【瞎掰幾句】《這就是街舞》亮亮養成記——論一個舞者的初心

導讀：亮亮，這個神一樣存在的hiphop舞者，之所以能夠在一大堆優秀舞者中脫穎而出，對音樂的理解力是一方面，舞蹈功力也是一方面，而當那句被大家經常掛在嘴邊的話「只要你不放棄，它總會給你帶來一些你想要的東西」從亮亮的嘴裡說出，還是讓人頗有感觸。

不知不覺，《這就是街舞》（以下稱《街舞》）已經播出了10期，這個節目迄今為止已經呈現了太多令人矚目的選手。上一次，聊了蛇男楊建，這次聊聊另外一位大神。

大家都知道，在40進28那次，韓宇在搶分賽的時候，連勝7人，成為了那一期最大的亮點，以「battle王」的稱號為大家所熟知，不過，今天我們要講的不是韓宇，而是與韓宇亦師亦友的亮亮。和自己的徒弟能量慢滿滿的個性不同，亮亮內斂很多，而正是這樣一位內斂的舞者，成了《街舞》節目中又一位「battle」王。

亮亮是誰？亮亮本名胡浩亮(sparkle)，是hippop界的OG，獲得過太多比賽冠軍，雖然現在很少參加比賽，但是在街舞圈的名氣可一點都不比我們熟知的黃景行差，所以就有了亮亮是「hiphop界的黃景行」這個說法。

也許是節目「養成系」的設定，當何展成，石頭，王子奇，楊文昊等一眾街舞圈的OG都早早「成名」，而另一些則顯得有些默默無聞，亮亮就是其中之一。我們來回顧一下，亮亮是如何被《街舞》這個節目一步一步「養成」的。

海選的時候，亮亮是以一個低調大神的角色在那一期里一閃而過的。「低調」是即使自己的比賽音樂放錯了，他也沒多說什麼，而其他選手遇到這樣的情況就沒有那麼淡定了，畢竟誰都不希望海選一上來就因為這樣的「意外」而影響比賽發揮；「大神」是雖然音樂放錯了但很「隨意」地來了一段freestyle就被一直處於糾結狀態的易烊千璽果斷收入麾下，而那一期海選，蛇男battle了四輪才給發了毛巾。

接著是100進49的比賽，亮亮依然沒能跳自己準備的舞蹈，由於位置偏後，不得不call out，雖然順利晉級，但並沒有給人留下的太深的記憶點。一是call out的是一位女生舞者，並且兩者之間實力差距還是挺大的，而往往強者對強者才有看頭，比如王子奇和石頭那場；二是亮亮本身無論個性還是舞蹈風格都不是很「炸」，這個可以直接對比楊文昊，韓宇和一眾b-boy。

49進40的混亂團戰過後，節目來到了40進28的24小時編舞環節：亮亮帶領著組員用了一支極具創意的「小雞舞」征服了所有人，各種神來之筆亂入，而「小雞舞」也成為了那一期讓人印象最為深刻的編舞作品。但是在那一期我們更多地是記住了戰鬥力十足能量感爆棚的全能battle王——韓宇。

接著到了28進21和21進12，亮亮、韓宇、蛇男的「蛇舞」和亮亮、蛇男的「瘋子舞」，都成了那兩期讓人記憶非常深刻的舞蹈作品，連千璽也抑制不住自己的情緒誇「瘋子舞」是節目開播以來最優秀的一個作品。當然，那兩期的兩支舞蹈中，雖然亮亮強大的舞蹈功力讓人記憶深刻，但起到了畫龍點睛作用的蛇男則是大放異彩。不過也正是從這兩期開始，更多人才意識到《街舞》中這位一直不太吸睛的大神。

當然細心的同學肯定也發現了，並不是這位大神一直沒有「作為」，只是他除了在跳舞的時候會驚艷那麼一下，平時話並不多，節目組一般也是一帶而過。

到了第10期的12進7，節目大膽的融合了各種藝術舞蹈（先姑且這麼叫吧），這一期亮亮和舞蹈家朱潔靜一起帶來「法老與蛇」這個舞蹈作品，藝術舞蹈極其細膩豐富的肢體語言和街舞所獨有的活力，以及充分的主題表達，都讓這個作品表現力非常突出，堪稱這個舞台上藝術舞蹈和街舞的完美融合。

雖然這支作品以幾票之差落敗，讓眾人無語，但千璽一句「我沒有」卻讓觀眾心中積聚了更多的話，情緒被帶起來繼而被推向高潮正是後面的搶分賽，這節奏像極了韓宇那場，只是亮亮依然不聲不響，而且還被排在了第五位這個看起來也不太佔優勢的位置。

