有觸碰到作者的情感時，可以多看一下人家是怎樣彈奏的，有些人比我們多練幾年或幾十年，經歷的事情比我們多，對事情的看法也有自己的一套，所以我們要多模仿其他人，看他們怎麼彈，不要僅模仿一個人，要多模仿幾個。

2、多練

同一個作者，創作出來的曲譜是有相同情感路線，雖然在不同時期創作出來的作品有著相差甚遠的情感，但不變的還是同一樣的作者，不管作者情感怎變，只要抓住作者人生這一條情感路線，彈奏作者多幾個作品，相互彌補和相互提高。

3、多學

同一時期風格、主流路線，在不同的作者創作出下，創作出來的譜曲中情感也差不了多少，在彈奏中遇到抓不住作者的情感路線，就多彈一下同時期下不同作者創作出的曲譜，在眾多的曲譜下，只要能理解其中一個作者的情感路線，就能知道當時的當時的社會想像，就能理解那個時期的鋼琴家的情感是怎樣的，這就很容易彈奏曲譜中的情感。

4、了解

同一時期，在其他藝術行業里，避免不了要受到社會的風氣影響，創作出的作品都有著極大的相似點，寄託的情感也大有相似，儘管外表形式不一，但還是不能阻礙這層關係，一個時期有很多表現的藝術形式，有文學，有繪畫，有雕塑等。

要想表現出作者的情感，首先要把基礎功打好，在基礎功紮實的情況下，才會進一步的去表現出作者的情感，如果基礎功都不紮實，彈琴都不熟練，那還談何什麼情感？

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