然而，大魔王一旦出手，這些都是浮雲了。如果說韓宇的那次搶分賽，無論是情緒還是動作全程都非常炸，而到了亮亮這，無論對方使出什麼招數，全程都是一副冷漠臉，無論情緒還是動作都極為放鬆，再加上極富變化的freestyle以及肢體的全面呈現，我想那一刻所有舞者都會感到一絲絕望，原來這才是大boss。

battle這種自街舞誕生之初就有的形式，可以最大程度的展現一個街舞舞者應有的素質：基本功是否紮實，對音樂的理解，自我獨創性以及現場的表現力等等，一目了然。在這次搶分賽上，亮亮就向我們展示了作為一位頂級街舞舞者，在battle中應有的freestyle能力。

街舞作為一種使用肢體動作來表達理念的藝術形態，身體就是舞者表達自己的工具，而很多舞者的肢體的全面開發程度卻往往因為舞種的限制而限制，這也正是羅志祥口中常提到的「b-boy的迷思」。而作為一個hiphop舞者，亮亮對身體的開發之全面，讓人不得不讚歎，更難得的是，那些看起來「怪異」的動作，也都非常協調且符合街舞舞感，這也是亮亮有別於其他舞者非常重要的一個特質。

當然，街舞跟任何一種藝術表達方式都是相通的，先苦練基本功，追求所謂的技術，接著不斷精進開始有了自己的理念，然後技術也就慢慢跟著舞者的理念走，兩者不斷碰撞然後慢慢一致，這其中，就有了自己鮮明而獨特的風格，再往後發展，就是逐漸拋開「一定要用什麼技術表達什麼理念」的階段了，這個階段是一個綜合感爆棚但又歸零的狀態，這裡我們只可言說，但只有真正到了這個階段的人才能真正理解並且呈現出這樣的一種感覺，至於亮亮到沒到這個境界，我想至少是接近了。亮亮說自己的舞蹈是熱烈的，內心卻是平靜的，這與我們的直觀感受也是一致的。

其實這個節目看到這裡，相信很多同學已經迷上了這個節目中的眾多舞者。而曾經一度困擾我的問題，也慢慢有了答案。

無論是塗鴉還是hippop音樂，無論是breaking還是popping，這些東西終歸是舶來品。而在一個很多人還把breaking叫霹靂舞把popping叫機械舞的國家裡，在一個崇尚內斂中庸而不是張揚釋放的國家裡，這樣「華而不實」的舶來品始終與我們的國情有些格格不入。

街舞這種天然外放能給人帶來直接的感官刺激的文化方式，恰好符合了年輕人對新鮮感與力量感的期待，無論是西方的年輕人。還是東方的。也幸好有年輕人存在，喜歡最直接的感官刺激，喜歡最直接的呈現，才讓這些「不入流」的舶來文化有了生存的土壤，或許年輕人還不懂什麼叫peace & love，也不知道respect跟街舞有什麼關係，大家只顧著玩，只顧著釋放自己，但也因此街舞才慢慢在這片土地上紮下了根，當然，這個根扎的還並不牢靠。

全民k歌是否直接導致各種歌唱類節目大熱可能還有待商榷，但廣場舞已經深入到了每一個社區的犄角旮旯，而同樣叫「舞」的街舞卻依然小眾的不能再小眾，卻是鐵一般的事實。

和街舞自帶光鮮的表象不同，職業的街舞舞者生存狀態一直並不好，就拿舞者收入很重要的商演這塊來說，很多舞者也不過是抱著「過家家」的心態拿著「過家家」的錢而已。也許舞者收穫過那些來自於平凡人中的讚美和掌聲，但在現實面前，職業舞者卻似乎一直沒能找到他們應有的社會價值，自然就更沒有什麼商業價值可談了，所以，我們眼中的讚美與一個舞者所需要的職業尊重之間，還差的太多。

當然，這一切如今似乎有所改觀，在《街舞》這個節目之後也會向該前進的方向前進。

不過，我又在想，既然現狀如此殘酷，為什麼還有那麼多優秀的舞者一直在堅持，我想他們應該是真正體會到了街舞最大的魅力和最純粹的內核。試想，一個年輕人在他極富戰鬥力的年齡段，有人對他挑釁，而他要做的不是動嘴皮子，也不是耍花花腸子，他必須面對這個人，用他引以為傲並且對方也引以為傲的東西將對方打敗。在這個過程中，他學會了如何戰鬥，學會了如何尊重對手。當時間不斷推進，技術不斷精進，思維不斷開放，他才發現街舞即生活，此時，對街舞的認識不再是戰鬥，更多的是peace，love，respect這類之前和街舞八杆子打不著的東西，而這時大家才明白什麼所謂的初心就是純粹的喜愛。

這樣的純粹存在於任何領域，而真正打動我們的也正是這種純粹，所以我們才會被王子奇和石頭的battle所深深吸引，才會被蛇男的《一個舞者》深深感動，才會被韓宇和亮亮之間的默契深深感染。精湛的技藝只是表層，其實我們喜歡的是對某種東西那種純粹的執著的初心，而這就存在於我們每個人的成長之中。

這不就是我們對待這個殘酷而有愛的世界應有的方式嗎？對抗並尊重著。